画魂 azw3 下载地址 网盘 在线 2024

展开

展开

展开

展开

展开

在线阅读地址：画魂在线阅读

在线听书地址：画魂在线收听

在线购买地址：画魂在线购买

PDF下载地址：画魂PDF下载

展开

展开

展开

查看其它书籍精彩书评

• 《戏剧导演》读书笔记

  作者：陌上柳随风 发布时间：2021-06-27 23:48:37

  作者简介：张仲年，上海戏剧学院二级教授，博士生导师。著名导演、戏剧教育家、国家级有突出贡献中青年专家，享受国务院特殊津贴。原上海戏剧学院副院长，导演系主任，电视艺术系主任，创办全国第一个电视节目主持专业。

  剧作结构：本书分为三部分，对导演元素构成的解读，对导演创作的分析和有关导演的戏剧理论阐释。可以说是几乎涵盖了所有的关于戏剧导演的方面。细细品读，课上的一些基本知识其实也涵盖在其中，可以说是理论知识的又一次拓展与扩充。

  在戏剧中，很多人看戏其实都是在看角，对演员的重视程度超乎想象。一场戏，可以说观众最为看重的，就是演员的表演。因此，有很多关于演员的书籍理论和演员与观众之间的研究是很多人一直关注的重点。对于导演，大部分人都是并不关注的，无论是以前还是当下，戏剧和电影似乎大家都对导演的重视程度并不高，其实导演也是很重要的，他是幕后英雄。在一场剧作成功的背后，导演付出的汗水和努力是远远高于演员的，而当戏剧的整体失败，观众也会将责任归咎于导演，这是不公平的。

  我们应当意识到，正是导演与导演艺术的诞生，使得戏剧进入了一个成熟期。一代导演大师的卓越贡献，常常为戏剧艺术揭开新的历史篇章。在我国，第一代导演中最卓越的洪深大师将很多外国的剧作进行中国化，引领了一股潮流也为后期我国的导演发展奠定了基础。

  导演元素是让我印象最深刻的，它包括一些事件、行动、冲突的安排设置和一些象征暗示以及符号隐喻。戏剧行动正是在这些元素中有条不紊的进行着，导演的基本功之一就是在排除叙事性后牢牢抓住动作与反动作缠绕对抗的焦点。作者以《雷雨》、《封条》为例，体现出事件行动这些元素组成的重要性。

  元素往往被排在一些细节上，起着重要的作用，这种元素一般是一种物件的形式呈现，可以揭示环境，展现人物，展现人物关系，构成情节。在物件的深层次含义中，它可以起到象征的作用，抒发情感的同时起到升华主题呼应内核的作用。

  场面调度是戏剧导演，甚至是电影导演的一个重要技能，它可以打破空间和时间的限制，有着流动性和不同的表现形态，如现实时空和非现实时空。导演处理空间的布景形式和舞台演区区位，这些和观众心理学密切相关的东西也影响着导演的一些处理方式，地位的安排与变换，这是舞台导演工作的重大表现。每一位演员，他的地位变化和挪动是最引人注意的，导演就是提前将演员的路线规划好，确保戏剧的流畅。同时，路线也有着独特的寓意，毫不夸张的说，舞台上演员的一举一动，都是提前设计好的，各种组合，都是程式的作用，舞美在其中承担的作用，远远不像表面看上去那么容易，演员的动作与布景灯光，音乐台词的配合，造成了强烈的艺术效果。

  音乐和声响是另一个重要的元素，由于戏剧、电影这些艺术都是时空的艺术。他需要的不仅是观众的眼睛关注，耳朵的感受也异常重要。戏剧作为综合艺术，对于音乐的强调是必不可少的。话剧被称为对话的艺术，这自然是因为台词对观众的吸引，是撑起一出话剧的主要因素。在戏剧中虽然对话不是主要的，但是他的作用也是不可忽略的。音乐没有外形的拘束与包装，它的形象是宽泛的，可供听众们灵活地多方面感受、理解这些。

