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• 家庭理财AA制时代来了

  作者：chouyatou 发布时间：2012-05-29 21:53:05

  如果，作为女性的你还在为电视剧《AA制生活》里的80后小夫妻婚后AA制所引发的矛盾纠结，在内心的天平上平衡着面包与爱情孰轻孰重，那你就OUT了。德国著名的财经投资家博多•舍费尔早就提倡女性拥有财政独立权，即使在婚后也要保持这种独立。博多•舍费尔甚至还煞费苦心地警告女性，如果失去了财政独立权，当婚姻遭遇不幸，女性将会受到怎样的伤害，他用自己的专业不厌其烦地一一例举，即使是遵照婚后财产平均分配原则，也会存在对女性不利的隐患。

  也许此时作为贤妻良母的你会对博多•舍费尔的这一番赤裸裸的金钱利益理论感到惶恐，大吃一惊外加不屑一顾，甚至在内心OS这位财经投资家莫非有些狗拿耗子多管闲事，竟将自己的双手从财经界伸到了主妇们的婚姻生活，真是比那些“劝离不劝和”的婚姻爱情专栏作家还要更赤裸三分。是的，博多•舍费尔这样做无非是希望能够醍醐灌顶，改变女性的理财态度。

  如果你以为理财就是像大妈似的能够货比三家甚至N家，以最少的价钱买到最心仪的物品，然后亮到女伴们的跟前引来一堆尖叫和崇拜的目光。那我要说，对不起，你还只是个槛外人。作为女性的你，如何能做到从入门到精通的理财，博多•舍费尔认为态度很重要，一位女性要拥有自己相对独立的财政权利。不要以为自己手中拿着永远都刷不爆的信用卡就是掌握了财政大权，仔细想一样，当涉及投资问题时，你的男人是否总是负责管理资金和作为决策的那个人？你是不是把这一现象当做男人在餐桌应该付账一样理所当然？你的丈夫是否从来都不与你分享任何财政事务的信息。那么，请你试着参与其中，不要被那些看起来貌似繁琐的数字。只要你肯参与其中，那些专业的数字问题自然有专业的理财人士为你不厌其烦地解答，直到你听得懂为止。那么，现在，试着让金钱也成为你的一项家庭事务。与丈夫约定一天或者一个时间段，请他在这个时间向你陈述你们的家庭财政状况。别再说什么“结婚后，我的就是你的”， 要知道，婚姻并非全部是爱与信任，也要有责任和义务。而作为妻子的你，不仅与丈夫分享餐桌和床，更有责任和义务了解家中的财政状况不是吗？你可以与丈夫一起赚钱而努力，但请时刻不要忘记自己的个人财政独立，这两个目标是可以同时实现的，并且感情也能通过彼此的尊重而更加深厚。这会帮你搭建起婚姻关系中信任的基石，而你的个人财政隐私也会让在婚姻中享有公正的待遇。我相信每位女性心里都深知这一点：经济独立才算是真正的独立，否则男女平等只能是一种奢望。

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• 阅读是我们一生中一份触手可及的避难空间！

  作者：张慕甄 发布时间：2022-07-12 21:44:13

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• “我们对记忆的责任十分复杂”

  作者：别的猫 发布时间：2021-04-09 00:02:57

  正值清明，也许是受这节日氛围的感化，“记忆”的概念再三自我脑海中浮现，我从拉杆箱里掏出《记忆记忆》，重新翻开来，这本书我前前后后已读过三回，感受是有许多，但苦于没法将它们连缀成句、落于纸面，倒是这次返乡的契机，像是点燃了埋藏在我思绪深处的索线。巧合的是，《记忆记忆》的故事也同样始于斯捷潘诺娃本人的寻故之旅，因此，上述似乎可以成为我写下本文的理由。

