大侦探.拯救木乃伊（离奇的故事情节，惊险的侦探过程，无懈可击的推理，让孩子们爱上大侦探！） azw3 下载地址 网盘 在线 2024

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• 温暖而真实

  作者：木棉 发布时间：2022-09-02 20:21:05

  上册的故事反映了很多职场中真实的规则，同时有很多精彩的解决方案。女主苏姐是资深hr，但并不只是一个制度和流程的执行者，更是一个成长导师。特别适合职场新人和在职场中感到困惑，迷茫的人阅读

  下册的故事，更多的讲的是裁员和转型。比如做了多年技术，人到中年被裁员怎么办？其中也可以学习到一些被裁员时谈判的技巧，以及面对裁员的更多选择。

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• 看，塔式建筑在倒塌！

  作者：乱看书 发布时间：2012-11-02 11:50:00

  前一段去莫斯科，导游指给我们看斯大林指示修建的那几座宏伟而刺入天空的塔式建筑，顶上依例是五星。

  在涅克拉索夫的《旁观者随笔》中，对塔式建筑给予了批判。塔式建筑恰如官僚体制，层层叠叠，呆板庄重。。。

  在《解冻》的封面上，正是这种斯大林式的塔式建筑，不过，似乎亮光部分正在碎裂，显然，封面作者在这里有明显的寓意。

  不过，读完整本书，却意外地感觉到的是对人间温暖的叙事。这里没有无法解决的矛盾冲突，有的是人性光辉；没有严格意义上的坏人，也没有完美无缺的高大形象

  生活，就是潺潺的流水，在这里，每个人都是不一样的，都有自己的快乐、自己的烦恼。

  在这种意义上，这本书倒显示出对那个时代的赞颂。

  解冻，这是一个特殊的年代，作为1953年斯大林去世后感觉到社会变化的作家，爱伦堡在1954年出版了这本《解冻》，其中所寓意的内涵自是不待明言的。这本书的出版，导致了苏联文学的解冻文学时期，其影响之深远是我们难以想象的。

  如译者所言，《解冻》在我国的翻译出版过程同样历经磨难，从“黄皮书”到公开出版，其周期之长也是难以想象的

  好在，塔式建筑在倒塌，不是吗

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• 后端开发，一剑十年

  作者：Hao 发布时间：2021-03-10 18:31:00

  第一次听说 Django 是在 10 年前的时候，当时自己并不会，后来用了 web.py 和 Tornado，直到最近一份工作因为网站开发不熟悉而丢掉了 CTO 的职位。认认真真的从当当买了一本 Django 的书，抱回家里看，很快把这本书看完了。比较遗憾的是入职的时候压力比较大，所以沉不下心来认真阅读。

  后端开发，潮流不断更新，终有一天我们会看到一个使用简洁，开发方便的框架。

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• a Rose for May (∞之一)

  作者：圆圆潮 发布时间：2007-01-26 12:30:47

  The Age of Innocence

  无论是书还是电影，常年都列于各自的TOP TEN列表的NO.1。

  即使之后感动的文字或画面仍时有，纯真年代所带来的触动和共鸣，却耿耿于怀地存于血液之中。

  乃至成为人生的一部分。

  一直在想，以怎样的一种文体，怎样的一种姿态，怎样一种叙述语气，或是在怎样的音乐和怎样的背景心情中开始，才好表达冰山一角。

  几年中读了七八遍小说，看了七八遍电影，收了精装的书，托朋友从米国带了原版，书中的细节谙熟于心，对白用词倒背如流，到毕业论文长长漫漫的8000字，仍觉，为其做的，还不够。

  所要表达的，仍仅于此。

  或是，太喜欢，潜意识里藏着掖着总不表迹于众。

  只好一遍又一遍干涩地说，纯真年代我最喜欢了。却将最柔软的一部分空置起来。

  a rose for may，是借了福克纳的小说名：a rose for emily。

  大学文学课讨论ROSE的涵义，太多，落水三千，只取爱的释义。

  不想用理论和原文的堆砌来表述梅是怎样的女子。

  一年前看绝望的主妇，BREE在REX的苛刻言语后走入洗手间，一阵痛哭后稍加整顿，再满面荣光地走回房间。那刻突然喜欢上了BREE，像梅一样的女子。

  论文时和老师谈起这一桥断，说，若是用换种表示手法，镜头推移跟随梅，那平静如海水般蓝的眼睛里，泪水会不会就此昭然若揭。笑靥如花掩饰疲惫。

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  他暗自沮丧地想，藏在它里面的想法他永远都会一清二楚，在未来的全部岁月中，她绝不会有意想不到的情绪--新奇的想法，感情的脆弱，冷酷或激动---让他感到意外。