  节奏对于导演来说，是一种理解，也是一种带有神秘色彩的感觉，在《戏剧节奏》中就讲到，节奏的要点起着至关重要的作用，它不同于自然的节奏，完全以艺术家有目的地加以组织而形成。由于戏剧节奏的重要性个人在读《戏剧节奏》时已经做好了笔记，所以在此就不多赘述。节奏的把控其实也是导演技法的一种，对强弱的把控和时机的调整是决定一出戏剧是否精彩的先决条件。作者在书中介绍了几种导演的技法：分别是静引——闹引、领场、渡送、补白、预伏、暗示、点送、投送、化开、集中、解松、加紧、轻场、下沉、跌宕、悬置、满足、惊奇、渲染、削弱、增饰、减修、对比、重复、孤立、盘旋、刻化、柔化、切断、存韵等多种技法。

  下面是对导演创作论的感受：分析剧本的基本原理和方法，这是每一位导演的必修课程。因为一出戏剧的先决条件，就是对剧本的把控和理解，这样才能使得一出戏剧更好的获得成功。导演的分析，是一种综合的分析，感性和理性都有着相当长的发展。导演应成为剧作家最理想的朋友，将浓缩了的现实社会首先在想象中创作，然后在舞台上创造出来。

  剧本的主题思想是客观存在，而演出意义是导演据自己想法，依据现实需要进行制定，这两者存在矛盾。因为剧作家的写作是需要时间的，尤其好的剧作打磨更是如此，社会生活的复杂使得剧作家的认知收到影响，时代的发展也可能会使剧作家应接不暇，因此，这些矛盾的存在使得一部优秀的剧作就必须应当有好的思想。

  一出戏剧的成功必然离不开好的剧本，那么导演在选择剧本的过程就异常重要，好的剧本可以使得戏剧增光添彩，反之则会使剧作陷入一种僵化当中。在选好剧本后，要对剧本进行梳理，将剧中人物关系和逻辑线索理清。美国导演哈罗德就认为：一个好的导演应当再读、三读、反复读剧本，只有理清了脉络结构，在排练和其它调度上才会事半功倍。

  分析矛盾冲突是又一重点，剧作里的矛盾是台下观众的看点，如果矛盾过于平淡，冲突不激烈，那么可看性就会少的很多，观众自然也就会对戏剧的热情大大减少，冲突终究是戏剧的一个普遍特征，这是戏剧区别于小说的重要标志。

  主题内核自然不必多说，它是整个剧的灵魂，导演在做任何事情时都应当以此为原则进行。斯坦尼在《演员的自我修养》当中就提到了主题的重要性，也就是舞台行动的最高目的，为了内核而服务。失去了主题，导演也就失去了方向，无法再进行任何事情的处理了。

  书中有着大量戏剧剧本和名家的介绍，在拜读后收益匪浅，因为是作者对这些名作名家进行的分析，因此在笔记中不进行记录。同样的，人物分析其实也是导演应当做的一个小细节，从名家导演的工作过程来看，不由得佩服他们工作的细致。

  著名电影导演谢铁骊曾说：一部作品成功的两个关键因素是：演员有激情，导演有构思。对于导演构思，不同的导演有不同的态度，但必须都是完整的。而完整并不意味着要严密，这就使得导演在构思过程中有着很大的灵活性。导演胡伟民则认为：导演面对作家的文学剧本，调动了主体的全部政治、美学、社会的经验，各种生活体验和情绪赋予剧本以独特的个人感受的色彩。这种个人艺术知觉越鲜明，未来的演出就越有个性。

  书的下篇是对未来戏剧发展的一种理想，和对当下戏剧的一种反思。在飞速发展的今天，导演的地位越来越重要，而导演艺术包括着三个层次：一、工作即过程，二、使文学形象转化为演出形象的技术与技巧，三、导演艺术。这三个层次互相渗透影响，衬托着导演地位。在导演过程中，导一出戏也有着专业的工作程序：一般也是三个层次阶段：一、准备阶段对剧本的选择阅读，与舞美师的探讨。二、排练阶段：导演阐述，初排连排彩排等。三、演出阶段。