  在《记忆记忆》一书中，俄国犹太诗人玛丽亚·斯捷潘诺娃完成了属于她的一次寻根旅行

  ，藉由家族成员的私人档案、住宅、旧物、以及部分来自官方的文献资料，她将家族四代成员支离破碎的20世纪生活经验，编织组成一部相对完整的生命叙事。回望昨日的同时，她还与曼德尔施塔姆、W. G. 塞巴尔德、拉斐尔·戈德切恩、夏洛特·萨洛蒙等20世纪重要的欧美作家、画家展开历时性对话，拓宽了本书的思辨空间。

  

  本书作者、当代著名俄语诗人玛丽亚·斯捷潘诺娃

  私人日记与裸女照片：寻找记忆的主人

  

  《记忆记忆》，中信出版集团(2020)

  曾系统提出文化记忆理论的德国学者扬·阿斯曼认为，是书写文明令储存文化的工具从注重仪式一致性向文本一致性转移，

  自此人们对于记忆的储存、使用不再局限于仪式的重复，而是有了阐释文本作为调度手段。而在本书中一切恰好反转过来：家族成员或丢失、或毁坏、或无意书写的私人日记、信件等纷纷指向了这个犹太民族最沉默的自我。

  

  《文化记忆：早期高级文化中的文字、回忆和政治身份》，北京大学出版社(2015)

  在姑妈生前住宿的宅子里，作者好不容易淘到一本主人的日记，翻开一看，日记被大量日程清单所填满，例如“早晨喝了炼乳咖啡，11点左右出门去阿尔泰路”“穿上了冬妮娅的短裙”（p12）等未经处理的记录性信息似乎就足以串联主人的一生，而无涉主人情感与价值观的输出，在历史学者眼里，或许这本清单式日记本难成一份理想的样本，唯有作为命运共同体的作者方能敏锐地察觉出姑妈的苦心：在风云诡谲的年代里，唯有尽可能少地留下证据，才能远离权力的制掣，于琐碎生活中获得片刻的喘息。

  

  苏俄旧物（装饰日记本）摄影 来源：Pinterest

  普通人的生活世界远比想象中更难抵达

  ，作者不得不将目光大量转向那些沉淀故人气息的相片、生活用品甚至故居，后者虽留给了观者丰富的信息，却也于无声中规定着观者的言行：作者年少时曾在外祖母提包中发现了一张陌生裸女的照片，图像中，裸女直视镜头，目光热烈而专注，令观者产生窥探者的不适之感，说到底，相片中的故事仅发生于裸女与拍摄者之间，他们的相识、相爱、相处才是生活的主体，而图像仅能捕捉一瞬间的注视，与丰富的生命体验相比，它所截取的不过是私人情感的碎片，

  附着于图像之上的记忆将永远属于图像中的人所有。

  

  苏俄旧宅室内摄影，来源：Pinterest

  瓷娃娃与老城市：记忆不在乎真假，在乎公正

  

  名为“冰人夏绿蒂”（frozen Charlottes）的白瓷娃娃

  存在多少主体，就存在多少种记忆，正是记忆的主观性特质令其真实性变得扑朔迷离，

  这一点我们可以作者的亲身经历为证：第一次拜来到太姥爷位于萨拉托夫的故居时，作者就对这座陌生宅子的砖墙、栅栏和家具“一见如故”，将亲情投射在诸种物件之上，仅凭想象便完成了“追忆”的仪式，讽刺的是，不久后作者得知这座房子与太姥爷毫无关系，是指路的友人将“门牌号弄错了”。

  

  苏俄旧宅室内摄影，来源：Pinterest

  只需零星物件与点滴想象，人便可以编织出原本并不存在的“记忆”，并将之作为建构身份认同的养料，

  作者第一次意识到了记忆与谎言之间的界限是如此暧昧。

  人类历史上以记忆来建构身份认同的经典案例莫过于以色列民族，扬·阿斯曼在追溯以色列集体身份的记忆根源时发现，通过将“出埃及记”这一将“身份与疆域脱离干系”的意象视作民族与宗教的起源，一个精神层面的以色列国度得以建立，只要以《申命记》文本规训自我及后代的身心，民族便可永存，由此以色列成为集体记忆的储存器。

