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• 一本有干货、有匠心、有趣味、有真情的小书。

  作者：沉默如海 发布时间：2020-01-06 00:00:02

  本来是想找《设计心理学》这样的偏设计原理的书来读，奈何被他人借阅，机缘巧合之下拿起这本《设计书》，心想中信出版的书，书的外形也很精致（这么说来也是有被装帧设计吸引），应该不会太差，结果收获意外之喜。

  书中呈现了作者装帧设计的150册图书，但并非是所谓的“精选作品集”，而如作者自序所言，是“有关这些图书设计的背后故事，当时我的所思所想，还有平时想说而不能说的压力”。

  初初翻开书读的时候会有许多困惑：花费这么多的心血、这么高的成本去做书籍的装帧设计是值得的吗？现实生活中书籍的装帧设计者真如作者所写的这样用心吗？随着阅读的继续，或许可以找到答案，或者说这些问题的答案已经不再重要。

  以前看日剧《校阅女孩河野悦子》，想着只是剧情安排，现实生活中面对职业压力的出版工作者才不会那么费心。直到读到这本书，在一百多本书的装帧设计过程中，背后的工作团队除了要通读和领会原著、翻阅相关的艺术作品找灵感，还竟然真的会去实地取景、采访原作者等等，虽然并非本本如此，看似简单的成果背后竟然会花费如此多的心血，确实是匠心了。河野悦子和她的同事们竟然是真实存在的！我想。在这本书里我们也能见证作者在30年工作中的逐渐成长，当看到他和伙伴们突破重重困难最后终于做成时，甚至自己也会由衷地喜悦感动、连连称赞。

  但只凭电视剧式的一腔热情做事是远远不够的，工作总是不能尽如人意。这本书里也真实地反应出一些工作中的烦恼，比如要做的书本身有争议或不那么令人满意、合作伙伴不给力、工作压力太大等等，能感受到他在工作过程中的苦恼、异见、争辩、无奈、妥协、遗憾。但在作者的笔下感受不到负面、压抑的情绪，而是以轻松的笔调化解，比如写到说自己做完恐怖的书还去拜了拜佛像，有点可爱。在结尾也看到，这本书的内容也是在高压工作状态下写成的，真是了不起。

  我想，编写和出版这样一本书也不是容易的事，毕竟其实是在写自己的工作经历，而其中会涉及到诸多合作伙伴，需要权衡考量不能有失偏颇。尽管如此，字里行间还是有表露出作者的小情绪，有些地方说完真心话（常常是写在括弧里），又会抱歉说自己失礼了，有日本特有的礼貌和克制。但有时候又会情不自禁地表露出对某部作品、某位作者、某家合作伙伴，或是某种纸材、字体、印刷工艺、创作技法等的真诚赞美。其中被压抑又隐隐透露出的真情实感也是相当动人的。

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• 多么迷人的自恋

  作者：胡安焉 发布时间：2020-11-15 23:48:16

  王尔德说过，一个艺术家不能不自恋，因为自恋是创造力的根源。但是自恋也有不同的性质、表现和来由。比如说，过度自卑的人必然自恋，否则他就会被自己的自卑压垮，这是一种自发的心理防御机制。还有的人对自己极其憎厌，其实也是自恋的一种表现形式，因为他爱理想中的自己，才唾弃现实中的自己。在日常的语境里，自恋这个词往往含有贬义，但当我们不是跟人打交道，而是在面对自己、面对创作的时候，自恋却成为了我们个体独特性的重要构成。

  大约在十年前，我初次读到彭剑斌的小说，当即就觉得很喜欢；我把他发在网上的小说都打印出来，然后装订成册，因为当时不知道他的本名，我就在封皮上写下他的笔名：鳜膛弃短篇集。然后在2012年左右，他的小说集终于出版了，名字就是“我去钱德勒威尔参加舞会”——这篇也是我最初读到的他的第一篇小说，这篇小说不仅是我，很多我认识的写作者都很喜欢。今天，时间到了2020年底，他的这本小说集再版了，我很高兴因为这次我收到了他的赠书。现在我有了这本书的三个版本，其中两本放在广州，一本和我一起在北京，这三本集里的篇目略有不同，而且一些小说在初次写成后他还作过修改。