  在导演诞生的这么多年里，不同的导演有着不同的风格和流派，一些戏剧方面被后人所学习和称道的大家，如萨克斯梅宁根公爵乔治二世、安德烈安托万、瓦格纳、戈登克雷格、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、欧文皮斯卡托尔等风格不同的各个导演的艺术流派。他们代表着各自的独特理念，都以自己独特的艺术创作和理论建树，丰富了导演艺术的宝库。

  戏剧不停的变化着，但始终离不开最根本的元素：演员、观众、导演、剧作、剧场这些，好的导演主导着其它的元素，将它们整合起来，创造出异常辉煌的剧作，而导演也依靠剧院实现戏剧理想，将导演艺术不断地向前推进着。

  

  展开

• 人啊，做自己吧！

  作者：云也退 发布时间：2013-06-19 13:39:14

  人啊，做自己吧！

  云也退

  哈佛大学的诺顿讲坛几乎将世界一流艺术大师一网打尽，我们熟知的著名文人，例如米沃什、博尔赫斯、帕慕克等都一一应约去做了演讲。美国实验主义诗人卡明斯于1952—1953年登上了那个讲台，他的演讲结成了一个小集，即这本《我：六次非演讲》。

  书名很奇特，有一种“非著名相声演员”的刻意劲，像要跟谁对着干似的。读其文本，第一感觉是卡明斯跟这个讲席不太相配，他太清高了，面对一座哈佛学生，时不常地要摆摆老资格：我五十岁啦，我回首往事没有因为碌碌无为而悔恨，没有因虚度年华而羞耻——我把人生奉献给了世上最灿烂的事业——诗，诗回馈给我的是一个空前完整的人格。他说：“当一个世界在高扬中坠落之际，一个灵魂正在下降中上升”，似乎是在为制造对比而制造对比，以显示他的骄傲。

  诗人大多骄傲，自我膨胀。兰波自认为通灵者，波德莱尔蔑视一切社会道德，王尔德满嘴谑语行走江湖，聂鲁达最典型，他喜欢大谈特谈世人对他的崇拜。卡明斯的一句夫子自道适合所有这些人：“他唯一的幸福是超越自我，他每一丝的创痛只为了生长。”文人的幸福，在于能把所有的经验，无论是好是歹，是逆是顺，是自己的还是他人的，是具体的事件还是抽象的念头，都转化为能源。不事创作的人很容易忽略自我，进入一种肤浅的循环里面，不思考的人，认为所谓“超越自我”无非就是敢做过去不敢做的事，谋得比过去更加优渥的生活罢了。

  卡明斯有时近乎狂傲：我站在这里，作为一个自然地、奇迹般地完整的人——一个无边无际的个体，讲我的过去，讲我对诗的理解，不指望尔等能听明白。第一次“非演讲”，他上来就给讲者一个悖论式的建议：你们且“略微抛弃一些对自我中心的偏见，并试着接受它”，即言，请你们放弃自我中心，来欣赏我的自我中心。他给诗歌一个神秘主义定位，他说，爱与艺术都靠灵光，靠一些奇迹；他确信自己便是奇迹的创造者。每每大段摘引自己的诗歌时，他就说：我接下去要引的作品，你们一定闻所未闻。

  卡明斯的家庭无可挑剔，在坎布里奇，父慈子孝母贤淑，能歌善舞的亲友，彬彬有礼的侍仆，他还特地提到了一位秉性善良、却有着较重的文学口味的舅舅，他引导外甥读各种怪力乱神，不避一切的血腥、残忍和喧哗，但是现实世界的混乱，“他没有把其中哪怕一个角掀给我看。”个人的存在是通过文学来感受的，长辈让孩子从小就活在想象的自由之中。诚如《在德黑兰读〈洛丽塔〉》的作者纳菲西所说：事实，若非透过情绪、思想与感受来重组重造，便是不完整的，要与世界发生互动，就必须有通过想象将自己具体化的能力；没有这种能力，你就只能变成工具，你的嘴就只能说出别人灌输进来的话语。

