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• 相逢一笑

  作者：Petrichor 发布时间：2019-08-01 18:12:53

  我读过的传记不多，但鲁迅的传记却是第一本我读完想要痛哭一场的传记。

  他全心全力地爱弟弟，爱家人，努力拯救这个社会。不抱怨不焦躁，默默付岀默默牺牲，品行端正不阿，隐忍耐劳。对别人宽容对自己苛刻却从来没有一句不愿意。和周作人失和也是极力夸他的好，惦记着，想着。

  我只能说是生不逢时。我心疼他在那个不开眼的社面对那么多唾沫星子。更心疼他被最信任最爱的兄弟造谣不屑。然而他又是幸运的，创造出那么多伟大的、脍炙人口的经典作品。我真的希望中小学生们不要再抵触鲁迅了。当你真的了解他的时候，你就会发现在那个时代你只能这样做，写些晦涩的

  东西来唤醒将醒的人们

  看鲁迅的照片，我很少看到他笑。的确，他身上背负了太多责任。就连回自己付钱买的房子取书都要被弟弟和他的日本妻子打出来。可是他得日记没有半句抱怨，谩骂，只是记录事实(可恨的是周作人竟然还写的是鲁迅先闹起来的

  如果再有来世，我希望他不那么明事理，不要再活得那么通透了。他依然会是一个伟大的人，但我希望，他可以更幸福一些。

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• 多视角看卢德运动

  作者：寺内克 发布时间：2019-09-03 13:51:34

  夏洛蒂勃朗特将《谢利》的故事背景安放在卢德运动起始时期，从工厂主、教区长、起事工人等多角度给读者还原这一历史事件。

  读《谢利》之前，必须得深吸一口气。

  为什么呢？ 首先，故事背景是有些陌生的。英国卢德运动简单概括，是在拿破仑战争时期，拿破仑颁布的法令切断了约克郡毛纺业的主要市场，使毛纺业濒于绝境，工厂主为脱离经济困境，引入自动织机新技术，导致成千上万的工人遭辞退失业，紧接着又是庄稼歉收，百姓生活难以为继，奋起暴动。暴动最开始，就是一名叫卢德的失业工人捣毁自动织机。

  第二，《谢利》中出场人物较多，而部分人物的功能是提供另一视角看待工人运动，这是这部作品最成功的一处。书中，男主角罗伯特穆尔是激进的工厂主形象，这一形象塑造得非常具有代表性。罗伯特身负重振家业的重担，独自经营工场，一心改革，不幸的是，失业的工人将他看作活靶子，将工场、机器不止一次地捣毁。罗伯特的主线任务便是在暴动中护住自家财产，追踪闹事的头头，让他们得到惩罚。而与男主角对立的失业工人法伦一家，善良勤劳，只在一章露面，却能让读者看透

  "这坏透了的时世"

  他一进家门，他的妻子便有条有理地端出饭食来，这是她不得不给他和孩子们吃的午饭：只是一份粥，实在很少。

  再来就是维护正道的赫尔斯通教区长和约克郡的绅士约克先生，他们二人是约克郡的上层人物，立场支持男主角改革，并帮助他与失业暴动的工人们“对抗”。以及牧师霍尔先生，救助困苦的工人家庭，却杯水车薪，无法平息发酵的怨愤。

  从《谢利》的篇幅来看，谢利并不是女主角，她在故事进行到一半时才登场，作者倾注了较多笔力塑造卡洛琳赫尔斯通。这位闺秀是再平凡不过的闺秀了，特别之处在于，她对罗伯特穆尔的芳心暗许之后，在种种苦闷之下，开始做出努力，其内心的抗争极为真实，在谢利身边完全不输风采。

  最后，便是这部作品的不足之处。作品结构并不严谨，叙事略拖沓了些。读完过后，单拎出片段，觉得不错。但是光芒极容易被细枝末节的长篇大论掩盖。

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• 《室内设计哲学》读后感

  作者：吴白丁 发布时间：2020-03-17 00:45:37

  这本书是针对大 House 的设计指南，如果目前没有条件，读一读先了解也无妨，说不定以后用得着。

  这是一本给外行人的室内设计科普读物。不但做了大概的介绍，而且引用了很多设计理论著作里的内容，方便展开深入学习。

  有本中国古典环境艺术设计的经典和这本类似，对中国古代传统住宅感兴趣的可阅读之。

  

