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• 如果<基督山伯爵>上了起点网……

  作者：枫羽坚城 发布时间：2009-07-12 20:22:36

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• 疫情结束后一定要再去一次青海

  作者：sherry 发布时间：2022-11-30 14:30:42

  最近读到《青海》，思绪突然就回到了很多年前去青海游玩到经历。

  上一次去青海，还是19年的秋天，然而没想到，疫情以来，出省简直是奢侈的事情～不知不觉疫情就过去了那么那么久，翻出之前去青海拍到的照片，仍然很心动，有想要再次去一次的冲动。

  本人一直喜欢自然风光多于人文景色，大概是因为，能在与自然的交流中获得一种平静的力量。虽然我的摄影技术并不怎么好，但是看着这些照片，风景似乎就在眼前。

  不知道你们有没有这样的感觉，看看风景，抑或是看看自然风光照片/纪录片之类的，人真的会放松很多，似乎内心的缺失得到了补偿，获得了新的能量。

  把照片贴在这里，分享就大家，让我们一起云游一下吧～

  老套的一句话：冬天来了，春天还会远吗？疫情终有结束的一天，期待着疫情结束，我们恢复正常生活，再找机会去看看祖国的山山水水呐～

  

  

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• 《苏东坡传》读后感

  作者：曹华 发布时间：2008-11-30 04:15:31

  《苏东坡传》

  林语堂 著

  张振玉 译

  林语堂先生应该是非常喜爱苏东坡的，在他的《国学拾遗》中就曾提过“换句话说，庄子是中国最重要的作家；经过一千四百多年之后，才有一位可以和他比较的天才，苏东坡。”在《苏东坡传》的序中，林语堂先生也写到“我写苏东坡传并没有什么特别的理由，只是以此为乐而已”，“苏东坡的人品，具有一个多才多艺的天才的深厚、广博、诙谐，有高度的智力，有天真烂漫的赤子之心——正如耶稣所说具有蛇的智慧，兼有鸽子的温柔敦厚，在苏东坡这些方面，其他诗人是不能望其项背的。这些品质之荟萃于一身，是天地间的凤毛麟角，不可数数见的。而苏东坡正是此等人！他保持天真淳朴，终身不渝。”如果按照林语堂先生在The Importance of Living（《生活的艺术》）一书中的公式，他认为苏东坡的性格应当为R3D2H4S3（"R" stands for a sense of reality (or realism), "D" for dreams (or idealism), "H" for a sense of humor, and "S" for sensitivity. "4" stands for "abnormally high", "3" for "high", "2" for "fair", and "1" for "low".）。而读过《苏东坡传》后——甚至不必读《苏东坡传》，但只对苏东坡生平、才情多一些了解——便知林语堂先生上述所言非虚。

  谈及东坡居士，恐不喜其者少矣。其诗词书画，造诣少有人能及；其幽默达观，即便身处逆境，亦不以为意；其关心百姓疾苦，至一处为官，必竭力造福当地；其至情至性，念念不忘亡妻；其不畏权贵，每每对之戏谑不已；其平易近人，即令引车卖浆者，亦可成为知己。

  《苏东坡传》，非简单之流水帐，更非采用“春秋笔法”，而是林语堂先生阅读大量资料，包括苏东坡的札记、诗词、私人书简等后所著的传记。我心度之，是否林先生与苏东坡有诸多相似之处，不然为何其言己了解、喜爱苏东坡，而又能将《苏东坡传》写得如此色彩鲜明、感情丰富。

  观苏东坡一生，无法不对其才智赞叹不已；而其言行、诗词、幽默，无一不是其才智的体现。

  苏东坡是幽默的。某次与王安石谈及王之所谓“字源学”时，引用《诗经》中“鸣鸠在桑，其子七兮”，并父母共九只鸟，以王安石的方式来向其解释为何“鸠”为“九”、“鸟”二字合成，实为嘲讽；后某次更戏谑王安石曰“‘波’若是‘水’之‘皮’，则‘滑’就是‘水’之‘骨’了。”即使在被贬至缺医少药的海南之后，对朋友僧人参寥的关心，他仍在回信中说“但若无医药，京师国医手里，死汉尤多。”以此来告知朋友不必担忧。