  或有人因此将文学视为避难所，一个与现实隔离的安全地带。但问题的关键不在于此。在早期的两篇“非演讲”中，卡明斯用十分简约的语句概述了他“从百草园到三味书屋”的童年经历：家庭给了他良好的诗歌熏陶，让他自由成长，自由想象，但入学后，老师们就用道德化的诗学来束缚他的头脑，强调诗歌有好有坏，引导学生归纳诗的“意义”。孩子们遵嘱去给诗确定“意义”，“一首好诗能起到好的作用，坏诗则碌碌无为”，与之相应的是各种社会化的规训，逐一削去异状，以便他们顺利成长为三观正确的成人。

  卡明斯连续引用布莱克的句子，说，我们应该一直为个体，而不是世界祈祷，又说，如果要行善，就要具体而不要笼统，否则就是虚伪；他近乎无节制地颂扬个体主义，显然深受美国诗歌鼻祖惠特曼的熏陶。时光飞逝，诗人从哈佛大学毕业，在回顾那段经历时，他特别提到一本《日晷》杂志，说它是几个“英勇的个体”、高尚的冒险家完成的事业。而现在，“冒险家”们仍然在受到惩罚，美国知识分子里的学阀、“黑帮”拼命扼杀创造者的自由。

  诗人与凡人的区别，简而言之，就是创造与非创造的区别；诗人求异而凡人求同，诗人涉险而凡人趋利，诗人以忠于自我为底线，凡人则借从众得到安全感。卡明斯还点出了一个区别：创造行动是诗人无法逃避的当务之急，“反之，非创造者们必须使他们自己满足于如二二得四这样仅仅是无可否认的事实。”所以凡人无趣，因为他们见山是山，见水是水，且轻易地活在成见和道听途说之中；他们只能看到有形的客体，听到能听见的声音，仅仅关心人类以外的事物功能性的一面，接受所有被传授的规则而不加质疑，听任自己变成机器上的零部件。有趣的人必须具备想象力，他们无不对个性化有着近乎强迫性的追求，能在平常的景观里找到不满、感动或大喜大悲。

  一流的诗都不是“写”出来的。诗人不只是说出他要说的而已，他要在他的自我——他那个无时无刻不在被拷问、被震撼、被补充、被营养、被捶打、被棒喝的自我——之中切取一块，填塞进去，如同将真话漂流瓶丢进大海一样，邀请陌生人的响应。兰波、魏尔伦和波德莱尔变成了时代的反义词，枯守着自己的孤独却又不能放弃，因为，真正的诗人都是不得不表达的，写诗是最理想的表达方式，而且，他们也绝不能容忍自己言人所言，见人所皆见。当卡明斯进入第五第六讲时，他几乎不再回忆了，而是让听众大量地听读他得意的十四行诗。他陶醉在孤傲的自我之中。墨在纸上化开，我们恍然大悟：之前那些成句的散文式回忆真不是他擅长的声音。

  人啊，都去做自己吧，都去用自我去反对众人，抵抗规范，抵抗国家和它赖以维持的各种俗见吧！你未必要写诗，但一定不能自甘乏味，那是一条黯淡的死路，而多数人都在那上面幸福地行走。当你意识到自己面目可憎的时候，就去看看演讲台上那个诗人，他骨骼清奇，正出言挑衅你呢：我的演讲达到高潮了，“而从你们的角度，十有八九却已濒临厌倦——让我自说自话地假定这厌倦还不是由来已久的吧。”