  中国古典园林分析

  9.2

  彭一刚 / 1986 / 中国建筑工业出版社

  室内设计，可设计的元素有：室外、进入口、平面、房间、门窗 、家具 、装饰 、色彩与光纤、声音和气味、艺术品、植物、细部 。这所有元素之间互相统一，协调配合，令住户感动，就算成了。

  下面引用一些原文加上我的个人思考来理解这本书。

  室内设计的机能不仅是实质上的，还有心理上的、象征性的以及个人主观上的。

  菲利普斯塔克在

  《创意生活》

  中就赞赏利用产品的象征意义是高级的。我觉得设计是艺术，不是科学，不需要理论依据。它打动了你，让你倾心购买就行了。

  《空间诗学》中：我们不需要大的睡眠空间，也无需在小空间中工作，但构思一首诗并把它写下来却需要二者；无论这个空间多么的宽敞，它必须同时是个小屋、是个鸽舍、是蛹，总要有个巢穴才会有亲切感。

  大小兼容，对比强烈，唤醒刺激，对立统一等手法是大多艺术作品共通的惯用方法。因为普遍复合人们心理的需求，所以成为各种艺术的表现手法。乾隆最爱待着的三希堂仅约四点八平方米，对比紫禁城就像蝉蛹，这展现出人性对空间需求极大与极小的对比。

  几何形在室内设计中不是最重要的“在住宅中我们亲身体验的并不只是室内盒子而已，除却房间的尺寸、形状，其实还有更多的因素会决定房间的特性，其中最重要的是围合房间的这些表面（比如家具）。

  墙体除了作为身体的比喻外，也可作为心理上的比喻，墙体使我们回忆起以往的生活、昔日的住所和童年时光。

  在城市中穷人须挤在一起以解决生活之需要……私密性是部分有条件的人的专利。

  大多数人条件达不到私人园林、别墅、四合院等复杂成度能满足人的生活各种需求的空间。在简陋无特色的方块白墙皮的房子里长大，束缚了人的行为模式，人人都类似同一种行为模式，甚至会渗透到思维模式。在这种现实的影响下，无论实地考察多少私家园林或庙宇，都不会有近亲感，无论自己的文化有多么繁华，都不会进入记忆，因为那不是你休戚与共，成长起来的环境。长大后对待“家”的室内环境意象不是梁柱、寺庙、砖瓦，是密集的鸽子楼、狭窄阴暗落满灰尘的楼梯或贴了广告的电梯、邻居的吵闹声、白色的方盒子提供睡觉、学习、上厕所、会客。

  脚步声带来震动和噪音……公寓的灵魂即为地毯……地面的设计常被忽略。

  公寓如果空间不尽如人意，至少要铺层地毯。从脚步声、质感和视觉上面都会有很大的提升。

  放置所有物并不是单纯的机能。许多放置在桌上的物品，其实并不是我们需要用的，甚至不是我们想要看到的。梳妆台的同义词是虚荣（Vanity），每张桌子都带有虚荣的成分。

  柜的内容是深邃可以一探究竟，也是不可以任意窥探的。以为人们总是会把私人的物品放在密闭的空间中，而不是放在开放的空间中。

  设计上，柜子＞桌子。

  另外想要了解住户的性格和生活习惯，可以通过窥视衣柜、鞋柜、储物柜、碗柜的物品摆放，针对性做出适合用户的储物空间。

  阿道夫·路斯在《装饰与犯罪》（Ornament and Crime）中声称：愈是进化的民族，对装饰愈没兴趣；

  非常赞同。

  材料即使未加处理，本身看起来已富装饰性。大理石表面会随着时间增加其光泽……当我小时，总爱在木地板上玩耍，睡在小木屋的原木墙也是一种温暖的经验——圆木给予人的那种实在的感觉、真实的质感、特殊的气味，非常适合让孩子慢慢去了解世界。