  苏东坡是热爱生活的。其余不必说，仅在美食方面，就有轶事、传说数桩。他自己研究烹饪之法、自己酿酒，更是留下了“东坡肉”、“东坡壶”以传后世。他在诗词中，也多次提及美食——“无竹令人俗，无肉使人瘦，不俗又不瘦，竹笋焖猪肉”、“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”、“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”、“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，等等，不一而足。

  苏东坡是感情丰富的。他的《江城子》一词，“十年生死两茫茫”，对其亡妻寄以情思，与其“大江东去”风格迥异，凄婉哀伤。在朝云因瘟疫早逝后，他在《朝云墓志铭》和《悼朝云》一诗中，均表达了深切情爱与伤痛，后来更在《西江月·梅花》一词中，以梅花象征朝云，既似写花，又似写人。

  苏东坡是刚直的。尽管有过数次因诗而被捕、受审，但他仍然不改犀利词风。好友刘恕罢官出京时，他写诗讽刺“群乌未可辨雌雄”，后又写“犹诵麦青青”，对官场荣耀表示鄙夷之意。在某次刚刚被释出狱后，即写诗两首，随后自己也掷笔笑道“我真是不可救药！”

  苏东坡也是幸福的。他一生交友无数，知己遍天下，兄弟情深，妻妾对其关爱有加。尽管不如意事众多，如朝云笑言其“一肚子不合时宜”，但他的生活又怎可不称为过得快乐呢？

  如林语堂先生所言，苏东坡“像一阵清风过了一生”，“根本是他本性的自然流露”，“他的肉体虽然会死，他的精神在下一辈子，则可成为天空的星、地上的河”。谁说不是呢？仅此感怀东坡居士这位旷古奇才吧！

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• 漫谈《国画》

  作者：死炮灰 发布时间：2008-12-05 13:02:28

  以前总是好奇，为什么西洋画往往是在画布上，厚厚地打了一层底子，再厚厚地层层抹上去，而中国的画却大都是淡淡地，喏大的一张宣白，稀稀拉拉地扫上几枝，空余出许多地方。便心里想这真是浪费纸张。更主要的，西画满满当当的一板油彩，实惠啊！哪有花了许多银子只买得一大半的空白纸，还回家去象宝一样供起来，真是头壳坏掉。

  如此愚见，直到读书的时候，学校里的先生教授国画才得教正，原来这不是国人偷懒，也不是老祖宗画技不如人，而是咱们中华民族的艺术智慧。你看这小桥流水，何必要画得砖石班驳，水草靡遗？只要一片皎白，便自然野旷天低；你看那江边寒士，何须衬那乌云密布、四面悲歌？只须留一片苍茫，便自然意境孤远。国画的意境不在于着着落实，而在于观者的想象神追，要去细细地体味。所以花费许多笔墨，还不如一笔不著，尽得风流，这就是“此时无声胜有声”。

  所谓画由心生，有什么样的艺术，就有什么样的人民。一个民族的传统艺术，也就往往体现着这个民族的思想。这样留白的智慧，就不仅是国画独有，也是我们身边不少人的为人之道。近日读王跃文的《国画》一书，就让我突生此感。这官场上的交际，就正象国画中的这些手段。觥筹之间的你来我往，笑面相迎的口蜜腹剑，谈笑风生的遮遮掩掩，哪一个不是深得这虚实三味？一瞥一瞪，一言一嗔，都是玄机暗藏。这说不说，怎么说，对谁说，都是大学问。读完之后，只觉得许多的暧昧的眼色和表情在眼前飞来飞去，充满了奥妙的含义，却是如此耐人寻味。想来这些东西都是要人细细去体味的，要怎么说我们的成语里有“察言观色”之说呢？对于这里面的人情世故，《红楼梦》里的一副对联说得最清楚：世事洞明皆学问，人情练达即文章。此皆世有所承也。

