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• “人生天地间”

  作者：K. 发布时间：2023-03-27 15:34:18

  收录的11篇文章，不仅厘清了海徳格尔一生学问之大略，也在一个更大的哲学（不论东西）传统中对海格作出了批评与回应。海氏之学洞见与刚愎并行，其与纳 粹事迹中尤可得见，似乎是，在自己关于人之有限性的洞见当中唯独遗忘了自己。关先生在序中如此解释书名：“一言以蔽之，所謂「徘徊於天人之際」，指的是海德格畢生在追尋「人生天地間」這終極議題的思想旅途中的多次猶豫，而且這些猶豫涉及的是其思想中的一些十分對立的成素之間的張力，至使其思想終於要面臨重大的轉捩和取捨。就是這些內在的危機，讓海德格思想曾要改弦易轍，並重新整頓。”对海徳格的批评，唯一点不认同，关先生称转向后的海氏，对身处现代文明危机中的人所提供的超越道路，那诗意地栖居，或只能成为个别人之精神归宿，并不能为整个人类文明提供道路。但是1不会存在这样的道路，2对如此道路的追寻恐又落入“自比于神”的境地，海徳格投身纳 粹，不就是欲追寻一全新之世界？

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• 10号仓的女人

  作者：官人 发布时间：2016-08-16 21:06:43

  小说简介：

  ｢本该是趟完美的旅行。

  北极光下，精致游轮里的一场豪华媒体推广会。

  记者Lo Blacklock刚刚经历了入室抢劫，精神几近崩溃。她正好可以借着这个机会散散心，顺便思考下和男朋友的未来。

  只是天不遂人愿。

  夜半被一声尖叫惊醒。Lo赶到窗前正好看到一具尸体从隔壁客舱抛入大海。但是登船记录上显示隔壁并没有客人，游轮上也没有客人失踪。

  精神上疲惫不堪的Lo不得不面对两种可能，要么是她看错了，要么她正和凶手在同一条船上。

  而她是唯一的目击者。｣

  时隔一年，Ruth Ware继大热处女座《In a Dark, Dark Wood》后，给我们带来了同样属于惊悚/推理类的新书《The Woman in Cabin 10》。

  不得不说因为上本书的成绩非常好，这本书的推广工作做的异常到位。媒体上将这本书称为“Agatha Christie（阿加莎·克里斯蒂）小说的现代演绎”，“《Gone Girl》、《The Girl on the Train》爱好者不能错过的新作”。虽然我不是推理小说迷，但广告做的好嘛，心里也是有了不小的期待。

  然而，阅读之后有点失望。

  我觉得惊悚/推理小说相较于其他小说应该更注重紧凑的故事性和其中的逻辑关系。不说小说中提到的每一件事都应该与主线息息相关，至少也应该是作为对真相的干扰项存在。

  而这本书在这方面的把握就很有问题，并且节奏上的快慢非常的随意。开篇的入室抢劫写的非常的刺激，节奏明快。我以为这是一个楔子，在后文会有所体现，会是一个贯穿始终的关键人物。可事实并非如此，如此精彩的一段描述只是为了给Lo一个精神崩溃的铺垫。

  其次，这是推理好么，谁关心你和男朋友的感情生活啊？虽然着墨不多，但明显改变了小说的整体节奏。游轮上的各种社交日常和前男友的纠葛也是看的人想睡。而处于上帝视角的我只看到一个蠢女人犯着B级片中无脑女主的经典错误，不停地花样作死。本该是能出彩的禁闭戏份，也是草草的鸡汤收场。

  最后就是结局了，看推理小说最大的乐趣是什么？是真相？NO! NO!! NO!!! 推理小说发展到如今最大的乐趣已经不是真相了，而是揭露真相后的反转！这才是最让人期待的地方！而这本小说在中途揭露了真相让人兴趣大减后，在结尾也没有出乎意料的反转。有的只是10年前特工片的无聊结局。放在以前还能让人捂嘴惊叹“她竟然XXX”，而在2016年的今天还来这套就只能让人呵呵了。