  读彭剑斌的小说，我发现他的好从不藏着掖着，他不对我的阅读状态提出太苛刻的要求，即便在我心绪不宁的时候，他都能出其不意地击中我、收复我。我想大多数读者，只要不是冲着“精彩故事”而来的那类读者，都能立刻发现他的语言的好。这里随手摘引书里正文第一页的一个句子：

  或许她又是苦闷的，很轻，像某个人叹出的一口气。而我是她的全部，是这口气叹出的另一口气。

  像这样乖巧的句子彭剑斌还写过很多，比如说：

  火车行进的样子，像是许多灾难来临的脚步。她看到村庄，有种流泪的欲望。她觉得爱情被人们说得不成样子了。

  或者：

  在异乡将承受减少到无声。

  这些句子不是挖空心思想出来的，而是他用他对世界的特别的感知方式组织他的语言进行描述的时候，既是灵机一触也是自然而然地出现在他的脑子里的。

  显然彭剑斌是一个很有修辞天赋的写作者，他的语言形式一如他的情感形式：天真而敏感，丰富又细腻，有时喜欢夸张；他会不厌其烦且乐在其中地在句子里大量地添加定语和状语，这些修辞毫无例外地生动和形象、恰到好处，就像他不忍心错过每一个表现自我的机会。

  可以肯定的是，他很自恋——尽管他的过度的自恋常常会表现为不必要的自卑和不公正的自我轻贱——但他在修辞上的天赋把他的自恋转化为词和句的密集和精巧的舞步，同时他的单纯乃至质朴令他的自恋并不轻浮和讨人嫌；相反，读他的小说简直像在欣赏他的迷人的自恋，这些自恋并不比我们每个人都有过的自恋更过度；但比绝大多数人的自恋更可爱。这就像一个嗷嗷待哺的孩子理所当然地认为自己是周围所有大人围绕和宠爱的中心，因此他竭尽所能地啼哭以引起关注；于是他卯足了劲地在每个句子的语气、逻辑、想象、情感等层面玩出新的样式，以摄人心魄，以博得赞赏——而这和语言艺术的陌生化、个人化趋向恰好殊途同归。实际上，你能感觉到这令他快乐，他像孩子喜欢玩积木一样喜欢摆弄自己手头的文字和词句，他对写作乐在其中。

  在自恋之余，他甚至还“无知”，尽管他从没刻意表现自己“小镇青年”的特征，但他也没有刻意隐藏这些特征，因此读者还是可以轻易地发现他实际上一直活在一个自己的原生的小世界里，他和比如说威廉-福克纳一样从来没有也不需要去放眼看世界；他的小世界也不比所谓的大世界更单调和贫乏。因为“无知”，他对人、事、物的感知非常本真、纯粹，不带先入的观念，也不从人们普遍习惯的角度去审视。他依赖的是自己孩童般的想象力，而这显然比一些有文化、有教养的“成熟的人”的写作更不易落入陈规俗套。

  当然，他和大多数有可能读他的书的人一样也接受过高等教育，但这没有令他变得对社会上各种更替迭出的关于公共或个人的权利和价值的争议和思潮发生兴趣；因为他的土壤在哪里，他的根就在哪里，他的精神世界在哪里，他的目光就投向哪里。对他的写作产生过影响的作家包括卡夫卡（这我能看出来），也包括菲利浦-罗斯（我没看出来，但谁能看出来？）。在属于他的领域里，他是那么地出类拔萃，没有人能接近他，更别说取代他。我甚至觉得，当他是那么地无知的时候，他是那么地好、那么地纯粹；或者这么说：那么地符合我渴望的理想状态。