  谈到这里面的学问，阎真的《沧浪之水》也颇谙此道。同是写社会精英阶层，同是对现实背面的剖析和展示，又同是出自湖南作家之手，两者的笔法、言语、构思乃至背景都有神似之处。池大为和朱怀镜，都是作者所描写的各自环境中的一个小小标本，他们都来自受过高等教育的阶层，有着知识分子的对社会的一种抱负和关怀，有一种文艺复兴式的自觉的人文精神。池大为古直热肠且爱憎分明，朱怀镜胸怀悲悯但善假颜色。所不同的是，《沧浪之水》写的是中国知识分子的变质，而《国画》写的是官场里的腐烂。

  朱怀镜本来是荆都市里一个不起眼的小处长，宦途不甚得意，而由于上司无意间的一次索画，而揭开了他飞黄腾达的序幕。在这蜘蛛网一般关系错杂的前途上，他小心应付，谨慎从事。于是在酒桌上、办公室内、会议场里，处处都是高深的眼神、琢磨不透的话语和变幻莫测的脸色。这种人际政治，几乎已经成了中华民族的一大特色。你看大凡有些中国人的地方，上至机关政府，下至公司大院，甚至朋友之间，只有有利益所在，哪里不见它的踪影？早自千年以来，我们的老祖宗就有“二桃杀三士”、“金刀间枭雄”这样的杰作，可谓“办公室政治”的典范，诛杀异己于弹指间，不费吹灰之力，死了也让你做无头鬼！所以古今以来，中国人最难的都不是做事，而是做人！一不小心得罪了人，也许就象那可怜的邓才刚和池大为一样，柳秘书长和马厅长们轻轻的一句话，就让你不老不死地在那个板凳上坐下去，坐得你郁闷到头发白了也不知道是怎么回事！《国画》里有一段朱怀镜和柳秘书长的谈话，看得我心里这个寒啊，这么一个业务、资历都不错的人，就因为领导的个人之见，就因为他可能反映了一点机关里的问题，就把他摁在一个不上不下的地方，让他象戴了铁面具一样，喊也喊不得，动也不敢动，年复一年地石像般蹲下去，以儆效尤！看到这里我不由得也感觉到了池大为们和朱怀镜们的那深沉的不可分说的由衷。

  这就是因为中国是个人治的国家，也是个中央集权历史悠久的国家。实现集权的方式，就是由大集权把权力分发给许多的小集权，也就是大多数的权力和利益都集中在少数人的手里。哪怕是在书中反应的现代，这种人治的痕迹也无法抹去。某些领导的一句话，比所有的制度都管用，他们身边的一切，都因为傍依了权力系统的中心而带上了“权”的意味。小说里皮市长的秘书方明远，就借着市长公子出国的名头，索取企业主裴大年的礼金据为己有；他的公子皮杰，更是仗着老子的名义，对国有土地巧取豪夺，明目张胆地在上面搞起了色情场所，真是一人得道鸡犬升天啊！身边的人尚且如此，位于权力中心的自己就更不必说。记得看过一个笑话，一位在外国的国人在公车上与人起了口角，在一旁的该市市长前来劝解，这位国人笑道：“你TM可真能扯，市长能坐这破车吗？！”国人眼中的“公仆”竟然是特权阶层根深蒂固的代名词，真不知是该笑还是该哭。