  所以，这本书就是非常的一般。推理情节一般，情感描写二流。

  ｢读书号中还推荐了一些别的推理小说，但排版好麻烦啊，这里就不贴了 = =｣

  PS：本文首发于公众号TopReviews，如果你也喜欢读书，欢迎关注我们。：D

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• 狗日的阴阳五行----我是标题党

  作者：酱油郎独占花魁 发布时间：2009-09-18 07:39:28

  到拉斯维加斯的飞机时间长得快赶上回国了，本子上除了工作内容也没有什娱乐，只好看书。只带了两本书，红楼梦让学长强抢了去，没有选择只能看天工开物。书是上月回纽约开会顺便在flushing买的，万卷出版，《家藏四库全书》之一。说两句题外的话，美国的中文书店，尤其是大陆人开的，一色都是菜谱，保健，商务书三分天下，有点意思的书少的可怜。唯一稍可瞩目就是这种大陆新出的供人装饰书橱的经典类"套书”。毕竟是出版发达了，什么老书都可以挖出来重排重印，这类书里倒容易找到一些原来没有读过或者读之而不细的遗珠，也可聊解无中文书可读之渴。虽然这些书在国内一般都是半价卖的，在这里却是比定价贵上2，3倍，不过跟其他美国或者港台出版的书来说，也就算是便宜了。

  回来说天工开物，这书大概上过中学的人没有不知道的，可惜恐怕大多数人跟我一样，也就从历史课上知道个名字，里面具体说点什么怕是一章一节都没看过。现在有机会细看，所得过于所望，尤其对我这理工科的书蠹来说，更觉得有趣。其书分十八章，乃粒第一，乃服第二。。。至于陶埏第七，冶铸第八。。。曲蘖第十七，珠玉第十八。 总之与“国计民生”有关的技术无所不包，历历在列。虽说宋应星祖父曾为工部尚书，他也算有点这方面的家学渊源，但毕竟写这样一部百科全书的著作在信息不发达的明末清初时候，也是殊为不易。书中多处可以看出，老宋写这书并非单纯抄录前人古书，很多东西如非亲见至少也是跟行家谈过，知道得很细，有的说不定自己亲自动手实践过，更可见其不易。

  我读这书，印象最深的有两点，一是震服于古代中国人的聪明智慧，二则宋应星的五行“科学”观也颇为有趣。试以例言之。 乃服第二中谈养蚕缫丝。古人很早就知道如何选育优质蚕种，称为“蚕浴”。“其天露浴者，时日相同。以篾盘盛纸，摊开屋上，四隅小石镇压，任从霜雨、风雨、雷电，满十二日方收。珍重待时如前法。盖低种经浴，则自死不出，不费叶故，且得丝亦多也。” 就是把蚕卵露天放置在屋顶上，任凭风吹日晒，低质量的蚕种自然死亡被淘汰掉，剩下的都是鲁棒性（robust)甚强的优质蚕种。此类古代农桑技术和发明，不可胜数，只有自己细看才能体会，毋庸多言。