  原材料很贵，多得是伪装的人造的虚假自然。

  罗马皇帝马克·奥勒留对装饰的态度：“装饰是一种陈列；一种对永恒的追求；用以对抗这瞬息万变的世界。

  奥勒留是强调装饰的作用。结合上一点来看，对于装饰的态度是——不要太激进，在机能和装饰中取得

  平衡

  。

  王尔德说：“颜色就是颜色，不要用它义来破坏它”，“装饰除却它本身所富有的暗示，仍有其更值得重视之处。

  物体的本质和它所代表的意义一样重要；外观和意义一样重要；历史学家必须二者并重，方不至于扭曲对二者的理解。

  依然是不要太激进而忘记了“少就是少”，“1+1=2”。别睁眼说瞎话。清水混凝土、纯白墙面，几何形体等极简主义有时候也是一种专制。他们鄙视装饰，打倒装饰。发端于对法西斯的对抗，其实是走到了另一个极端。

  现代的室内设计大多为缺乏自然特色的一面玻璃，三面平滑、坚硬、明亮材质的墙面，从音响角度看，这种房间里的回声与维多利亚中期时的房间相同。设计师不再有兴趣设计这样音响效果多半类似的房间，他们并未想到如何利用不同的装修材质来做一些音效上的变化以增加趣味。

  音响都出现了，那只能是有大 House的业主考虑这一条了。住公寓的人装音响就是扰民。

  “杂志上的空间看起来都仿佛是浩劫过后的废墟，了无人气或过度造作。”

  图片和杂志是属于平面设计，并不是所有都可以转化成三维空间被人使用。

  艺术可以在生活中，成为佐料，而不能把生活空间做成白盒子或一件艺术品。生活空间是需要折中的，妥协的，有弹性，有众多选择的，而非极致的某种特色，让某一种目的表达太过明显。“维特根斯坦的房子”、“萨伏伊别墅”这些案例表明追求艺术效果大于技能，人会成为房子的奴隶。当然存在让人变好的空间，前提是符合人体工程学，不能违背人的个人意愿和天生的性格。

  最后，既然要用象征上升到室内设计哲学，我想的再发散一点，拟人化，分成男性和女性的角度。

  我在网上冲浪的时候看到这个图片，里面的沙发让我特别有窝进去的欲望，我给它起名叫：母亲沙发。它像母亲的身体，走样，柔软。你可以窝在里面就像在母亲的怀里一样，像个婴儿随意放屁它都不会嫌弃你还会帮你兜着。甚至久而久之带有了你的体味。

  

  母亲沙发

  我把有这样家具和装修风格的室内设计称为母亲风。相对应的坚硬锋利质感的室内设计称为父亲风。

  萧红在《回忆鲁迅先生》里写到:

  鲁迅先生家里，从楼上到楼下，没有一个沙发。鲁迅先生工作时坐的椅子是硬的，到楼下陪客人时坐的椅子又是硬的。

  可以看出家具风格是和主人性格密切相关的。

  用户想要自己的家是母亲般柔软温和体贴的象征，是生气后的包容，委屈后的安慰，还是父亲般的威严坚硬功利？回到家是过一种放肆，随意的生活？还是回到家依然要投入精力为经营婚姻和下一代的教育而战斗或操劳？可以选用不同的风格的家具从视觉、触觉、听觉进行暗示。

  中国传统文化是讲中庸的，就是不极尽简约也不极尽奢华。室内装潢特点最吃香的是欧式轻奢风，因为既满足了喜庆、热闹、富贵、生机，又不繁多、贵重、难于护理。更高级又便宜的的新中式成为有文化需求的人会选择。

  家的样子代表了用户内心的样子。如果设计的与用户统一了，就是好设计，如果背离了就是差设计。

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• 西东席明纳：萨义德与巴伦波伊姆

  作者：tian 发布时间：2006-01-24 05:45:12

  有一回吃素食自助餐，同桌的还有一位汉学研究生，颤栗兄说起钱钟书先生有一句话，叫“东海西海，心理攸同”。（钱钟书：《〈谈艺录〉序》，《谈艺录》，中华书局，1984年版，第1页。）这个心怎么译？颤栗兄试译为temperament。这个“心”到底同不同，我们不断地问自己。

