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• 我的错都是大人的错

  作者：幽篁 发布时间：2010-02-07 18:48:17

  《我的错都是大人的错》是几米新书的名字。光看书名就很吸引人尤其是小小人，更不用提书中会让小小人心花怒放的内容。

  我知道我不是一个完美的小孩，但你们从来也不是完美的父母，

  所以我们必须互相容忍，辛苦坚强地活下去。

  如果大人都不相信童话，为什么又要不断地对孩子述说他们不相信的故事呢？

  他们常说，孩子睡着时是天使，醒来时是魔鬼。

  不管醒来或睡去，我们都是天使，只是大人看不见。

  小孩火大时，大人一定要保持冷静。大人火大时，小孩一定要赶快逃命。

  大人自以为能分辨梦与现实，小孩们却都觉得分辨梦与现实是全天下最无聊的事。

  大人总喜欢对小孩说：“永远永远不要放弃梦想。”但是为什么放弃梦想的都是大人？

  笛卡尔说：“我们愈学习，愈发现自己的无知”。那么我们干嘛要努力学习呢？

  听说流星是天空的粪便。……

  如果今晚你看不见月亮和星星，那是我偷走了。如果明晚你看到了星星和月亮，那就是我玩腻了，还给无聊的天空。

  小孩闭上眼睛，看见花，看见梦，看见希望。大人闭上眼睛，睡着了……

  我2007年8月看到《我的错都是大人的错》在台湾出版时就心动不已，等了2年它才在大陆出版。从2005年起，我就没买过几米的作品，因为不喜欢几米现在的画风。几米现在的画作颜色过于浓重俗艳、画面不如以往的精美细腻。最让我讨厌的是他对人物眼睛的处理。他以前人物也画成小眼睛，但现在喜欢在小眼睛下衬个很大的眼白，让人物显得很奸诈。《我的错都是大人的错》有不少插画是我不喜欢的白眼小孩，但书的内容让我无法拒绝。

  孩子就是孩子，不能以大人的标准去要求孩子。孩子不是用来大人实现大人未能实现的梦想的，也不是用来给大人的未来生活作保险的。每个大人都是从小小人长大的呀，为什么有些大人长大后就忘记自己是小小人时的记忆和感受？

  我建议由大人买单，由小小人每人买一本作为礼物送给大人反省用。希望大人能通过《我的错都是大人的错》这本书记住小小人最基本的愿望：

  当我变得和你的期待不一样时，

  请爱我原来的样子，

  疼我原来的样子，

  赞美我原来的样子。

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• 本格推理的烧脑乐趣

  作者：Helen何捷双 发布时间：2018-09-22 01:46:05

  目前读过的东野最有本格推理风格的作品。很喜欢开篇小丑人偶视角细节描写埋下的各种伏笔，比如：“隔着阳台能看到外面的夜色”。看上去只是普通的环境描写，但是细想发现月亮相对于地球是自东向西运动，所以能透过走廊看到月光一定是朝东或者西的阳台。赖子自杀发生在月末（水穗来到十字大宅是2月10号，往前推49天），下弦月在天空的东边，所以小丑人偶实际是放在朝东的走廊上。而赖子死在北边阳台下方，就是这个局的破绽（我的推理，书中没有揭秘这个细节）。佳织可能从镜子里看到了月光所以识破了赖子他杀的手法（我的猜测），毕竟也是玩智力玩具的高手。这就暗示了佳织是如何知道真相的，那结尾的转折也就合理了。人偶视角为读者提供了一个上帝视角给出破案线索。这部故事和人物描写没有东野其他作品动人，但是推理逻辑很严谨，很多细节描写，几乎没有一句废话，全是有用的线索。不是所有细节都在书里揭秘了，需要自己推敲，读的时候有烧脑的乐趣。读者可以完全通过客观线索破案，而不是人物心理或者动机这种主观因素去蒙答案。读完全书再回头看一些前面的细节描写，有一种细思极恐的感觉。看似平淡，但是很有推理乐趣的一本书。

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• 偏激毒舌固执老大叔的初体验

  作者：马里兰蓝蟹 发布时间：2014-01-30 09:06:19

  vasari经常被认为是第一个史学艺术家（historian of art不知道怎么翻译），从读苏珊桑塔格大妈的《论摄影》开始，她便用她那矫情而又酸辣的语言一次次刷新着我的三观下限，直到后来见到一群人讨论桑塔格，“bitch is bitch”，觉得找到了共鸣。

  如今vasari大叔作为艺术史鼻祖，清晰的给我们展现了一篇‘学术性’（？？？）著作中如何出现极端偏见，无视文化差异，固执己见的宗教意见，疯狂的脑残粉崇拜，等一系列喜闻乐见让人深感嘈点满满的元素。

  #天性=自然=perfect#

  vasari大叔毒舌的语句还真是历历在目呢，“这么僵硬的躯体怎么表现人体的美丽”，“这用了几百年的老旧画法现在还在用真是过誉了呢”，“天哪看看这人体奇葩的比例和僵硬的线条吧，太丑了”，诸如此类。