  从这层意义上说，记忆不在乎真假，却“在乎公正”，是它决定了哪些人与事可以被后人永远铭记。

  作者在翻阅故纸堆时发觉，那些被观者获准进入个体或集体记忆甬道的材料，多少具备着实用的功能——不是在文本内容上“完整”“有趣”“吸引人”，就是出于观者的某种动机，被选择性地纳入到对重大历史事件的纪录中去，文本与权力相当于联手完成了对记忆的书写，并且这种“不公”甚至是难以杜绝的，且不说学者会对容易获得的样本倾注更多关心，我们就连“三个月大的婴儿也会选则美的、健康的、对称的”，至于未被选中的“边角料”则会落入到历史的阴影中去，于沉默中消逝，对此，作者以一种名为“冰人夏绿蒂”的瓷娃娃作喻，具象展示了记忆中筛选机制的运作。

  

  名为“冰人夏绿蒂”（frozen Charlottes）的白瓷娃娃

  “冰人夏绿蒂”（frozen Charlottes）其实是德国工厂20世纪80年代以来生产的一种白瓷娃娃，

  他们造价低廉、模样可爱，因为关节无法动弹而得名。作者见古玩铺上的娃娃外形不一、身型残缺，才得知娃娃的用途不是玩具，而是“作为货物运输时的减震垫，以免贵重物品在运输途中相互磨损”。在书中，斯捷潘诺娃将它视作自己的“阿莱夫”，作为希伯来文字母中首个登场的字母，阿莱夫意味着一切的开始，

  在博尔赫斯的小说中，阿莱夫更是幻化形

  ，借主人公之口宣告自己的存在：“一个闪色的小圆球......直径大约为两三公分，但宇宙空间都包罗其中......”博尔赫斯透过阿莱夫掌握了对陌生事物“一见如故”的能力，因为记载着人类群体的共同原型，阿莱夫掌囊括了世界的源头与终结。此刻，作为牺牲之物而诞生的瓷娃娃，与历史上曾经历王国覆灭、圣殿被毁和集体屠杀等浩劫的犹太人的命运处在了同一地平线上，他们注定要携带着伤痕生存，为后世讲述关于残缺的故事。

  

  《阿莱夫》，上海译文出版社（2015）

  记忆是个狡猾的孩子，它在自我延续的过程中“进化”出了一种自我保护机制。

  作者旅行所经过的城市里，残破的建筑、旅游遗迹无不在利用人类频繁粉刷、装饰旧建筑的机会，掩饰自己的模样，并在我们与它之间挖出沟壑。在作者笔下，旧物、旧建筑、旧城市因其残缺性而成为了记忆的同构之物，缺乏查证与想象品质的观者将无法抵达记忆的背面。

  

  俄罗斯建筑摄影，来源：Pinterest

  面向记忆的殖民：作为目的的媒介，与沦为工具的记忆

  

  旧物（书籍）摄影，来源：Pinterest

  媒介手段简陋的年代里，记忆的生杀大权主要掌握在观者手里，

  技术的创新迭代虽能在某种程度上赋权大众，却也宣告了对记忆的新一轮殖民

  ：内容与技术的边界被迅速打破，甚至朝着本末倒置的方向前行，一言以蔽之，技术加速了记忆的形变。

  

  旧物（装饰日记本）摄影 来源：Pinterest

  技术首先打破了记忆延续多年的线性生存模式，

  伴随即时通讯的普及，现在与过去的距离不断缩短，曾经我们以墓志铭回溯逝者的一生，在墓地里完成吊唁仪式的全套流程，而现在，逝者生前的影像、语音就存在我们的手机、电脑或是别的地方，等待着被观者调取或阐释，记忆之场在众声喧哗中变得模糊不清。与工具进步的速度相比，内容与意义的恒久性是那样的“顽固”，使用媒介所复现的“记忆”不再是我们曾经历、甚至未曾经历过的生活，

  在复刻的过程中，记忆沦为了先进技术的原材料

  ，作为记忆主体的的人则被关闭在意义的房门之外——媒介未能帮助我们更好地记住过去。

  

