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• 误入文艺圈的“宅女”

  作者：Gabrielfan 发布时间：2014-10-14 10:52:37

  葛浩文的这本传记材料相当丰富，观点也很中肯。以下不是针对此书的书评，只是我对萧红人生经历的随感。

  怎么说呢，萧红真是一个很难简单描述的人。我倒是觉得文艺女青年的标签对她而言不太合适，她其实更像是个“宅女” 。虽然她似乎一直以坚强、独立乃至抗争的姿态为人们知晓，实际上却时常陷入软弱与对他人的依赖中，甚至超过了必要的限度，她太容易寂寞与空虚。而她本质上应该是不善交际的，虽然结识不少圈内名人，也受到许多人喜爱，但她似乎始终无法长久从与他人的交集中汲取热量与活力。她尚未长成就已经受伤了，而且无法修补。在旅居日本时她彻底自我禁闭，其实是回到了最真实与本源的状。 她全部的生命都已经打上了呼兰河那阴郁而哀婉的底色。如果说有些诗人和作家如荷尔德林、尼采是受心中的魔鬼驱使，飞蛾扑火般走向毁灭，那萧红则是在同将自己拉入黑暗与混沌中的无形的手作斗争。她的所有努力，将自己从切肤入骨的寂寞与悲凉中拯救出来的努力，终归失败。 从这一点上看，她与深受心中“鬼气”困扰的鲁迅同病相怜，而鲁迅对她的欣赏或许也是某种惺惺相惜呢。

  如果让我来设计萧红的二次元形象，一定是一个缠着绷带惹人怜爱的少女。

  以上主要是从个人气质上进行分析，其实从作品上看，我们也无法忽视萧红自身特色的强烈影响。她就是那种用笔尖最真实地展露自我的作家，当然这种展露是一种自然而诗性的流露，不同于当下某些写作者的自我叫嚣和炫耀。她不仅缺乏理论才华，而且也从没有刻意对自己的文字进行有计划的改造。那些哀婉动人的乐章很大程度上是真情的倾诉，这也使得她不少作品带有散漫而缺乏系统的问题，这种问题从另一方面看反倒成了她的特色。我们其实无需假设如果她能用心锤炼自己的才华能上升到什么高度，因为她与生俱来的气质决定了她不会迈出这一步。事实上，她作品中最杰出的地方恰恰是与她那颠沛流离的悲剧性生命体验相连。如果她能够克服那种寂寞与空虚的诱惑，过上真正平静、克制而充实的作家生活，我们或许就无法欣赏到她那令人心醉的本源的美。正是这种令人唏嘘的悖论与宿命，使她的文字与那些在题材或写作方式上有相似点的女作家们，比如林海音或希斯内罗丝显著地区别开来，脱离出常规的对成长与伤痛的追忆与诗化，具有了更深一层的韵味，却也染上了更加黯淡而令人绝望的色彩。

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• 女人必须要成长，无论事业与思想

  作者：钓台的春昼 发布时间：2012-02-22 13:54:36

  一提起蒙元历史，人们便会想到叱咤风云的成吉思汗或忽必烈。仿佛厮杀就是男人的事业，就是硬汉之间的较量，就是野心家们对权力的追逐，然而蒙元帝国没有选择战争让女人离开。翻开厚重的蒙元历史，我们会惊喜的发现很多伟大女性的身影，正是由于她们的出现，为残酷血腥的蒙元征战史平添了几多丰富的色彩——女人同样都是历史中的一道炫目的风景。狼性征服的社会，可以没有同伴，但是不能没有女人。尽管男人是女人的一切，要是没有女人，男人的一切都变得没有意义……

  “妇女能顶半边天”这句话，在蒙元帝国得到了充分体现。成吉思汗的母亲诃额仑、成吉思汗的妻子孛儿帖、拖雷的妻子唆鲁禾贴尼、忽必烈的皇后察必，成吉思汗的公主阿剌海别，最后的蒙古女王满都海等……她们既是伟大的妻子，又是贤良的母亲各个贤良，每一位都可以树碑立传。

