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• 学习 JavaScript 的必备书刊

  作者：Leechael 发布时间：2006-12-06 12:02:46

  注意标题，是必备书刊，而不是入门的最佳书刊。

  书中较全面地对 JavaScript 的各种函数以及特性作了介绍，而后面占了全书超过一半内容的 JavaScript 核心参考、客户端 JavaScript 参考、DOM 参考，无疑是编写 JavaScript 时最有力的参考手册（当然，在线的除外）。

  但是本书不适合初学者使用。初学者应该选择一本类似 Head Rush Ajax 一类的入门教程作为第一本教材，而把这本书当作第二本教材；在对 JavaScript 有初步了解后，再阅读本书，这样能让你对 JavaScript 更为了解。当然，成为一个能使用 JavaScript 编写很复杂的程序，是需要个人的练习和掌握；任何事情都没有一步登天的捷径。

  最后，我想说的是，中文翻译真的不妥，如果有条件和能力，阅读原版吧。

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• 非常好的一本古镇介绍书

  作者：sunnygg 发布时间：2009-05-21 23:42:06

  很喜欢书本序言的句子，意思是我们的祖先就生活在这样的古镇和古屋里面，我们骨子里这些古建筑的情结。

  作为一本旅游指导书还做得过去，不过看下去有点重复的感觉。

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• 太厚了，有电子书吗？？

  作者：耿丽华 发布时间：2019-03-08 10:42:33

  急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书急需要电子书

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• 贾科梅蒂的诸众

  作者：四六酱 发布时间：2023-12-18 00:17:58

  艺术，正如我们所说，是劳动，活生生的劳动，因此也是独一性的发明，独一形象和对象的发明，语言的表达，符号的创造。在那里，在其首要的运动中，主题的潜能被安置于行动，被安置于主体的深化认知乃至重新发明世界的能力。……美不是想象的行动，而是一种成为行动的想象。艺术，在这个意义上，就是诸众。 ——安东尼奥·奈格里《艺术与诸众》

  奈格里对艺术的看法太过严肃了，艺术总是要和市场、生产关系、集体劳动相提并论，也许他对马克思主义爱得更加深沉，而非艺术与美学。无法忍受阿拉伯化全国教育的摩洛哥人本·杰伦想必也不能赞同用一种意识形态来阐释艺术，他选择了更接近人的方式来看待艺术，也更倾向于以精神的、文学的方式来感受艺术的存在，而此时，恰好让·热内递给他了一本自己写的小册子——《贾科梅蒂的画室》，摩洛哥人从此坠入了瑞士人用线条编织的青铜纤维中。

  

  贾科梅蒂的画室

  8.9

  [法] 让•热内 / 2012 / 吉林出版集团

  

  让·热内（左）在贾科梅蒂（右）的画室

  雕塑中的面孔

  一张脸就是一个奇迹。每一个相貌都是独一无二的构造，其命运是成为灵魂的镜子。每一副面容都是一段记忆、一场冒险。

  本·杰伦用一种很龚古尔奖的方式开始写作——从人，从街道，从自己，从家乡，从他熟悉的曾经和现在，这是一种进入艺术的最佳途径，在作品中看到主体的映射，从而与其开始一种私密的对话，这对话有时间，有地点，有群像，在可见物和所见者存在的空间内，慢慢升腾出一种神秘，这是由雕塑家亲手拧结成的一条纽带。本·杰伦在其中看到了贝克特，和同样沉迷于孤独的让·热内，还有在巴黎打拼的移民劳工，和无数的阿拉伯人，是悲伤的男人，更是一种映出黑绿色，泛着光泽的美。

  面孔属于现实，一种表面的现实，作家动笔是为了用写实主义概括一切生活中的现实，抓住真实的极限，但这样就失去了面容。此时雕塑家出现了，他的工作是复制现实，直面每天所见的真实，将真实的悲痛以面孔呈现给世界，让观看者在面对或平面或立体的胸像和头像时，如同面对真实的镜子，看到自身，看到自身之外，在目光中察觉到全部的面貌，钻入现实，走过残酷，最终发现尽可能的自由。

  在作者看来，贾科梅蒂的作品犹如魔法一般从黑暗中冒出来，文学家的写作总是用角色创造虚构，而艺术家则用粗糙的双手，抓住泥巴和石膏，在灵魂中撕开一道缺口，塑造了既抽象又有形的事物：充满空洞饱满目光的头像胸像，无比纤长的腿，看不到尽头的胳膊，茎秆上的脑袋，这是人影越拉越远的效果，可这又确实伫立在观看者面前，小说家希冀从其中看到故事的矿藏，而也许他最期待的，是和贾科梅蒂一样，成为那条瘦骨嶙峋的狗。