  20世纪俄国著名抒情女高音维多利亚·伊万诺娃 Викто́рия Никола́евна Ивано́ва坟冢

  本书首先为斯捷潘诺娃这样的普通人在革命叙事占主导的20世纪苏俄历史中争夺了话语权，在作者小心翼翼地编织中，一个饱受肉身与精神双重折磨的犹太民族形象建立起来

  。如评论界所言，《记忆记忆》是一部“哲学纪实散文”，作者本人更是将此书视作“романс”，相当于英文中的"

  romance

  "，意为“富于浪漫色彩的恋爱故事或惊险故事”，事实上，通过斯捷潘诺娃思辨深刻的笔力，家族中那些未能名垂正史的“透明人”从庸常的家庭日记中纷纷出走，在丰饶的历史长河里分得一席之地。在斯捷潘诺娃眼中，那些为宏大叙事所忽视的边缘人与事，其价值本无需证明，但因机缘匮乏，它们在尚未被人铭记前就已匆匆褪色，仅仅成为厚涂大事件、大历史色彩的画布罢了。

  

  俄罗斯境内苏联式建筑摄影，来源：Pinterest

  本书诞生的契机亦是浪漫的

  ，作者最早构思本书时不过十岁，第二次动笔则是在有了恋爱体验的十六岁，激情的转瞬即逝令作者意识到“很有必要记住一切重要的精彩片段”，作为诗人、墓志铭的撰写者，作者视“艺术的任务在于展现不可见之物”为使命，另一方面，缺席主流民族叙事的平凡出身虽让她于年少时“自惭形秽”，但家族中流传着关于祖辈的传说、生活的片段却给予她另一种天真的期待：既然家族默默无闻，何不由自己出面，将这些与官方史料平行甚至悖逆的个体声音记录、传播开来？

  

  本书作者、当代著名俄语诗人玛丽亚·斯捷潘诺娃

  但“生者对于死者的责任十分复杂”，为先人树碑必须先回归到他们的生活情境中去。

  在触碰家族成员所遗留的文本时，斯捷潘诺娃首先面临的是厘清真假的考验：那些诞生于政治状况恶劣时代的私人日记、往来信件与照片，不是信息庞杂、真假掺半，就是昏黄发旧，需要发挥观者想象力才能辨析人像的地步。

  对族人真实境遇的追问，成为串联书本的一条细线

  ，并随之牵起记忆主体、记忆的组织形式、记忆的真实性与公正性等种种话题浮出水面，因此，本书无法等同于记忆本身，而是更接近记忆的过程。

  

  本书作者家族成员旧照

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• 莪相之裔

  作者：藤原琉璃君 发布时间：2007-11-06 14:59:58

  黄昏之星呀！你在西方美丽地闪耀，你从云里抬起明亮的头，壮丽的移步山峦。你注目荒原，为寻何物？暴风已经停息，从远处传来湍急的山涧淙淙，咆哮的波涛拍击着巉岩，黄昏的蚊蚋在田野上成群地乘风鼓翅，嗡嗡有声。你在寻觅何物，美丽的星光？你面带笑容，缓缓移动，快乐的波涛萦绕着你，将你的秀发濯洗。别了，安静的光华！辉耀吧，你这莪相心中壮美之光！

  这是歌德近乎自传的作品《少年维特之烦恼》中让维特、绿蒂眼中噙满泪花的诗篇，早在二十世纪初就被诗人马君武以《阿明临海哭女诗》为题译介进来。书中的维特为莪相歌诗所感，如醉如痴；在书外，歌德本人更情难自禁，深受影响，动手翻译了大量莪相的诗歌。

  Ossian，相传是爱尔兰盖尔人古歌者，1762至1763年间，苏格兰诗人麦克菲森声称“发现”了莪相的诗，他发表了两组莪相之歌的英译诗，风行一时，一大批深受浪漫主义感召的年轻人拜倒在莪相的诗韵下，但实际上那些诗大多是麦克菲森自己的创作，间杂有根据爱尔兰民谣托古而成的文字。