  关于东西，我的阅读和功课提供了几个参差的参考点：萨义德的写作与他的个人生涯、比较哲学家吴光明的写作、维多利亚时期的建筑对异国/异时情调的追求。颤栗的研究工作关涉神学，他把刘小枫对此的看法向我打开。网志“众所栖止”中，八位汉语为母语的博士研究生也不时与我分享他们对东西的心得。

  某日，我读到刘小枫为有关接受美学的文集写的序言：“艺术经验是人的解放的车轮，在耀斯看来，它可以同哲学思辨争辉”。把耀斯的意思用萨义德乐用的语汇转写，大概会是，艺术经验应与哲学思辨作对位观（countrapuntal reading)。由此，在有关东西的思考框架中，艺术家的实践确也应有一席之地。我提到马友友，演奏西方古典音乐的华人马友友，主持丝绸之路计划的马友友。颤栗兄以巴伦博伊姆回应，指挥、演奏西方古典音乐的犹太人巴伦博伊姆，操七种语言的巴伦博伊姆。所谓的西方，闪族与非闪族，闪族内部，个中冲突与距离，在很多时候并不亚于远东的中国与西方的瓜葛与牵连。在这个意义上，生于布宜诺斯艾利斯的巴伦博伊姆与生于巴黎的马友友在各自的音乐人生中跨越的文化藩篱堪可比肩。然后，在书店的书架上，我突然看到这本萨义德、巴伦博伊姆对话集，关于东西的参照系仿佛突然合缝为环。

  萨义德与巴伦博伊姆同为闪族，却分别是民族矛盾深重的巴勒斯坦人与以色列人。萨义德生于耶路撒冷，信仰英国圣公会的阿拉伯家庭，长于开罗，求学立业于美国；巴伦博伊姆生于布宜诺斯艾利斯，俄裔移民家庭的第三代，长于特拉维夫，少年时代开始的音乐家生涯使伦敦、巴黎、耶路撒冷、芝加哥与柏林先后成为其栖居之城。平行或有交叠的个人历史地理之外，在精神空间中，两位都是异文化的出色解人：萨义德教但丁、歌德、莎士比亚，早年的博士功课是波兰-法-英多面的康拉德；巴伦博伊姆演绎德奥为代表的古典音乐。两位更是跨文化的出色解人：萨义德以《东方学》勾勒伊斯兰-阿拉伯文学在西方的传播现象，在《弗洛伊德与非欧洲》中则将犹太领袖摩西的非洲脉络细解；巴伦博伊姆身携音乐与语言两翼天赋，他认为其行旅四方的音乐工作在听者个人层面对人之存在或能有所启发。

  1990年代初，两位邂逅于伦敦一家酒店的大堂。对音乐的共同热爱和对文化的诸多相似看法使他们结为挚友。1999年，取意于歌德受波斯诗歌启发创作的《西东集》（West-őstlicher Divan)，两位立意在魏玛举行“西东集工作坊”，以纪念歌德诞辰250周年。在巴伦博伊姆与马友友（！）的指导下，魏玛工作坊使以色列与阿拉伯青年音乐家有机会跨越种族藩篱，相互切磋，共同演奏。而萨义德则在工作坊期间主持音乐、文化与政治讨论，与音乐大师班/训练营晨昏交替。此后一年，奥斯陆协定陷入僵局，这一工作坊却连年举行，“西东集乐团”声誉日隆，表征着国族认同之上的心智追求的理想。萨义德曾为巴伦博伊姆的演出与录音写作，他们近十年来的对话则于2002年结集成书Parallels and Paradoxes: Explorations in Music and Society（平行与矛盾-在音乐与社会中的探索）。

  “我能与流动的观念和平相处，那我就是最快乐的。”(p. 4)

  “身份是一缕水流，涌动的水流，而不是一个固定的场所或是一组稳定的东西。”（p.5)