  哦，当然他怒跳800年从古罗马拜占庭跳过了中世纪一下子到了文艺复兴时期以后，一切都变得不一样了…

  “哦我亲爱的莱昂纳多你真是神啊瞧瞧这第三式的绘画技巧完美的比例线条和景深”

  “哦天哪米开朗基罗你就是我的神，太完美了，艺术界不可能有比你们更完美的艺术家了”

  喂谁告诉你nature就是perfect的啊！你为什么要侮辱我的kouros小人说他们是rigid他们会伤心的好嘛嘤嘤嘤嘤。

  呐，所以说固执中二病大叔还真是挡不住呢。

  #你们就得信仰我的宗教#

  vasari大叔说：基督教毁了艺术！（原句：...what was the most infinitely harmful and damaging to those professions, even more so than the things noted earlier, was the fervent zeal of the new Christian religion...)

  大叔觉得基督教毁了希腊的庙宇雕塑艺术品等等等等，但是完全无视基督教诞生以后新的艺术种类嘛？

  这也太偏激了吧。

  #完全无视文化差异和转变#

  罗马有段时期打败了波斯人从共和国转到帝国的时期，第一个皇帝叫奥古斯丁，那时候开始罗马人重新学习希腊的雕塑和艺术手段，给人一种“文化”，“民主”，“希望”，诸如此类的气息。

  而后面的诸多建筑学习希腊罗马的柱式因为想给人“高雅”的感觉。

  包括绘画技术，等等等等。

  于是大叔就完全无视了这些，就说人家是毫无新意的抄袭或者是毫无进展。

  大叔这样不太好吧。

  #个人看法？#

  vasari倒是说的一点，艺术就是不断的在打圈圈，会有cycle period，那当代艺术什么时候回归naturalism啊好期待哦。

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• 艺术的18种“看懂”方式

  作者：新民说 发布时间：2022-05-07 13:27:15

  人人都说艺术小众，但现在越来越多的展览人满为患，随处都是举着手机打卡拍照的观众。当“小众”化成标榜自我生活趣味的标签，“艺术”由此成为不二之选，因为“好看”，更因为“看不懂”。

  网红经济带动的“艺术热”不乏批评之声，但有时候，我们很难说清楚跟风式看展究竟是好事还是坏事——尽管走马观花式的观展模式漠视了艺术创作更深层的表达意涵，然而，蒙上滤镜的照片在某种程度上确实带动了更多人自发走进艺术空间，这未尝不是艺术进入大众生活的一种出口。

  “让艺术与公众生活建立联系”

  这一命题已是老生常谈，却仍要常谈常新，如何在快门按下后给不同个体留下更多直接或间接的美的影响，让艺术成为大家“爱看”“想看”又能“看懂”的存在，始终需要艺术家注入新鲜的思考和探索，新书

  《手艺之道：18种觉醒与新生》

  就记录了18位艺术家不同的声音和行动。

  

  创造“戏剧性”时空，让“美”拥有更多感知的窗口

  艺术无疑是对美的创造和表达，但由于个体对美的判断和感知能力存在不同程度的差异，普通观众大多数时候无法迅速进入艺术作品试图营造的意境之中，表达与接收的断层在无形中树立起欣赏的屏障，“美”有时也会让人望而却步。

  为丰富观者体验，摄影家汪芜生就试图通过多种媒介手段打通与观众对话的路径：

  从首次个展开始，汪芜生希望造就的就是一个充满“戏剧性”的展览现场。摄影家通过作品呈现出的意境，不仅可以被观看，也可以被倾听、被嗅到、被触摸……

  所谓“戏剧性”，更通俗的表达可以说是“观赏性”，亦即要打破艺术展览曲高和寡的迷思，使之如戏剧的起承转合一般精彩、好看。

  比如，汪芜生1994年在中国美术馆中央大厅做展览时，为呼应作品主题营造曲径通幽的感觉，改变了照片的陈列方式，通过高低起伏的变化“造境”。

  从排列方式的创新到艺术手段的跨界融合再到多媒体技术的引入，汪芜生不断尝试延伸摄影作品的布展思路，希望从视觉出发，通过多种技术手段同时启发触觉、嗅觉、听觉等所有感官，丰富观展体验的维度，从而更有效地引发观众共鸣。

  汪芜生30多年前提出的创见历久弥新。对于艺术家而言，不仅需要钻研作品本身的表达，也要重视展陈空间传递的信息增量，“从具体的空间扩展到人们的心理空间”，巧妙地利用空间连接起与观众对话的桥梁，让“美”更广泛更轻松地被看见、被感知。

  