  1893年，一本薄薄的小书在爱尔兰文学复兴运动轰轰烈烈地进行中出版，作者是已经出版过《奥辛的漫游及其他诗作》（The Wanderings of Oisin and Other Poems）的威廉•勃特勒•叶芝。尾声的“踏入薄暮”透露了书的名字——《凯尔特的薄暮》，雾霭笼罩，月色撩人；更可被看作是着力发掘翻译古代传奇故事、盖尔语诗歌以及近代的盖尔语民歌工作的结果——于1888年写成的《爱尔兰神话故事与民间传说》——的后续或补篇。

  “故事都是一个叫帕迪•芬林的人讲的，他是一个眼睛挺有神的小老头……”这段话在叶芝的作品中不止一次出现过，他谦虚地把功责全推给了小老头帕迪•芬林，正如麦克菲森的优美诗篇皆赖莪相之名。

  在《爱尔兰农民神话和民间传说》一文中，芬林便出场为我们讲述了如何哄母亲开心的绝活儿，在薄暮中又时刻氤氲在我们周围，即使叶芝无不懊悔地写下：“现在我一看到这本笔记就懊恼不已，因为最后那几页空白再也无缘填满。”芬林虽然未曾见过大千世界，但是他讲述形形色色的场面的本领却毫不逊于荷马。

  搜集自爱尔兰斯莱戈和戈尔韦两地的四十个片断亦诗亦文，亦谑亦悲，是叶芝在爱尔兰西北沿海村庄采风，和当地的各色人物交友聊天，并对这些谈话笔记稍加整理，加上自己的一些思考和感悟编写而成的。诗作化为日后的苇间清风，神神鬼鬼者或可昭示后来的M.R.詹姆斯的《不平静的坟墓》，也暗藏着叶芝自身神秘主义倾向的愈陷愈深，1925年，集大成的《幻象》出版，叶芝以月相的二十八相和锥体交互来阐释世事的循环，文体上也如《凯尔特的薄暮》一样，散文中兼有说理，平实里常有韵文奇峰突起，仍然是不肯轻易戴上作者的冠冕，谦卑地侍卫在子虚乌有的欧文•阿赫恩和迈克尔•罗巴茨身后。由于文风轻盈，颇让写者使得顺手，2006年玛格丽特•阿特伍德也以相同文体写作了《帐篷》，薄薄一册，短文诗歌，记梦语怪，杂感托寓。

  在爱尔兰，旋风被称为海诺迪亚斯众女儿之舞，凡人若看见并长时间欣赏，便会对日常事物失去兴趣，终日痴迷于此。叶芝终其一生都深深热爱着爱尔兰的文化，当他对平民生活浪漫化的美好憧憬破灭时，便不可避免地走向爱尔兰文化中神秘的一面，和被偷换的孩子一样走进仙人们的世界，神隐不现。

  墓志铭冷镌一偈：冰凉目光一瞥，死生，驭者且赶路！漫游的叶芝已上路，倚石寐于日暮。

  The Dream of Ossian

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• 《一个故事的99种讲法》读书笔记

  作者：Di 发布时间：2022-03-21 22:42:07

  2022年的第12本书。

  很有趣的一本小书，1小时就能翻完，但非常有启发。

  

  就是上面这样1页纸的漫画故事（说“故事”实在有些勉强了），你能够有多少种讲法？这本书的主要内容，就是同一篇漫画故事用不同的方法画了99遍，每1遍都是新的改编。书的灵感来自于雷蒙.格诺的《风格练习》，格诺将一个内容简单、篇幅仅两段的文本改写出99种变体，讲述了主角在一天中两次偶遇某个略嫌讨厌之人的经历。一开始作者用了他所有能想到的时态来讲述这个故事，之后用了自由体诗歌、用电报、用自己创造规则的文字游戏、用一连串感叹号… 本书的作者受此启发，将这种创作方式应用在了漫画上，结果就是这样一本奇书。

  读完之后的感想如下：

  首先，最直接的感受是视觉语言的丰富性。作者一共做了99次改编，可以大致分为以下几类：

  镜头的变化：第三方视角、主观视角、不同角色的视角、上帝视角、道具视角（比如从冰箱的角度来看）、远景、近景、大特写、横向运镜、纵向运镜、正交投影、超级大推镜…

  风格的变化：日漫风格、美漫风格、照片风格、政治讽刺漫画风格、剪影风格、极简风格、极繁风格、无线条风格、其他知名漫画家风格 ...