  人治之重，在现代中国日益呼唤民主、科学的今天显得是如此格格不入，但在我们的现实中却如此默契地存在着，成为现代社会规范化的重大障碍。不仅如此，在这种体制下的许多人都已经丧失了自己。领导的一个赞许，足以使身边的同僚对自己肃然起敬；领导的一个皱眉，也足以让一个人满腹才华郁郁终生！精神上的奴役与被奴役，这就是现实中，中国很多政府机关里的活生生的现实。你看那朱怀镜，只因为一次陪同皮市长打麻将，竟然成了同僚们啧啧羡慕的资本，这样的事情到了他嘴里也变成了“连夜辛苦工作”，由于皮市长亲自过问了他的升迁，他对皮市长感激涕零，连心理上也认为这个又嫖又贿的皮市长是个“勤勤恳恳的好领导”，视其斑斑劣迹于不顾，这不是在权力逻辑和官僚体系下产生的精神奴隶么？再看《沧浪之水》中的池大为，只是马厅长从他身边迈着官步踱过去，就让他噤若寒蝉心惊胆战，事后才发现竟然“汗流浃背而不自知了”，真是笔力透骨！这些知识分子，这些社会精英，他们的前途，他们的幸福，他们的理想，竟然全系于一两个大人物的一颦一笑，举手投足之间就可以让决定他们的荣辱沉浮！而不管他们愿意还是不愿意，他们都会成为这个权力制度下的一分子，或者抛弃良知成为跻身其中的分食者，或者坚守原则成为掌权者手中儆猴的牺牲品。在这样的体系里，还谈什么民主？不过是掌权者手中的一件玩物罢了。这就是国画，这个国家的体制沉疴之画。

  《国画》也成功地塑造了一群围绕在这种权力体系下的人们。象黄达洪这样的皮条客、警察败类，因为沾上了袁小奇的钞票，不但鸟枪换炮重新获得了警衔，而且还逼得昔日的对头地委书记坐下来和他称兄道弟讲和；象袁小奇这样的江湖骗子，以骗术起家，到所谓“大慈善家”的漂亮收场，周旋各方而面面俱到；象裴大年这样的暴发户，他本来是靠劳动致富的一个典型，可是他为了自己的前途也不惜整日出丑卖乖攀上皮市长这棵大树。这些人被集中在一个权钱交易的圈子里，用他们的钞票换取各自所需。但是很明显的，这种关系的维护利益倾向要明显许多，因此一旦时候到了，他们也会毫不犹豫地对昔日靠山翻脸。袁小奇一登上政协委员的宝座，就立刻对当年的狗腿文人鲁夫翻脸；黄达洪一朝得势，就对当年的上司张天奇翻脸，这名利场上，还真是小人无常！我们常说：宁可得罪君子，不可得罪小人。但问题是，我们知道谁是小人，可我们不知道谁不是啊！

  《国画》也是本很有湖南气息的书。我喜欢湖湘作家的书，因为里面有一种男人的“俗气”。正是这“俗气”，倒显出了现实的一些本色。不过说到底，《国画》也只是一个作家本人对这种体制，这种现实的一种小吏式的嘲讽，一种秘书的世故。这不过是他在官场中的所见所闻，却未必是他本人愤怒的根源。为了衬托这官场的腐臭，他煞费苦心创作了两个人物——放浪不羁的画家李溪明，和几乎出污泥而不染的梅玉琴。单从命名上来说，这两个人就是下了些心思的（《国画》的人物名字都有些意思），也寄托了作者渴望在精神世界上的超脱理想。但从现实主义的角度来解析，这两个人物显然是塑造得不成功的。李溪明是个画家，用他的几幅画来折射名利场上的纠葛，本来很新颖，而且又切题，但是既名为《国画》，却还未能将这题目写到老，不过是说这画如何值钱，许多人怎样昧着良心私藏等等，成了生硬的道具。后来的李莫名其妙地发疯、失踪，也是几类怪力乱神的生硬，全没逻辑可言。显然是作者对绘画所知有限，这方面的见识和思考不能深入浅出地驾驭自如。于这书里腐败体制的本质反映相去甚远。同样是由艺入书，就远不及胡燕怀的《白板》，难有余香。