  其中，诃额仑与唆鲁禾贴尼有很多相似之处，她们都是丈夫英年早逝，然后孤儿寡母相依为命，最终儿子都成为一代帝王。前者是成吉思汗母亲，后者是忽必烈母亲。都是蒙元时期和当时世界的最重要的两个人物。而孛儿帖与察必也有些类似。前者是成吉思汗的妻子，后者是忽必烈的妻子，她们都有一个可以征服天下的丈夫，但是她们依旧简朴。孛儿帖自不必说。元朝建立之初，忽必烈的皇后察必把宫女都发动了起来，成立了一只由她带头的宫廷纺织厂，蒙古人丢弃的废旧弓弦被她们拣回来经过蒸煮加工，织成布匹，质地比绸缎还细密柔软。另外，她看到宣徽院制鼓将羊的前腿皮弃之不用，觉得可惜，便命宫女拣回来，糅制加工成彩色地毯。在她的眼里简直没有要扔的东西。

  监国公主阿剌海别是一位政治上的铁腕人物，她通过嫁给汪古部的首领，实际上在成吉思汗的年代便控制了汪古部。蒙元帝国的最后的女王满都海同样也是出自汪古部，并一度挽救了即将支离破碎的蒙元帝国……

  除了这几位伟大的女性之外，其实隐藏在历史背后的还有很多无名女英雄。我们再来谈一下蒙元时期的公主外交。至元十一年(1274年)五月，忽必烈将女儿忽都鲁洁丽米斯嫁给高丽（朝鲜）王子，六月，高丽元宗逝世，王子继位。翌年，应忽必烈要求，高丽新国王改变了所有与元朝相类似的省、院、台、部等官职名称，派遣二十名贵族子弟前来“入侍”元朝。

  此后，元朝皇帝或王室成员之女嫁与高丽国王便成为一种例制（忽必烈之后的元朝皇帝对高丽并不是十分看重，这些“公主”都不是皇帝的亲生女儿）。蒙古公主成为元朝的代理人，在高丽拥有高于国王的权力。元朝皇帝是高丽国王的岳父，高丽国王成为元朝的驸马。高丽国王与蒙古公主所生之子又被立为世子，日后再成为新的国王。而且高丽君主继承人按照约定，必须在元大都以蒙古人的方式长大成人后，方可回高丽。这些所谓的蒙古公主成了高丽国实际的统治者。诸如此类的事情在蒙古数不胜数……

      身在山中，又怎能识得庐山全貌？在中国所有的教科书当中，蒙元帝国是中国最阔气的时代，但是在国外学者眼里还是这样的吗？也许旁观者的角度更加有利于清楚的看到这段历史的真相。美国学者杰克•威泽弗德著作的《最后的蒙古女王》，就是一本从旁观者的角度，以独特的视角，审视着战争年代的女人们。客观、真实的反应了蒙古几位伟大女性的传记小说。

      历史的魅力在于只有一次，绝对不可以穿越。历史是不可以穿越的，也是不可以假设的，学者应该尽量还原历史的本来面目。虽然在战争中，成吉思汗和黄金家族的战绩成了神话传说，但是，所有以侵略为目的的战争注定要失败，古今中外、概莫能外。

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• 云朵面包的营养

  作者：silverthorn 发布时间：2010-12-22 19:56:48

  《云朵面包》，美丽的绘本

   

         打动我的第一个绘本，是《云朵面包》。故事是这样的：雨天，猫咪兄弟发现树上挂着一朵小云，就带回家了。猫妈妈用它烤出了金黄喷香的云朵面包，大家吃了，竟然飘浮起来、飞向窗外......

         也许你还没有爱上这个故事，除非，你能看到它。你看——

         它是硬皮精装的。封面和封底，是家：红色砖房，瓦上停着小云，窗户里灯光温暖。猫咪的脸是画的，然后小心地剪下；他们身上的衣裳，都是真正的布料，按照适宜的样子裁剪起来；家具很小，但都是做出来的：墙上有挂钟，客厅有圆桌，厨房有格子门；至于云朵面包么，是用真的面粉、发酵粉、糖、牛奶，在烤箱里烘烤出来。每一帧画面，都是把人物（猫）摆放在家里，布置好服装、道具，打上灯光，然后拍摄而成，就像拍电影一样。

         试想，当一个孩子得到这样的书，他会爱成怎样！

         这就是绘本。它截然不同于那些画面很小、注重文字叙述的传统小人书，也大不同于那些粗制滥造、商业化的低劣读物。它是精美的，更是高雅的；它是有趣的，更是富有艺术趣味的；它是一种影响，而不是说教。一句话，它完全不同于大众读物，甚至，它是那些既无智识、又无道德的大众文化的解毒剂。