  原乡、他乡、孤人、旅者，这样的语汇在两位无意归乡的奥德修斯面前几近失效。艺术之为社会批评亦在他们超越居所地域的道德承担中实现。

  颤栗兄建议我同去巴伦波伊姆的演奏会，巴赫平均律第二本。他弹的不是那个历史意义的巴赫；他承认他的演奏更勃拉姆斯。书中有相当的篇幅解释他对艺术家的定义：不妥协的勇气，也有相当的篇幅解释他如何在一组作品中理解其中的一件，在考察各个尺度的关联中做出他自己的判断。萨义德提出对19、20世纪欧洲小说叙事的“对位阅读法”，回溯性地多调性地立足今天解读过去；巴伦波伊姆的巴赫平均律，包含钢琴发展的历史叙事，呈现了巴赫之后钢琴音乐种种能及的效果，仿佛是萨义德意义的对位演绎。个人而言，我相当认同巴伦波伊姆的演绎，这也与他对今天的关注同构，在这个意义上，古典音乐家巴伦波伊姆是一位当代/现代艺术家。

  1月27日是莫扎特250岁生日。7岁登台的巴伦波伊姆几被人视作这一莫扎特年的大使。此去不远，7年前，他也是歌德年的祭酒。他身后本有一群文艺复兴时代人。在“文艺复兴人”的概念中，强调的是文艺复兴时代人对学科的跨越，而当时他们对异文化的探索方才起步。正是《西东集》的作者歌德，提出了“世界文学”的观念，被视作今日比较文学学科的先声。在萨义德与巴伦博伊姆身上，在多种文化的、跨文化的场域中，比“文艺复兴人”更丰饶的主体性得以呈现。我不知道该怎么称呼他们这样的人，我们的时代如此不均质，他们的地理位移又如此之大，无法比照“文艺复兴”用一个时代标签(period term)解说。希腊艺术家（从生物学到哲学、艺术，他的工作跨越领域之广，已然比肩甚至超越‘文艺复兴人’；至少在威尼斯艺术双年展中他代表希腊）Marcos Novak提出过一系列Allo概念。 Allo是由alien的前缀形式，Marcos给出的美国英语近义词（他在美国教书）是other。这个alien， 或者other（萨义德也对'other'着迷）, 在他的理论中，不是天外来客，而是在内外往复中自异其身。他的参考点在德勒兹与瓜达西的“根茎”：不断地去疆界又重定疆界；也在生物进化：现有的物种，经历突变，有生存能力的，形成新种。在他的理论中，alien指称各种复杂的变化过程：原来传达陌生、在外的观念的能指，在生物学的参照框架中被揭示出行动主体无常又丰富的主体性。容我就手拼贴(bricolage)，Allo Renaissance Man可合适？汉语怎么说好呢？异种-文艺复兴人，听上去在说科幻电影；新-文艺复兴人，离allo远了；好了，容我先放上玫瑰一束。

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• 阿婆杀人笔（三）巫婆·就见巫婆

  作者：獨孤島主 发布时间：2010-09-22 20:19:38

          此一辑短篇无关步步惊心，少却勾心斗角，虽则是婆婆一贯的写人心，却不免因为过重的灵异色彩而成为另类之作。若非比利·怀德化神奇为神奇地改编了《原告证人》，恐怕《死亡之犬》要成为尘埃里枯萎掉的残花败柳了。

      相比《死亡之犬》的神秘意味，《灯》的放言鬼魅，《最好的召灵会》无疑是以毒攻毒的大成之作，灵媒婆身份的女士生生死在最后的客户手里，算是对全书所有关于灵异的故事的一种反动，而《原告证人》则完全抛开神秘主义的桎梏，原汁原味讲完一个不纯的推理又纯靠谱的人心变化故事，连同借尸还魂般的《无线电》成为在通篇言巫道鬼中的异类。

      读来破费精神，当做脑力游戏恐怕难免失望，有时候把阿婆看成巫婆也未尝不可，不同的叙事，出来的依旧是猜她不透的阴森。不杀人，一样要见血。

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