  不过话又说回来，这本集子里的小说都是他在二十出头的年龄里写出的，今天的他，无论他愿不愿意承认，恐怕都无法再以一个“小镇青年”的眼光去看世界、感知世界了。今天的他，无论在写作方面或是生活方面，都已经站在一个新的层面，面对着新的挑战。因此这本书里的这批小说不仅是其他写作者，恐怕连他本人都再也写不出来了。

  在这本集子里，有一篇叫做“你从哪里来？”的小说，我最初读到它是在2010年，当时我刚从一场令我心身疲惫的服装生意中脱身出来。我记得在这个小说里，他生动地描写了一个女孩——这个女孩是小说里“我”雇佣来看店的一个小工——在店门口等待他回来吃饭时的情景：这个女孩“一条腿绷直地立着，另一条腿弯曲，交叉靠在那条直的腿上，脱了黑布鞋，脚板踩在鞋面上。”然后“她一扭头看到我走来，脸上的笑容马上不见了，光着的脚丫麻利地钻进被她踩扁的布鞋里……”恰好，在我当时刚刚结束的服装生意里——那是在南宁——也聘请过一个帮忙看店的女孩，而他描写的这一幕情景莫名其妙地一直驻扎在我的脑海里，时不时冒出来一下，似乎要取代我真正的经历和回忆……在收到这次的赠书后，我首先翻到了这个小说，我把它重读了一遍，然后宽慰地发现——因为我知道他有修改小说的习惯——这个小说没有被改写，最起码这个小说的结尾部分没有被改动。我仿佛长吁了一口气，放下了心来，它还是一如我记忆中的样子——或者不如说，它已经是我的回忆。

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• 现在割韭菜的行径太多了，大家学习心理咨询，根本没必要花几十万、上百万去学各种乱七八糟的东西，真想学就去机构，找个好老师，亲自体验心理咨询是怎么做的，这里面有啥设置，

  作者：思维的翅膀 发布时间：2020-08-20 16:01:32

  从当年的经历来看，我觉得心理咨询师培训最大的问题不在理论知识的获取，这点大家都能获得，课程也很多，最难的是实操的经验和技术怎么学，向谁学，有哪些地方能够提供比较靠谱的学习机会，这是困扰许多新手咨询师的难题。

  我的话比较幸运，由于性格比较开放，认识不少学校、医院的教授，取了不少经，私底下向他们学了很多心理咨询的技术，比如心理测量的统计、心理评估的技巧等，在各方面获得了一些成长。

  大多数同学则缺少学习的渠道，还有可持续学习的压力，加上生活等各种事情，要带孩子、本职工作上的压力等，很多人考了证就没再从业了。当年培训班上学习的人，前后几期一共是三百多个，最终全职从业咨询师的只有我一个，可见这个职业的发展难度之大，道路也是十分艰辛。

  我听过很多人学习心理咨询的动机，一开始会有个误区，就是觉得心理学很有趣，好玩，心理咨询只是聊天、倾诉，工作难度不大，只要我会讲话、性格外向，喜欢跟人交流，就能干好这份工作。

  然而，保持这种心态去认识心理咨询，去从事这份职业不是一个好的态度，这是一份需要持久学习、且不断提高自身能力的工作，而且工作中也时常要面对负面的情绪，随时要进行督导，时刻解决自己从业中的各种问题，才能让自己成长。

  对于心理咨询，绝不能拿“好玩”、“有趣”的字眼去看待它，而是要保持严谨、努力、认真的态度去对待这个行业，世界上从来没有一份工作是好玩的，既然是工作，就会有困难，而且还有许多不为人知的心酸和挫折，假如一开始你不是抱着严肃的态度去对待，那么将很难在这个行业站稳脚跟。