  如果说李溪明只是不当，那梅玉琴的塑造便堪说失败。且不说一个近三十的老处女怎么可能一瞬间爱上一个人，还登时就“心里怦怦地跳”，而她还偏偏是个见多识广、阅人无数、熟谙世故的女强人！整日都是和权贵打交道，见了一个处长竟然就芳心暗许，一边眉眼秋波好似风尘女子，一边却说句话也脸红；既处世圆滑滴水不漏，又守身如玉纯洁痴情，简直不是正常人可以想象。更重要的是，这女人竟然为了爱情，连名分也不争！不但不争，而且是想也不曾去想！不过想来这情妇也是不好做，安徽省萧县交通局长李志强、呼市公安局局长梁冠中就因为情妇逼着离婚，下手害死了昔日的枕边人的嘛。这梅玉琴也许是知道其中的规矩，所以不敢犯险？这样的女人，即使三流剧本里也难得一见，偏在这本现实题材的书里堂皇登场，不能不说是作者本人古旧价值观的一种曲射。

  《国画》和《沧浪之水》都是九九年左右红起来的“官场小说”，也都是我很喜欢的小说，由于两本书有所共同之处，所以不免拿在一起说一说。另外一点，这两本书的人名是有些含义的，联系起来一看也有些意思：池大为这个名字，既有池中世界的暗示，又有着读书人家国天下的意气；而到了朱怀镜，则更多的只是心知肚明，怀镜而自鉴了。我一直觉得池大为和朱怀镜几乎就是一个人，只是一个是过去式，一个是现在时而已。当然其他的人名也多有讲究，有些甚至暗射某些现实人物，这就有待读者自己去对号入座了。

  写到此，突然想到，这《沧浪之水》的名字，终究还是带着些象牙塔的书香，而这《国画》，却犹如那丹青上大幅的留白，一眼望去，那回味不尽的留白。

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• Das Schicksal Klopft an die Tuer

  作者：DrBlackWatson 发布时间：2010-07-31 14:52:31

  　　列夫•托尔斯泰曾经说过，人生来并不是一场轻松的享乐，而注定是一场沉重的负担。我无法肯定他写下这局名言时是否借鉴过其前人路德维希•凡•贝多芬的一生，但毫无疑问，此语一定是天才贝多芬的最好写照。

  　　一位对声音疯狂的音乐家却在其生命的黄金时段失去了倾听的能力，这带来的痛苦无异于一位逻辑学家突然失去了思考的能力，所以人们大概会说：他将会放弃他的生涯，郁郁而终。但我要告诉你，他继续了他对人生的追求，并且加以更多的投入，他以他无限的毅力，抵挡着命运的敲门！

  　　最近，我读了法国著名作家罗曼•罗兰为贝多芬作的传记，这本《贝多芬传》并不长，然而文学家的文字往往有巨大的影响力，罗曼•罗兰和傅雷使我更加了解了这位我钦佩已久的一代天才，并且使我产生了深深的感叹。我想，如果这个世界上有谁能拥有贝多芬那样的坚定毅力和对梦想的永恒追求，那他的一生便会燃起更加旺盛的力量之火。

  　　Ｌ•贝多芬一七七〇年十二月十六日出生于德国波恩，并非出生于一个高贵的家族，而是一所旧房子的阁楼之上。他艰苦的童年并不像同为天才的莫扎特那样充满光荣的贵族气息，而是偶有悲伤和暴力。或许后人要感谢贝多芬的酒鬼歌唱家父亲，正是他为了开拓贝多芬的音乐天分而将其关于家中练习钢琴，虽然最终贝多芬成为了人类历史上最伟大的音乐家之一，但是如果你明白贝多芬的独立奔放的天性，你便会知道他绝对不喜欢他的天才被控制在一个渺小的空间之中。贝多芬热爱自由、渴望友情，可是命运不停地给予考验，给予打击，十七岁就被迫成为一家之主的的贝多芬在童年受尽磨难，以至于他不得不离开家乡，自然而然地，他走上了命中注定的音乐之路。