         这就牵涉到一个问题，孩子到底需要怎样的精神营养？

  城市和美术馆

         某个春日，我在杭州的省美术馆。忽然，展厅里哗啦啦涌入几十个小朋友，原来，是老师带来看画展的。离开之后，我在馆外的路上又看到很多小学生，正排队准备进门。这时，大概被春天的阳光安慰过了，我忘掉不能安静看画的遗憾，转而羡慕起这些小孩子来。——曾几何时，我在童年有过这样的经验？

          美术馆之于普通城市和普通人家，在中国，无论过去还是现在，都是奢侈。我曾经听我的大学老师谈及她的难忘经历。九十年代，俄罗斯最艰难的时期，那时物质极为匮乏，连面包也常常需要排队购买。但在一个周日，老师却看到长长的队伍，排在美术馆的门口。

         毫无疑问，这是拥有普希金、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的光荣民族和伟大国家。在一切宏伟的建树之下，在各种美好的基础之中，关于美的教养始终从未缺席。而这，正是西方教育历史的一个重要脉络。从古希腊至今，一千多年来，艺术教育始终稳定地占据着学校教学的科目设置。因为社会有一个共识：美的教育能发展人的纯正的情感，引导人们求真、求善的行为。

   

  儿童与美的滋养

         

          蔡元培先生也提过：“美育代宗教。” 这是他对中国国民教育的设想。在他之前， 王国维先生也认为 ：“美术者，上流社会之宗教也。”。他们都把美育，上升到一种世界观教育的高度，希冀可以培养道德、陶冶性情。

         但至今，众所周知，美育在国内依然处于或者被异化、或者被遗弃的境地。除了学校教育方面，整个社会也没有为儿童的艺术教育提供必要的公共资源。前几年，画家陈丹青批评国内的美术馆，说它没有承担起对普通公民的教育功能。的确，在国外，孩子们进入美术馆，就在大师们的巨作之林中徜徉、凝视、聆听。这是一种浸泡式的教育，相比较于上课和考试、背诵和摹写，孩子们从中得到的是和美有关的人格品质。

         有一段话，最好地说明了这个道理：“我看见自己的残缺。音乐和美术，在我身上，依旧是一种知识范围，不是一种内在涵养。它应该像呼吸，像不知觉的举手投足。”这是台湾作家龙应台的话。成年后的她发现，她生长的时代和地域，从未给予过她艺术的滋养。 于是，她始终遗憾于自己“美的贫乏”。

         是啊，每个人都有愿望，要让自己成为一个不残缺、不贫乏的人；自然，每一个儿童，都最好在童年的时光里，拥有过一座任他们玩耍、探索，花园般美丽、丰饶的美术馆。

          但是，它在哪里？

  绘本是一所小小美术馆

          如果一本绘本，它的封面有一个圆形的徽章，上面有”Caldecott”的字样和骑马人的图形， 这表示它得到了美国最权威的绘本大奖“凯尔迪克奖”。这个奖项设立于1938年，由美国的图书联合会每年颁发，它的标准是看画——绘画的技术如何，以及是否很好地用图画表达了主题。

         所以，绘本是以画立身的。

         当你徜徉在绘本的世界里，就像徜徉在一座小小的美术馆里。例子俯拾即是：比如《外公》，它是著名绘本画家约翰·伯明罕的作品，铅笔勾线、涂抹淡彩；《小黑鱼》的水彩拓画、《小蓝小黄》的撕纸拼贴，都是大师李欧·李奥尼的杰作；彼得·西斯，原是著名电影导演，他的画作《玛德琳卡》，是笔画繁密的蚀版画；还有，《月下看猫头鹰》的水彩，《小房子》的水粉，《海边的早晨》的炭笔素描，《我讨厌妈妈》的丙烯，《亲爱的小鱼》的粉笔，《云朵面包》的综合材料，等等。它们就像美术馆里墙上挂满的艺术作品，技法多种，风格迥异。

         如果不能带孩子去美术馆，那么，我们何不带他们看绘本？

         童年太短暂，以至于我们只愿意孩子和最美好的书籍生活在一起。据说古希腊人关于“庸俗”，有一个妙词，他们称之为apeirokalia，意为缺乏对美好事物的经历。按照这样的说法， 阅读绘本的美好经历，可以把我们的生活从庸俗中解放出来。