  另外关于心理咨询师培训，我一直秉承一个观点，就是现在割韭菜的行径太多了，大家学习心理咨询，根本没必要花几十万、上百万去学各种乱七八糟的东西，真想学就去机构，找个好老师，亲自体验心理咨询是怎么做的，这里面有啥设置，要做些什么，亲自体验一遍，你就知道心理咨询的大概流程。

  在这期间，好好磨练基本功，多跟老师学习面对不同的来访者人群该怎么样去进行面对，用啥方式去面对，把基础的理念先搞懂，倾听、共情、尊重等技术学到位，还有就是把沟通方法、表达技巧好好地掌握一下，学这些基本功，远比你花大价钱去学什么沙盘、舞动等技术好很多。

  基础最重要，心理咨询不是花里胡哨的东西，最重要的是人格以及对待来访者的那颗至诚之心，心存善意，这份职业才能做得长久。

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• 大环境和几代人的积累造就了杰出的数学家

  作者：小熊 发布时间：2022-08-10 21:47:06

  很有意思的小书。作者对他认为不重要的事情非常排斥，这一点从他在美国18年也没有考驾照可以看出来。

  作者的成就有自己的天赋异禀，也有他认为自己生命中的多次巧合；但是最重要的还是他成长在日本迅速崛起的大环境中。他的小学校长从美国拿到教育学学位。他的父亲在东京大学接受了高等教育。他感觉天热虫子多，就从父亲那里拿钱住到酒店里去看书，钱用光了再去外公家的大宅子里学习。他上大学时可以在受过良好西方音乐教育的老师那里学习。他数学系毕业后，因为战争已经开始，为了避免卷入战争的漩涡，又去读了物理学的本科。这些大环境的影响和几代人的积累造就了他。所以我们这一代中国人如果能做小平邦彦的父辈就很不错了。

  最后作者打算回到东京大学，入职后才知道按照日本大学通过工龄算薪资的办法，他的工资和退休金都远不如别的教授。可以推想到作者回归故里，最主要的原因可能就是思念自己从小长大的环境，思念故人。既然回到日本去，薪资待遇甚至数学研究本身都已经不那么重要。

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• 作者：公子离 发布时间：2021-10-17 16:14:15

  对于醒狮的关注来自于我的朋友——老夏，他选择了广东醒狮作为自己的博士论文题目，洋洋洒洒写下了30万字。他在努力写作的过程中，不时“骚扰”我，讨论他的章节设计和写作思路，拜他所赐，对醒狮有了些许了解，并成功唤醒了曾经对黄飞鸿电影付出的热爱。

  那段日子，我俩在宿舍里就着泡面从魏晋狮舞谈到舞狮，从龙的子孙讲到东方睡狮，通过狮子我俩各展所长，他讲舞乐、我谈革命，一只狮子构成了我们的快乐。老夏的书还没有出版，但看到了本书，从传承角度讲醒狮，就迫不及待的想看，延宕再三终成此文。“传承”是本文的核心概念，正如作者在最后的自述中所说的一样，组织研究是本文的理论基础。作者试图通过醒狮的传承讲述地方社会的阶层变化和社会结构的变迁。

  一、民间里的“醒狮”

  我一直不理解老夏将舞狮称作醒狮，他曾给我解释。也不记得是他的“广普”太难懂，还是我没听明白。直到翻阅此书才知道，醒狮是南狮的特称，与北狮混乱扭动一番不同，更讲究武术基地和武术章法。可以说，醒狮是一种掩盖在狮皮之下的拳脚切磋。

  作者非常细致的讨论了醒狮的第一个传承集团——民间武人集团。广东地区的武馆有两大类（p91-92）：第一类是为了培养武状元，以武举科目为目标，学徒多是苏乞儿之类、有一定社会地位的人，第二类是以拳术为主、有教无类的武馆，师父以教拳为生，弟子以学艺为主，弟子来源复杂，不乏社会闲散人员和劳力阶层，黄飞鸿系列中的猪肉荣、梁宽都是市井中的“屠狗之辈”。作者将这些人称为“不安定阶层”（p62），他们性格豪爽，有武技傍身，很多时候都愿意仗义出“手”，成为社会不稳定因素。