  展开

• 少年雅集?给孩子的传统文化启蒙书

  作者：墨七荷 发布时间：2023-03-24 17:25:43

  展开

• 《万物静默如谜》我想说说插图

  作者：此方程无解 发布时间：2018-08-19 12:44:18

  内容有诗歌、小说、散文，这些大师的作品无疑是无可挑剔的。

  编者 似乎钟情于景物，无论是诗歌还是散文、小说，最多的还是景物描写，特别是小说，基本上是选取景物而非经典情节。

  不得不说插画真是与内容格格不入，比如《简·爱》这一篇，文字内容是描写简·爱在乡村学校工作时见到的场景，但是插图却有一个小男孩和一个小女孩(看这样子都是小学或初中生)坐在屋顶上。还有《茵梦湖》这一篇，也是景物描写，描写茵梦湖的美丽风光，文字是极其优美的，但是插图却是一只顶着一朵大白色花的柴郡猫！还有朱自清先生的《荷塘月色》，上过高中的人都知道，描写的是朱自清先生在清华园中看到的月夜下的荷塘景色，插图居然是不知道什么名字的灌木植物，我真是太生气了。

  没错，孔雀的画是很清新，使整本书看起来清新唯美，但是，与内容脱节有什么用呢，更显得不伦不类。有图为证:

  

  《简·爱》插图

  

  《茵梦湖》插图

  

  《荷塘月色》插图

  展开

• 《一個性情率真的傅雷先生》

  作者：子亱閒讀 发布时间：2009-07-28 21:49:19

  《一個性情率真的傅雷先生》

  

  傅雷先生（1908年4月7日－1966年9月3日）

  讀傅雷先生，讀他法國文學名著的迻譯，讀他音樂美學藝術的論述，讀他師友家人書信的誠摯。其實，讀傅雷先生，最耐讀的是，讀他從字裡行間剔透出來的正直，這是一個為人坦率、稟性剛毅的中國文化人，一個性情率真的傅雷先生。

  對於傅雷先生，不需要勾勒描繪，不需要再施粉墨胭脂。這裡，謹録傅雷先生致友人書簡裡的幾個片斷，很短，但是讀過了，我難忘記。

  

  「杜哈曼：《文明》。傅譯簽名本，悌芬者，即傅雷好友宋奇……」

  「敬悉拙譯《文明》一書，貴社有意重印……倘用原紙型付印，鄙見原封面仍可采用。當時系本人與龐薰琹先生合作設計，也費過一番心血，將來祇要『文明』二字左右格式調換，或改直排而將插圖地位更動。紅底黑骷髏均為戰爭象徵；白字為純潔與和平的象徵。全圖以強烈對比為主題。」－《傅雷書簡•致人民文學出版社•一九五六年八月七日》

  

  曼羅蘭的肖像與簽名

  「大函，敬悉一切。《約翰.克利斯朵夫》原譯暫時不需改動，請照原紙型付印。但封面裡頁作者肖像下原有作者簽名，請仍覓出鋅版印上，將此頁『作者肖像』四字刪去。」－《傅雷書簡•致人民文學出版社•一九五七年七月二十七日》

  

  傅譯巴爾扎克《于絮爾.彌羅埃》

  「前由貴社駐滬同仁江達飛君囑寫拙譯巴爾扎克《于絮爾.彌洛埃》書簽寄京。昨江君又來，說接總社信，『羅』必須改寫簡筆字。查弟當時試寫，亦曾用簡筆『罗』字，以其不美，故仍用正體，鄙意封面題字素以美觀為主，過去各式美術字體任意變化，雖逾越常規（弟亦不敢贊同），亦所不禁。政府對漢字并無廢止之意，而書法原為我國特殊藝術。葉譽虎先生曾函滬上人士，謂曾以中國書法能否算作藝術問毛主席，毛主席答稱，以中國之大，多一種藝術有何不好。在此全國上下提倡百花齊放之際，不知貴社能否考慮封面手寫字體可由作者自由，一方面為我國留此一朵『花』，一方面也不必再在此時此刻立下清規戒律。如何，謹侯賜教。」－《傅雷書簡•致王任叔•一九五六年七月十日》

  這就是傅雷先生，小事較真，大事直諫，於情不悖，於理不違。

  您哪，可真不應該走得那麼早啊，這一個性情率真的傅雷先生。

  －ZY.S. 2009－July－28

  展开