  假如梅公开说出她的伤心事（他猜想她有许多），他本来可以用笑声将其驱散的，然后她却养成了习惯，将假想的痛苦掩藏在斯巴达式的痛苦后。

  她好像很疲倦脸色显得很苍白，几乎没有了光泽。然而她依然对他流露着平日的温存，她的蓝眼睛依然像前一天那样闪耀着光彩。

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  “再见，最亲爱的，”她说，她的眼睛特别蓝，过后他思量，那目光是否是通过泪水射向他的？

  到了家门口，她在马车的阶蹬上被裙子绊了一下，倒在他身上。

  “你没受伤吧？”他问道，并用胳膊扶稳她。

  “没有；可是我可怜的衣服--瞧我把它撕坏！”她大声地说。

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  静思时想到梅的情绪和隐忍，一条被掩盖住的小说副线。

  若不是在浩瀚的文字中的那几行间反复体谅，许是在评imaginary wounds这两个字时不会对archer如此记恨不已。

  那日是坐在背光的窗前，语气稍有激动地转身和老师说，梅，那么梅，谁来体谅梅的隐忍和伤痛。

  语出便沉寂了，只有闷热的空气无精打采地逗留在室内。欲言的，停止了。

  梅的人生，也会是这样的吧，炙热退去后如烟灰般的千疮百孔，却安静得无声无息。

  论文的初稿标题定的是restraints bring real happinesses,介于传统保守的老师说题目定得过于绝对，用ultimate替了real,改得女老师的眉毛一上一下地直跳，才意识用了个更偏激的词。

  定稿时中庸地篡改了wharton的台词：there's good in inner-restraints.

  martin scorsese的电影选了娇小瘦削的ryder和发色金黄而非棕黑的pfeiffer来演may和ellen------和小说所描绘的形象正好相反。肩膀极窄，楚楚可人的ryder许也是导演所想传递的自我理解：a rose for may。

  有关archer与ellen，画面是定格在最后一幕：“在渐趋浓重的暮色里，他在凳子上坐了许久，目光一直没有离开那个阳台。终于，一道灯光从窗口照射出来，过了一会儿，一名男仆来到阳台上，收起凉棚，关了百叶窗。

  这时，纽兰阿切尔像见到了等候的信号似的，慢慢站起身来，一个人朝旅馆的方向走了回去。”

  再之后，留下的无尽被拖延的唯美，交织着百叶窗上反射出的暮光，和年轻时ellen意想中转身的脸庞，近在咫尺却主动放弃的生命之花。

  有关archer与may，停留的是有关最后挣扎的那幕：“她蹲下身子，泪流满面，把脸贴在他的膝上。”

  再之后，是30年的真实生活，所能想象到的枯燥琐碎，传统背后隐秘不表的热情。

  “事前就非常有把握的事，究竟会不会让你的心狂跳呢。”

  还是梅，守住了archer的最终幸福，承担着所谓的假想忧伤，成就了archer心深处的那朵生命之花。

  30年的家庭生活于archer是否真正幸福，我说不好。

  在Edith Wharton archives of the Beinechke Library at Yale University，珍藏着两部情节完全的手稿。

  In both of these alternate plots, Archer and Ellen are with each other for a short period of time but finally break up, which are the total subversions of the present one. It is for sure that no one in the previous two plots gains real happiness at all. The two stories are “profoundly, dismally tragic” (Wolff 1996: 19).