  他们不安定性的集中表现是醒狮采青。彼时，广州的大部分武馆都设有醒狮，采青有避免肢体直接冲突的功能（p96），但如《狮王争霸》中所展示，舞狮也不能避免火药味，会造成另一种形式的斗争。如果逢采青就有斗争，必然造成地方和民众的不满，为了避免行业的进一步污名化，武馆行业之间也形成了彼此的默契，尽量将采青控制在比试的范围，通过以武会友培养行业情或“阶级”友谊。

  武馆行业的合作为地方提供了一只强有力的保障队伍，逐渐成为民间武装自卫团体。这些团体承担了地方保护的重任，成为防抗侵略的先锋。在近代的革命浪潮中，受到革命感召，逐渐成为地方革命的重要力量，也是广东地区在近代成为革命策源地的重要原因之一。随着武馆、地方武装的革命化，醒狮也成为革命的象征，醒狮成为挑战龙之权威的主要力量。随着革命的不断深入，武馆逐渐势弱（p126），醒狮传承的重担由劳力阶层承担。在革命政权建立后，曾经的劳力阶层被革命政府改造，成为工人阶级（p136），醒狮也从武术搏击转化为工人阶级的娱乐活动（p154），逐渐瓦解了其中的竞技成分。

  在这一阶段，作者讨论了醒狮的发展，其源自于广东地区特有的武馆和劳力阶层的联合，并在保障地方安全的过程中，不断得到认可和壮大。在革命阶段，得到革命号召，成为革命的重要力量和符号。在革命完成后，醒狮成为工人阶级的重要娱乐活动。这一阶段内，醒狮的内涵不断发生变化，但醒狮与广州本土社会的联系不断，成为地方文化的重要符号。

  二、荧幕上的“醒狮”

  醒狮登上荧幕，得到观众的喜爱，离不开电影人物黄飞鸿的塑造。黄飞鸿是历史中常见的形象，确有其人但言语不详。这种虚实之间模糊性的形象，很适合进行艺术加工。

  黄飞鸿系列电影诞生有50多年，产生了百余部，其制作和播出有阶段性。20世纪50年代是电影制作的第一个黄金期（p161），导演胡鹏和编剧朱愚斋通力合作，开创并丰富了黄飞鸿系列电影。黄飞鸿系列电影的成功得益于传统武馆的传承制度，粤语社会的支持和演职人员的理想。

  编剧朱愚斋进行黄飞鸿系列电影的创作，源自于其黄门弟子的身份。武馆在发展中依据“师徒父子”的原则，在内部形成了一种拟亲属的关系。徒孙朱愚斋本着对师祖的崇敬和为长辈立传的心，不断搜罗黄飞鸿逸事，编纂成文，为黄飞鸿电影提供了基本素材。

  广州在拍摄粤语电影方面存在限制，粤语电影的主要阵地转到了香港。香港本地具有很好的武打片传统，在20世纪50年代，武打片陷入到程式化的发展，亟需创新突破。导演胡鹏通过黄飞鸿系列电影推动了粤语武打片的革新，推动了香港武打片的发展。海外华人为粤语武打片的进一步发展提供了资金和市场。广东地区历来有下南洋的传统，在南洋尤其是新加坡一带形成了大量的华人群体，这些群体在本地生活，但在文化上与广东地区一直有割不断的联系。他们非常粤语电影的发展，热爱武打片，狂热到只需要看到演职人员名单和剧本，就会立马投钱（p164）。为黄飞鸿系列电影的发展解决了资金、市场等后顾之忧。