         所以说，《云朵面包》，带给孩子美的营养。

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• 你孩子不喜欢画画的原因就在这里

  作者：子晓培儿屋 发布时间：2018-03-09 09:10:54

  众所周知，毕加索是20世纪一名伟大的画家，他曾经深入研究过孩子的绘画，在孩子天真无邪的作品前面，这位天才艺术家也声称自己无法模仿。可是当你的孩子向你抱怨他不会画画时，你是怎么做的？

  一、拿起笔，教孩子画起来。你看，宝贝，画个圆圈，再画几条线就是太阳，很简单的。

  二、我不懂，就送去画画培训班，让老师来教。

  三、这孩子没有天赋，算了，不用画画了，做点其他事吧。

  天才艺术家都无法模仿孩子的画，而成人摆出老师的面孔去教他们画画，我们这样的做法合适吗？在《培养孩子从画画开始》这本书中，作者鸟居昭美老师告诉了我们，这三个方法背后存在一个错误认知，它给孩子的画画成长之路带来了严重的危害。

  他在书中指出，无论是谁，都拥有与生俱来的绘画能力，这种能力在一个人的成长过程中自然的习得。一岁的孩子有一岁的能力，三岁的孩子有三岁的能力，我们要保护孩子的这个能力，而不是去教孩子画画。没有一个孩子不会画画，随着孩子的长大变得不爱画画，是因为过去成人教孩子画形象画，指导孩子用色，孩子慢慢变得不会画属于自己的画了。

  很多父母、老师教授孩子画形象画，是成人不了解孩子画画的发展规律。他们是拔苗助长，破坏了孩子的动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力，到最后，孩子变的不再喜欢画画也是情理之中了。

  《培养孩子从画画开始》这本书的作者鸟居昭美老师是一位著名育儿专家、画家。他在幼教积累了五十多年的实践经验，擅长结合案例，分析孩子绘画所隐藏的宝贵信息，帮助成人读懂孩子的画，走进孩子的心灵。

  这本书在2001年引进中国，当时的书名是《走进孩子的涂鸦世界》，它在网上被很多重视早期教育的父母们和教育工作者推崇。在书中，作者针对0-9岁孩子的涂鸦表达进行系统归纳和总结，并针对父母和老师提出的常见问题进行了解答。

  不同年龄段孩子的涂鸦表达特点

  一岁半前，可以通过手的往返运动涂鸦，一岁半后，能画连续的画圈。

  两岁半前，圆圈能封口，两岁半后，开始对画加以解释。

  三岁半前，开始有目的地动手画画，三岁半后，用许多的圆来表达。

  四岁前后，孩子开始凭印象画画，四岁半后，孩子的开始罗列表达。

  五岁前后能画出有序排列的事物形象，五岁半后，开始用基地线表达关系。

  六岁，把事物沿着基地线排列。

  七、八岁的孩子可以从正面、侧面、背面三个角度画人物的肖像。

  九岁开始画大人的画。

  严格的的来说，孩子在小的时候，拿起笔画画叫做涂鸦。在9岁之前，他们是画“感觉的写实主义画”，到了九岁后，他们开始采用成人相同的观察方法，画法开始向写实手法转变，这个时候，系统性的教授绘画技巧才开始变得有意义。

  我在孩子很小的时候，有幸接触了这本书，了解到孩子在不同年龄有不同的涂鸦表达，杜绝了自己给孩子画“示范画”的成人病。我记得儿子在两三岁的时候，很喜欢画圆，家里的有一面墙壁专门给孩子画画，各种大大小小的圆画满了整个墙壁。

  孩子的爸爸看到孩子喜欢画，有点美术基础的他，就蠢蠢欲动的教孩子画画了，他教孩子画花，画太阳，画乌龟，这些简笔画就是示范画的一种，好在孩子不为所动，而我也阻止了爸爸的这个“好心”的做法。画圆是孩子自己的表达，而一旦去模仿成人的简笔画，孩子就不能跟随自己的感觉自由涂鸦了。