  类型的变化：爱情片、侦探片、科幻片、牛仔片、战争片、广告片、宗教片...

  台词的变化：第三方旁白、内心独白、台词修改...

  表演的变化：演员的不同表情、动作带来的变化...

  色调的变化：黑白、局部彩色、全彩...

  

  

  

  

  上述这些是比较“常规”、“表面”、“外在”的变化，是“形式主义”的，而下面这些则是

  叙事语法乃至语言的变化

  ，我认为是比较“高级”的：

  结构与时态的变化：倒叙、插叙、闪回、过去时、回文、轮回、镜像相反等；

  节奏的变化：单格、三十格；

  

  

  而最高级的变化，我认为有两类，

  一类是介质语言的变化，将“漫画语言”翻译为其他介质的语言，例如地图语言、图表语言、诗歌语言等：

  

  另一类是

  故事内核的变化，是对价值观的升级，以小见大，从普通生活中的日常中洞察到了更为深刻的东西

  ，例如：

  进化的故事；

  一生的故事；

  层层嵌套的故事；

  ...

  

  这些变化的方式非常有趣。在漫画中是如此，在其他媒介中是否也可以做类似的变化呢？前文提到，作者的灵感来自于《风格练习》，里面有大量文字的变化；电影当然也可以 - 电影和漫画是十分相似的，同样可以有镜头、风格、台词、类型、表演以及各种叙事语言和故事内核的变化；音乐也可以，可以有速度、节奏、乐器、和声、曲式等诸多维度的变化，《小星星变奏曲》就是个很好的例子，生动地演绎出音乐的生命力。

  其次，作者为什么要做这些变化？他在前言中写道，“一个故事，哪怕再简单、再普通，到底能否脱离讲述它的方式？有没有一个核心的宝藏可以从风格和外形的特征中剥离出来？那宝藏会是什么样的呢？…忽然之间，一切都明朗了：

  那些看似仅仅是’风格’的选择，实际上也构成了故事的本质。形式即内容，实质与风格密不可分。”

  我理解作者的意思是，不能脱离形式谈内容。我们从小的训练就是去“寻找中心思想”，总是试图“拨开表象看清本质”，殊不知在很多艺术创作之中，“本质”就蕴藏在“表象”当中，它们是密不可分的。我们看王家卫、大卫林奇、塔可夫斯基的电影，我们看梵高、莫奈、毕加索的画，我们听瓦格纳、斯特拉文斯基的音乐，我们看阿布拉莫维奇的行为艺术，看蔡国强的烟火，看达米安赫斯特的死鲨鱼和蝴蝶，总是禁不住想问，抛开形式，这些作品背后的意义是什么？然而，很可能形式本身就是意义。

  第三，我认为作者为我们生动地演示了“二次创作”，或者说“混剪”式的创作方法。记得张宁在《创作者》一书中提到过“混剪”的概念，认为这才是创作的主旋律。

  所谓的“混剪”，是和“原创”相对的。混剪是取材于已有的内容创作，并以全新的理解方式重新组合，以二次加工和重新阐释的方式产出全新的创作，包括但不限于神评论、鬼畜、恶搞、翻唱、同人创作…… “你看到的，都是混剪。”

  这是一个“混剪（Remix）”的时代，“消费者被‘投喂’各种各样千篇一律的内容。电视、电脑、手机App屏幕上都在展示相似的、工业化流水线生产出来的标准化内容，让追求个性的消费者避之唯恐不及。