  也许，找的到答案。

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• 培养孩子画画的四大误区（附孩子画画能力发展时间表）

  作者：格格妈 发布时间：2016-11-24 16:19:00

  作者在文中提到的日本教育方面面临的一些问题在我国同样存在，如幼儿教育体制及规范的问题、父母急于求成的心里、国家不重视早期教育的问题、早期教育市场混乱、从幼儿到小学普遍存在的“只教课不教育”现象、成人文化衰退现象、教师队伍特别是幼儿园及小学阶段整体水平的低劣、存在严重的漏洞及误区的教科书…面对这样的环境这样的客观现状，也许我们无力改变。但是，在家庭教育中，如果我们再犯一些严重的教养错误的话，我们孩子的未来便会被我们亲手毁掉。

  无论是谁都拥有与生俱来的绘画能力。这种能力使幼儿在成长过程中非常自然地培养、获得的能力。不同年龄的孩子具备与年龄相应的能力，绘画能力亦是如此。

  从出生到三四岁的几年中，孩子的身心发展速度令人惊叹。原本像猴子一样随意涂鸦的孩子，开始给圆或线赋予意义，从而获得语言，最后甚至只凭印象去绘画。孩子一个一个地经历这样的发展过程，才能够画出人类用于表达的真正意义上的画。我们切不可急于求成，采用无视孩子的身心发展过程，迫使他们超越自己成长过程的做法。

  创造力对于人类来说是一种不可或缺的根本能力。创造力的枯萎意味着自发性、自主性，甚至是自制力的衰退。而孩子在幼儿期及少儿期的绘画活动，正是培养一个人创造力的最关键手段。

  然而，现在的家长在培育孩子各项能力方面都非常的着急，常常出现一些揠苗助长的现象。在画画方面也是如此。最具代表性的拔苗助长行为有：教孩子画形象、画形象给孩子看、指导孩子用色、让孩子全部涂满颜色等等。

  专家通常建议，孩子开始上绘画技巧培训班通常是在9岁之后，但是现实生活中我们会看到许多很小的孩子已经被送去上绘画课，即便是在家里画画，家长也是买了许多书让孩子学着画，这样的做法有什么问题吗？

  下面是我根据作者在书中的观点总结归纳出的我们在培养孩子画画方面通常出现的四大误区：

  误区一：过早“教”孩子画成人画

          孩子画的是和成人完全不一样的画。以欣赏成人绘画的眼光去鉴赏孩子的画是不恰当的。美术教育就是顺应孩子的身心发展规律培养孩子画出属于自己的作品，而不是教孩子画成人的画。

          把成人的画强加给幼儿，就会给幼儿的创造力和自主性的发展造成非常恶劣的影响。

          孩子在获得绘画能力之前，如果被教授了成人的绘画方式，当孩子接受绘画的语言引导时，语言不再与生活经历相联系，孩子的头脑中也不会浮现与此相关的印象，而是与被教授的成人绘画方式联系，孩子会画出非常形式化的画来。

          成人教授孩子画画，孩子虽然一见到成人画的东西就非常喜欢，但是到了孩子应该独立画画的的阶段，就只能模仿成人教授过的东西，而不能自由地画出用来表达自己感受的作品，局限了孩子的思维，甚至会影响孩子的积极性，比如会因“我不会画、我画的不像”等心理拒绝画画。本应借助绘画来培养的创造性和情操的发展，也因此受到了阻碍。

          如果成人过早教给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至会挫伤孩子认识世界的积极性，会阻碍孩子最重要的学习和发展能力。

  误区二：过早给孩子绘画中引入“形象”

          绘画需要以下五种基本能力：动手能力、眼睛协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。通过绘画，这五种能力能够得以进一步发展。但是，教孩子画形象，会逐渐阻碍这些能力的发展。

          绘画不是要记住形象，而是把自己的想法通过形象表现出来。用来表达想法的形象不是别人教会的，而是自己观察发现和创造出来的。

          不可以给孩子看形象，也不要给孩子画形象。无论妈妈给孩子画多么孩子气的形象画、简笔画，那也毕竟还是成人画，不是孩子自己的画。

          成人常常教给孩子画的画，比如花朵、太阳、小汽车、小兔子、小房子、蝴蝶等等类似简笔画的图案，其实并不是真正意义上的孩子的画，而是成人画给孩子的画。

          过早地给孩子灌输“形象”的概念，比如画人就要有头、身体、腿、脚、胳膊、手、耳朵、头发、鼻子、嘴巴等等，比如太阳要化成圆形、有光芒、红色的，会局限孩子的思维和想象力，破坏他们的创造力。