  没有接触过美学教育的父母有一个病，就是希望孩子画的像，认定画的像就是画的好，所以很多美术的培训班就是展示“示范画”，让孩子跟着模仿，只要模仿的跟老师像，那么这就是一副好作品。在幼儿园画画的展示墙上，每一次我看到那些五颜六色、色彩斑斓的画面，我心里都会产生很多的焦虑。

  这些画大部分都是出自老师的笔，而不是出自孩子的心。如果孩子只能画老师的画，而不能画自己的话，他们就会开始否定自己，认定自己是一个不会画画的人，我经常听到孩子会跟他们的妈妈说：“妈妈，我不会画！妈妈，我该怎么画？”这就是孩子画成人的画后，就不知道该怎么画自己的画了。

  当然，教孩子画过形象画的父母也不要太过焦虑，孩子的可塑性是非常强的，越小的孩子纠正的越快，在《培养孩子从画画开始》这本书中，作者指出多带孩子一起做快乐体验，不怕脏，创造条件让孩子玩水玩沙，孩子的体验丰富了，就能再次表达自己了。只有我们尊重孩子的成长发展规律，孩子就会创造出属于他自己的艺术作品。

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• 杯中明月送给眼前少年

  作者：jiuhnush 发布时间：2019-12-03 20:30:13

  “汉白玉佩珍珠扣，只争朝夕与共到白头”

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  看完了北南老师的这一本，心里就一直很心疼纪珍珠，他的身世不用多提，就像他的名字一样，慎语，尤其是到了这人生地不熟的北方，以徒弟的身份见过各位家人的时候。我觉得那个怯生生的少年就在眼前，寄人篱下的滋味他当然懂。所以连睡觉都不敢换姿势。比赛的时候故意输掉，怕被人看穿。心思细腻又善良。他惦记着师父，那个他的亲生父亲。也咽下被师母从家门赶出的委屈。住进了这个三跨院里。

  谁能想打接下来便遇到了一生的良人呢。

  我个人认为两个人关系最大的改变是在珍珠去扮女装受伤之后，丁汉白给他看伤，拉他裤子，他突然冒出来一句“我大么”，珍珠是个什么样的孩子啊，谨言慎语，不该说的话一句不说，到处小心翼翼，却在自己师哥面前难得露出一个十几岁男孩子应该有的玩笑。这是全书中珍珠唯一一句浑话，那个时候珍珠或许就已经喜欢上这个不务正业却又技术过硬的师哥了吧。但是他太小了，他的一切都那么小心，他不能露出一丁点惹事的端倪。对不起眼前的师父，更对不起去世的父亲。

  丁汉白真是四大骚攻啊，他们俩的感情如果没有丁汉白的死缠烂打，或许不能进展的如此神速。去内蒙的时候相比那个雪地里的亲吻。我更喜欢珍珠含着三宝糖睡觉，丁汉白怕他噎着，伸手去他嘴里拿的那个画面。丁汉白也是20岁年轻力壮血气方刚的小大伙子，哪里扛得住心上人的这一点点甜滋滋的吸吮。不当场办了珍珠我都觉得他已经很温柔了。

  北南老师的文笔我真的可以，书里很多场景都烘托得非常浪漫。杯中明月送给眼前少年真的绝了，一地玫瑰换一枚印章绝了，炸酱面擦嘴的时候低声求和好真的绝了，放烟花放孔明灯“我也很想你”真的绝了。这些场景一幕幕，堆积起那个玫瑰先生和他的少年的温婉如月一般的爱情。作为读者真的很享受。

  但是北南老师的书永远都有一个问题，看过《别来无恙》，就是突然转弯。个人觉得在丁汉白约会回来和珍珠对峙的那里珍珠的吃醋很突兀，好像突然就爆发了，难道仅仅是因为师哥身上有别的女人的香水味吗，以他的性子，他不是一个会突然爆发的人。又或许是他也着急表明心意？还是因为丁汉白的话句句刺激了他。我不太懂那个时候珍珠的想法。又或许他是真的压抑很久了吧。

  再提一句书里的很多食物描写真的画面感十足，吃炸酱面的时候要的四块京糕。铜火锅，还有冰镇汽水，每一样都能把我带回到上个世纪8.90年代的北京。想想这些画面，就像看到了火车上，丁汉白和珍珠二人驻足看到的夕阳。

  虽然是夕阳，但也充满着希望和力量。

  感谢北南老师带来这么一个精彩的故事。师哥师弟的爱情，一定可以到白头。

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