  混剪大受欢迎的关键，就是在似曾相识之中创造意外惊喜，反套路，反程式，反无聊。

  ”混剪并不是简单的搬运和抄袭。混剪是对内容的二次创作，它的价值在于创作者的个人阐释。它可能是对原内容的深入洞察和解读，也可能表达出和原内容全然不同的意义，抑或嫁接了多种不同的素材来源，创造出未曾存在过的新物种。凡此种种，关键都在于混剪的主刀者能够投入自我，让内容具有“个人垄断”式的独到风味，才能让消费者在混剪中看到全新的价值，体会到这种人格化的魅力，从而完成自我的代入，满足自我的个性化需求。

  混剪是原创吗？引用《创作者》一书中的观点，“人类文明建构在用语言文字进行表达和彼此理解的能力上。语言和文字让人类拥有了一个共同的大脑（collective brain），可以共享不同的信息、想法和创意。沿着信息链溯源而上，也很难找到某个创作、发明、理论的原点。无论是艺术创作还是科学发现，很多推动历史的重大突破在功劳和荣誉的归属上都存有争议。卓越的个体固然存在，他们的功劳也不可磨灭，但群体的互相影响和反馈更为重要。那些最具才华和能力的创作者，是在和受众的反复磨合中成长的，更能够从同时期和历史上的多种创作中汲取灵感和能量，最终形成在这一阶段具有突破意义的创作。以传统的视角理解，历史会赋予个体极高的荣誉和地位，但同时，他可能是一个时代群体创作的浓缩。很多伟大的创作者都会谦逊地表示，自己的作品受到过哪些影响。这或许不是一种谦逊，而是揭示了创作的血脉传承。他们的杰作，是在前人创作基础上的继承和混剪，也会为后人带来混剪的素材，形成新的二次创作。如果内容创作的影响能够如搜索引擎统计网页链接数量一样进行分析，我们一定能够看到某些作品不可替代的重要价值，即便它们并非世俗意义上为人所理解的’原创’...人类的思想是在交流中不断发展的。如果思想是一种生物，那么它们不会互相吞噬，而是会彼此交媾，衍生出全新的物种。很多时候，内容创作的价值来自意想不到的组合带来的惊喜和错愕。戏剧性是人类对娱乐的最高评价，而它的本质就是一些事情不合时宜地和另一些事情同时发生 - 这就是混剪完成的价值创造...混剪是创作的利器。它让创作者可以站在前人的肩膀上，延续创作的道路...个性和自我最终会在创作上形成突破，成长为越发成熟的创作者。创作者将站在前人的肩膀上，注入自己对世界的理解，用混剪的手法把他们曾经的经历、体验和观察重新组合。如果以代际来区分创作者，我们会发现，每一代人都曾经在人生的某一个阶段（通常是学生时代）大量消费当时最流行的内容创作，而随着他们的成长，他们会开始利用互联网、个人电脑和手机对之前消费过的内容进行混剪，又创作出新的内容，影响了新一代消费者。如此往复，新的文化是在过去文化的遗产上建立起来的，但创作永远都是崭新的...混剪，将是你把自已和整个世界融合起来的过程。在这个意义上，每一种原创都是对世界的混剪，而每一次混剪都是一次源自自我的原创。”这样看来，没有纯粹的“原创”，一切都是混剪。当然，依旧存在“高级”的混剪和“低级”的混剪，区分二者的关键在于，内容本身是否在被混剪的过程中得到了进一步的智力投资，混剪是否是一种对内容的增值？内容是否带来了信息的增量，是否能带来“意外”的信息？

  《一个故事的99种讲法》，尤其是其中那些比较高级的讲法，都是混剪/二次创作的好例子。一页平平无奇的漫画，完全有潜力蜕变成一个好故事。

  这就好像上帝用金手指点了点某条DNA，稍微改了1个碱基对，就让其发生了关键变异，最终进化了新的物种。同理，面对一条/一堆原始素材，你能否在其中注入自己的思想，让其焕发出新的活力？

  在个体创作的时代，我觉得这是创作者都应该学习的必修课。

  以上。

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