  

  创作中的贾科梅蒂

  贾科梅蒂的在场

  那独特的雕塑迈步于无垠的时间，摆脱了目光下的珍贵的孤独

  《行走的人》是贾科梅蒂最为熟知的作品，因为它是人的形象，但并非具体的某人，它可以是男人，也可以是女人，可以是壮年，也可以是暮年，它象征了一个状态，一种姿态，这也许是对罗丹《行走的人》的一种致敬，只不过区别于罗丹从古典走向现代的表现手法，贾科梅蒂用拉长的比例，让青铜雕塑如同一个人在真实空间的投影一般，唤起存在于各处的残酷。

  这个人走在菲斯的麦地那，让作者看到自己的童年，走到了摩洛哥北部的丹吉尔，变成了贝克特的背影，走进热内栖居的小旅馆，与他一起感受孤独，这人也同样走在马拉喀什，走在巴黎的地铁，走在撒哈拉沙漠。贾科梅蒂在青铜中看到一个影子，他试图找出朝着荒谬又不定的命途无尽地走去的人，而这种人，没有重量，雕塑家用手和目光塑造出了人的命运——一种在场，只要观看者用任性的眼光注视这个造物，就会在其中发现自己的节奏，认出自己的映像。

  瑞士人用自己的手传达着沉默和存在极端的孤独，这是一种独创，但也有着现实的相似性，观看者面对他的作品，就相当于存在于他的作品之中，因为他的手就如同长在我们身上，他挖开的不止是灵魂，也挖开了土地，凿孔金属，把人类的悲剧捧到我们面前。

  

  罗丹《行走的人》

  回到画室

  在贾科梅蒂的工作和他的画室之间，不仅有一种潜移默化的相互影响关系，还有一种名副其实的等同关系，仿佛一离开这个以简陋为住所的空间，他就没法创作。

  伊波利特-曼德隆街46号早已不再是贾科梅蒂的画室，现如今能查到的信息，这里是一家主营室内装潢的建筑工作室，而贾科梅蒂基金会则把雕塑家去世前的画室，原封不动地搬进了位于维克多·舍尔歇街（Rue Victor Schoelcher）5号的贾科梅蒂研究所——一所明亮高挑又整洁的五层建筑，和本书中那摇摇欲坠危楼一般的晦暗矮楼相比，这里是绝佳的个人博物馆。

  

  位于维克多·舍尔歇街（Rue Victor Schoelcher）5号的贾科梅蒂研究所

  工作场所可以加持创作者的才华，贾科梅蒂在旧画室楼梯下放置未完成的雕塑，将某些作品遗忘在桌子底下，这处逼仄的空间是独属于他的一种生态环境，研究所内重塑的画室太过明亮，而光明是属于观者的，并不属于创作者。只有在狭小的空间才能编织生命之绳，就如同热内在无名之地才能回忆起自己步履艰辛地穿越国境，以小偷身份行走欧洲，贾科梅蒂需要的也只是简朴，是本质的东西，不是粉饰的表象。

  对旧画室的拜访并没有让作者产生任何实感，他只能想象雕塑家的别无选择，以及孤独隐忍，这一切都是为了能够沉浸于属于雕塑家自己的内心——惧怕稳定，为了抗拒各种威胁，他宁可终生选择“临时居所”，在这种不稳定中，贾科梅蒂用每件作品重新发现了世界，恢复着内心视觉的维度。

  

  贾科梅蒂研究所内，被透明玻璃包裹着的，可供观赏的贾科梅蒂去世前的画室原貌

  如果本·杰伦真正地接触过贾科梅蒂，也许他的文字是另一种样貌，他对雕塑家的认识，更多的是对让·热内的认同，他也想调动全身，来感知行走的人、纤长的双腿，和逐渐消失的脑袋，他走到曾经的旧画室，只可惜那里早已物是人非。摩洛哥人以普世的现象阐述着已经超然于现实的作品，他透过文字和作品触摸着一种自己从未体会过的孤独与悲伤，贾科梅蒂具有魔法的手，指引他写下了属于自己的，在青铜雕塑中看到的自由。

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• 善哉史鉴

  作者：素问 发布时间：2016-08-20 23:51:10

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