  1988年，日本时装设计师小野邀请汪芜生用屏风的形式展现他的摄影作品。

  用器物讲故事，把知识浸入日常

  人始终对故事兴味盎然，于是，艺术家们也越来越重视展览设计的故事性。

  如果说“戏剧性”的策展思路解放了想象力，那么，“故事性”的建构就是对日常的亲近。

  和汪芜生天马行空的创新实践不同，博物馆学家周功鑫更贴近于日常，借故事勾连知识，实现博物馆的“教育功能”。

  我们会把故事说出来，抓住观众的需求，有哪些不知道的，有哪些想知道的，在设计中融进去。

  周功鑫深耕文物研究，具有深厚的学术造诣，但她深知，这些散落的历史碎片距离当下人们的日常实在太过久远，从介质、材料到审美、思想，都同当下存在巨大差异，加上知识图谱的差异，如果只是简单零散的陈列展示，很难吸引年轻受众群。

  因此，她始终坚持

  “用文物说故事”

  的思路，充分调动观众的好奇心，由此实现知识和思想的传递。比如，策划“康熙大帝与太阳王路易十四——中法艺术文化的交会”特展时，她带领团队完成了详尽的前置评估，根据观众的反馈设计故事脉络，用文物串联起两个君王、五个传教士，以及他们的影响，还特意制作了一出歌剧，邀请著名京剧演员吴兴国饰演康熙、法国当代歌剧大师诺维利演路易十四，让观众从戏剧中了解这两位君主。

  对于不了解历史的观众而言，古代的艺术作品是“费解”的，比如雅致的文人画，如果强行以说教的口吻进行阐释往往只会因枯燥乏味而适得其反。周功鑫擅长借由作品主体性和故事性的铺陈，让故事线变得清晰，同时利用多媒体动漫等创新手段提起观众的兴趣，也

  让知识变得“易嚼”也“耐嚼”

  。

  

  周功鑫在抽点文献。

  在地孵化与衍生，艺术也能反哺公共生活

  除了“美”的欣赏和教育，艺术还能和公共生活产生更多互动的可能吗？摄影家阮义忠的台湾故事馆或许可以给予一些启发。

  “如果在台湾成立一个纯粹的摄影艺术中心，任你是布列松、是亚当斯，一点用都没有，你和民众太远。”

  阮义忠回到故乡宜兰，希望用影像记录台湾民间故事，再现本土原汁原味的人文地理风貌，同时，他试图以故事馆为原点，开拓教育、文创、图书馆等功能，聚拢更多民众，让故事馆成为

  市政建设

  的一部分。

  当下，在地的孵化与衍生可以走得更远。

  以日本大地艺术祭为起点，近几年，中国国内因地制宜也生发出越来越多

  “艺术进乡村”

  的尝试，比如景德镇的“艺术在浮梁”项目。艺术家受邀驻村，以在地生活元素作为蓝本进行创作；同时，依托艺术吸引外界注意力，并由此发展当地的旅游业、餐饮业，而艺术节也成为村落宣传的一个窗口，带动当地农副产品的宣传，为村民创收。

  我们谈论艺术，总是突出、放大精神文化层面的陶冶，却忽略了艺术本身也能对物质生活有所反哺。

  当让艺术真正扎根“大地”，或可结出意想不到的果实。正如《手艺之道：18种觉醒与新生》作者张泉在书里所言：

  一位艺术家对公共空间的拷问与探索，却值得深思。毕竟，让艺术与公众生活建立关系，拓宽公共空间，提升社会审美，不该只是艺术家个人的探索与疾呼，这本应是时代的共识。

  

  2017 年，阮义忠回故乡宜兰举办大型摄影展。这次展览最终还促成了阮义忠台湾故事馆的诞生，他希望邀请不同领 域的人物，通过影像对话，并以故事馆为原点，开拓教育、文创、图书馆等功能，吸引更多民众。（摄影：杨镇豪）

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• 谁还会为我们画这张小卡片

  作者：小碗ღ 发布时间：2006-12-22 11:08:45

  不知从什么时候起的，过节的时候你总是给我发那种看似有趣的无聊节日短信，而且我想你一定是转发的别人的，再选择群发。对不对？

  我倒宁愿你只给我发一句：亲爱的，新年快乐！

  这样的话，至少这一句是只对我一个人说的，短信的内容也是独一无二的，看起来会让我觉得象你用过心的祝福。

  在几米的画册里，那个小女孩紧紧的拥抱着送卡片的邮递员，高兴得涨红了脸。她说：不管路途多么遥远，我一定会把这卡片送给你。

  几米也送给了我们厚厚一叠的各式各样的小卡片，卡片里的每个人，每头小猪，每只胖熊，都在述说着自己的心事，象一封小小的信，也象无目的的自言自语。

  还象我们小一些的时候，买了一堆花花绿绿的卡片，绞尽脑汁的想我该在上面写什么，我该把哪张卡片送给哪个朋友。

  其实我们想说的都很多，甚至比几米的卡片里那些小人的话还要多，我也曾经画过大大的卡片给你，你也画了小小的纸片给我，而且我们都把它们珍藏至今。什么时候，你会再画个卡片来告诉我你喜爱的卡通，讨厌的同学，提醒我不要忘了每年夏天喝泡冰的约定呢。

  这个世界非常温暖。我也想为你画一张小小的卡片。

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