  　　“然而痛苦已在叩门，它一朝位于其身便永不退去。”罗曼•罗兰这样形容这位伟大的音乐家一生中受到的最大酷刑，一七九六年耳聋开始折磨着贝多芬直至他死去。失去声音对这位音乐家的打击是巨大的，在一八〇二年的贝多芬遗嘱内，他说，“这一类的病是无药可救的，我得过着凄惨的生活，避开我一切心爱的人，尤其在是在这个如此可怜、如此自私的世界上！”他还写信告诉他的朋友表达他对生活的感叹与失意。但是他并没有倒下！在他给韦格勒的信中他道：“我却愿去命运挑战，只要可能。”贝多芬虽忍受着生活无尽的折磨，却敢于像命运发起挑战，这种毅力古来鲜有，他在这般痛苦、这般悲情之下，却用他的生命谱写了一曲与逆境抗衡之力！在《贝多芬传》译者傅雷的文字中有他对贝多芬这样的评价：“耳聋，对平常人来说是一部分世界的毁灭，对音乐家而言是整个世界的毁灭，整个世界毁灭了而贝多芬不曾死！”贝多芬，他竟有这般坚强的斗志！

  　　不错，往往这个世界给予天才的是苦难的一生，而他们自己带给世界的却是无尽的荣耀。

  　　罗曼•罗兰把他的一生比作一天雷雨的日子，先是平静的的早晨偶有微风，但在空气中沉重的预感后，忽然巨大的阴影卷过，开始了悲壮的雷吼与不止的暴风，贝多芬的《第九交响曲》正像他一生的倒影与写真。贝多芬情感鲜明、敢爱敢恨，原本他十分钦佩拿破仑，但他听到拿破仑称帝的消息之后又不屑地评论道：“原来他也不过是个凡夫俗子！”正因他的这种高傲性格，他身边少有几位友人，孤独常使他苦闷不已。虽然他用他顽强的毅力与命运斗争，但他也曾产生过牺牲之情。一八〇二年他在耳聋的折磨与他对音乐的执着的矛盾之下，他写下了遗嘱等待死亡，可是之后他还是活了二十五年，不错，贝多芬的强毅天性不能遇到磨难就屈服，他扼住了命运的喉咙！

  　　贝多芬就是这样，偶尔有消沉的意识之时，他便用他的强毅与之抗争，继而投入到他的音乐中去，在耳聋以后他便用他的恢弘想象、他的身体来创作音乐，用他的心灵去聆听人世间的理智与情感。他有太多值得人们去谦逊地学习，毫无疑问地，他比世上一些庸俗之人听到了更多的真实。

  　　可是再光辉的一生都有逝去之时，再灿烂的花朵也有凋谢的季节，死神终于在贝多芬不停地与命运抗争之时到来了。一八二六年十一月，他为他的侄子奔走前程归来，在维也纳病倒了。病中几月内他又以他运动员般的体格与病魔挣扎着，但随着时间的推移他已明白一切已是徒劳。一八二七年一月三日他正式立自己的侄子为正式继承人。三月二十六日，经过三次手术的贝多芬终于在一场大风雪中咽下了他的最后一口气。

  　　他不止是人类史上最出色的音乐家，也是一股与命运抗争的英勇的力。罗曼•罗兰说：“一种原始力和大自然的其余部分接战之下，便出现了荷马史诗般的壮观。”我花了不少时间阅读了《贝多芬传》和傅雷的《贝多芬的作品及其精神》，贝多芬的一生给我我极度的的震撼，这是真正的、发自内心深处的震撼，他曾说，“谁能参透我音乐的意义，谁便能超脱常人无以振拔的苦难。”如今他已离去二百年，但他的作品仍镶嵌着他的精神活于这世上，鼓舞人们战胜困境，追求梦想。我通过这本书对他产生了深切的钦佩之情，他的坚强使我惊叹，而最后他的死去，竟使我惋惜不已。我愿以一局真挚的话语，表达我对他的缅怀，并作为这篇读后感的的结尾：

  　　贝多芬的死，就如同一轮红日在碧海之尽落下，而那时海上的涟漪，正是他为世界盛开的生命之花。

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