  最后，由演职人员的理想为黄飞鸿电影的发展注入永恒的生命力。彼时，武馆子弟，尤其是黄飞鸿亲传弟子很多都在世，他们为电影提供了大量真实的武术场景，真实再现了国术精粹，让荧幕之外的观众看到了武者的力量。很多电影工作人员都是广州本地“土著”，在电影中将广州本地的场景和元素进行了生动再现，将一个市井广东搬到了荧幕上，唤起了观影人的乡愁。关德兴等演员将民众对“侠”和“儒”的精神集中投影到黄飞鸿的身上，将其锻造为一个传统美德的化身，成为人们理想中的英雄，满足了人们的英雄情结。

  这些要素的叠加催生了50多部黄飞鸿系列电影的产生，这些电影虽然融入了家国情怀，但有浓郁的地方色彩，兼之武馆、老广州人的故去，80年代的黄飞鸿电影逐渐式微。直到徐克导演对黄飞鸿进行再演绎，才重新换发活力。

  徐克导演和李连杰等人合作的黄飞鸿系列是黄飞鸿系列的高峰，也是我熟悉黄飞鸿的契机。徐克首先将黄飞鸿从广州迁到佛山，将其从粤文化的核心地带迁移到一个文化模糊区，模糊其文化背景。在徐克版本的黄飞鸿中，黄成为忧国忧民的大侠，并通过醒狮展现自己的德行。电影中狮子点睛、采青比武、狮王争霸、到最后力战八国雄狮。黄飞鸿通过醒狮不仅展现了一个广州武人的风采，更是那个时代自强不息的中国人的缩影，展现了半个多世纪以来国人的抗争与探索，让每一个荧幕前的观众都能从中找到触发自己情感的场景。黄飞鸿成为近代中国人抗争探索的代表。

  三、舞台中的“醒狮”

  电影的力量是巨大的，黄飞鸿和醒狮逐渐成为广东的文化符号。黄飞鸿的纪念馆在佛山兴起，醒狮也在广州复兴，沙坑村醒狮逐渐成为醒狮文化的代名词，列入国家“非遗”名录。

  沙坑醒狮的运营模式主要是各地招生（主要是广东地区），进行学习和培训，参加比赛和表演。醒狮走向了专业化的道路。实际上，这不是醒狮第一次专业化。20世纪70年代，赵红就进行了正规化的尝试。20世纪60年代，陶铸就指示打破醒狮的门户之见。赵红等人通过努力，实现了醒狮的初次联合，在1964年摆出80头醒狮共舞的震撼场面（p143）。改革开放后，他继续推进醒狮的一体化、正规化进程，创造了统一的醒狮舞步——迎宾狮（p146），实现了醒狮传承组织的联合，并逐渐在道具等方面统一。

  随着醒狮项目的发展，醒狮被列入体育竞赛项目，并制定了国际舞龙舞狮的竞赛规则。这个国字号的规则，却遭到赵红等地方人士的反对，认为这种规则违背了舞狮的武术传统，完全沦为一种表演或舞蹈。彼此之间的张力的背后，是国家和地方之间、传统与现代之间的张力。

  如果说张力的具体表现在体育竞技方面的话，张力的弥合主要表现在醒狮的“非遗”化过程中。广州、佛山和遂溪（p153）醒狮共同组成广东醒狮，重新回归到地方社会中，并形成不同的地方特色，得到传承。当然，这种传承是具有创造性和文化标志性的，充分展现地方文化的特色。可以说，此时的醒狮主体从舞狮人变为了观狮者。好看、热闹、有特色，成为当代醒狮发展的主要方向。伴随着醒狮活动的增加，关于醒狮所包含的文化符号，如：谦让、礼仪等不断被挖掘和演绎，成为醒狮人的精神内涵，当然这套文化话语的重构还需时间，作者的论述也到此为止。

  通过醒狮传承的讨论，作者展示了醒狮从武艺到舞艺的变化，展示了传承群体从自治自保到自我展示的变化过程，据此，作者提出了粗鄙一体的结论，展示广州地区社会城乡分野的特殊性，即城乡之间的强流动性。醒狮正是在城乡之间不断流动，才能适应社会的变换发展潮流，适应时代的需要。

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