          让孩子看着成人的范例画画，不但是徒劳无益，而且会阻碍孩子绘画能力的发展，家长对这一点一定要注意。

          如果一个孩子从两三岁开始，就被大人教授人呀、花呀的绘画方法或者文字的写法，孩子就无法画出用来表达自己真实想法的绘画。因为成人的这种做法打乱了孩子发展的正常规律，无法培养出孩子丰富的、作为第二系统信号的语言功能，阻碍了孩子凭印象绘画这一能力的发展，进而抑制甚至扼杀了孩子宝贵的想象力和创造力。

          让孩子画画的是印象而不是绘画技巧。让孩子保持原本的自由绘画方式。

  误区三：过早让孩子学习文字

          过早教孩子认字，孩子的学习方法就会变成只会模仿文字的鹦鹉学舌式的学习方法。这样无疑会妨碍孩子通过语言在大脑中对事物形成印象这一重要能力的发展。

          过早学习文字的孩子，当听到“爸爸”这个词，脑海里不和爸爸的具体形象发生联系，而是和文字发生联系。如此，孩子不能画出爸爸的形象生动的画，而是想要写“爸爸”这两个字。

          过早认字会使孩子的绘画能力贫乏，想象力和创造力严重缺失。

  误区四： 用“像不像”、“好不好”、“对不对”来评判孩子的画，或是用成人绘画作品的标准衡量孩子的画

          成人和儿童对世界的认知有着巨大的差异。认知方式不同，绘画的表现方式也就有差异。成人的画和孩子的画最大不同也就在此。尊重孩子的人格，珍视孩子的绘画作品，就必须尊重这种成人的画和孩子的画的本质不同。

          学龄前儿童的画不仅要用来“看”，还需要“倾听”。孩子对自己作品赋予的含义才是最宝贵的，像不像实物并不重要。

          孩子不能用语言来充分表达，也不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。无论画的好坏，成人都应该首先倾听孩子在绘画中想要表达的东西，理解他们所要讲述的内容。

          保护好孩子绘画和探索的兴趣才是最重要的，切不可揠苗助长，最后适得其反。不同年龄的孩子需要不同的鼓励方式。

          孩子到了五六岁才会使用和形象相符合的颜色，比如苹果涂成红色，香蕉涂成黄色。之前颜色对他们毫无意义。切勿过早引入涂色概念。

  儿童就像艺术家一样，每天都会进行绘画游戏。和成人艺术家不同的是，儿童在绘画过程中保持着完全的自由，他们因快乐而画画，保持着艺术的纯粹。正因为如此，孩子的画能够成为他们整个人格的纯真反应。绘画活动是孩子身心发展过程中不可或缺的文化生活，如果扭曲他们的绘画作品，就如同扭曲他们的人性发展，会造成沉重打击。孩子画画的本质是表达内心的感动。理解孩子的画，就是通过绘画去读懂孩子的心，通过人与人之间产生的共鸣和交流，在孩子内心铭刻与建立对自己和他人的尊重意识。

  严禁用以下错误方式引导孩子画画：

  错误1：“你看你画的一点都不像”、“这个小兔画得不对”

  错误2：“来，看爸爸给你画一个”

  错误3 ：“来，照着这个画”

  错误4：“你的人怎么没有耳朵？怎么没有衣服？”

  错误5：“太阳应该是红色的，草地应该是绿色的”

  错误6：“你画的这是什么呀乱七八糟”

  错误7：“这个船画得好，那个人物画得不好”

  错误8：“来，爸爸帮你的鸟画一个翅膀，这样就更漂亮了”

  错误9：“来，看看爸爸画的小猴子像不像？好不好？你会不会画呀？”

  错误10：孩子画画时，成人在旁边指指点点或者直接插手。

  我们成人想要画画的时候，即使买齐了各种画画用具也往往怎么也拿不起画笔。但令人既羡慕又嫉妒的是，孩子们却不是这样，他们在创造性的生活中每天都能获得感动，他们能够随时畅快自由地开始艺术创造活动。如果教育方式不当使得这时的孩子变成了不会画画的孩子，那就意味着，在孩子最应爆发旺盛创造力的时期反而扼杀了孩子的创造力。这对于一个孩子来说，是多么遗憾的事情。

  附：孩子画画能力发展时间表（非书中附赠，由我自行整理）

  

  

  

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