  我个人觉得更有趣的是看以老宋为代表的古代知识分子们如何用阴阳五行的世界观解释这些技术和现象，好玩之处比比皆是。譬如陶埏第七说烧砖制瓦：”凡烧砖有柴薪窑，有煤炭窑。用薪者出火成青黑色，用煤者出火成白色。”......“凡观火候，从窑门透视内壁，土受火精，形神摇荡，若金银熔化之极然，陶长辨之。” 后一段是说如何确定烧砖的火候，要看到“土受火精，形神摇荡”才行，而且要由有经验的陶长辨别。 从现在观点来看，烧砖无非是把粘土在高温烧结成型，即低熔点的组分在高温下部分熔融，冷却后像固体胶水一样把高熔点的组分牢牢粘在一起。所谓“形神摇荡，若金银熔化之极然”，我猜想大概是指砖坯因为熔融烧结体积缩小且变得略圆润，不再像常温下那么棱角分明的样子。同时由于窑内温度很高，大家都有经验透过流动的热空气看东西是有些影影绰绰的样子，不容易看清楚。这个土受火精，形神摇荡的说法，形容得准确传神，也浪漫得好笑。下面紧接着又来：“凡转泑之法，窑巅作一平田样，四围稍弦起，灌水其上。砖瓦百钧用水四十石。水神透入土膜之下，与火意相感而成。水火既济，其质千秋矣。” 说砖窑顶上要挖个坑用水封上，一百钧的砖瓦得用40石的水。据俺这烧陶瓷出身的工科生推想，窑顶用水封，大概是为了扩大均温区。 现代的箱式高温炉都是电加热，加热元件（金属，石墨或者碳化硅电阻丝）一般均匀缠绕在箱体四周，造成炉内大部分空间温度分布均匀，误差一般不超过10度。而古时候的窑是堆了柴火或者煤炭在窑底烧，毫无疑问空气对流会造成窑顶的温度最高，不但温度不均匀--呈由下至上梯度分布，而且极有可能把窑顶烧塌，所以要加水封来冷却窑顶，而且可以获得窑内稍微均匀的温度分布，让砖瓦烧成品品质均一。我想这道理发明水封窑顶之法的人肯定是懂得的，烧窑的工匠有的想必也懂得，只不过老宋这里又发挥了知识分子的想象力，来了个理论解释“水神透入土膜之下，与火意相感而成。水火既济，其质千秋矣”。 像这样把什么东西都套上个阴阳五行的帽子解释一番，虽属时代局限，也好玩的很。又很有艺术性，把这金木水火土的神啊，意啊，气啊颠倒一番，弄出一个至少形式上很符合逻辑的样子，且有一种真理在握，至高无上的YY光辉。又如作咸第五说到取井盐，盐井需要小， “盐井周围不过数寸，其上口一小盂覆之有余”。 为什么呢？“盖井中空阔，则卤气游散，不克结盐故也” 其实想来不过怕井口大了蒸发太快盐都结到井底下，来不及把卤水抽上来而已。这老兄觉得盐不可归入金木水火土任何一类，而且来无影去无踪，只能从卤水里煮出了来，就只好觉得这“卤”乃是气了，又说取海盐时”卤气冲灯即灭”云云。真是好玩的紧。

  这些YY，除了因为时代局限，大概还由于宋应星对很多技术也不熟悉不了解—毕竟太多啦，即使在知识还没有大爆炸的古代，人又哪里有全知全能的呢？不过中国知识分子历来倒有不出门便知天下事的自信，觉得什么东西都逃不出俺懂得的“道”去。有人说中国人不讲逻辑，这倒未必，金木水火土的解释也是有其逻辑在内的，只不过这一套象征性的理论系统实在只能比喻真实，完全缺乏实证而已。这种文科知识分子写理工书的有趣之处，倒让我想起王二的2010来 ，只不过老宋并故意为之，唯其如此，才更有趣。此外我也相信，中国古代的科学技术，恐怕不是知识分子们发展出来的，而是民间那些籍籍无名的农人、工匠，一代一代不断试验、积累而成的。这些人没有念过什么书，不懂得什么金木水火土----幸亏如此。懂得金木水火土的知识分子，顶多也就折腾折腾红铅白汞，炼出几颗能把自己吃死的丹药而已。能象宋应星这样，如实记录记录工农大众的手艺，也就算是和谐社会做了贡献啦。

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• 2022/5/17

  作者：枕前冰 发布时间：2022-06-06 08:48:03

  读完屠格涅夫《前夜》。乘月从图书馆回寝室，胸间涌满情绪，几乎想跳舞。

  屠格涅夫对情绪与人情的书写，在我看来，不在陀思妥耶夫斯基之下。《前夜》与陀氏小说中都不乏丑角形象，其共同之处在于这丑角形象绝不是刻板的、一味遭人厌弃的。《前夜》中主要有三名以“丑角”形象出现的角色。一是艺术家巴威尔，他仰慕叶琳娜，厌弃卓娅，这意味着他清晰地知道何为崇高的情操与高尚的灵魂，然而他无法做到在玫瑰盛开的夜晚谈论哲学，又或者他可以谈论哲学，但由于在朋友安德烈的衬托之下一种显而易见的无知，他在羞赧之下无法开口，导致他用艺术自我放逐，一面仰慕安德烈与叶琳娜，乃至于撮合他们，一面厌弃自己，扮演滑稽可笑的丑角，将自己推向卓娅与村女安努什卡（然而即便是卓娅和安努什卡，屠格涅夫也写出并且让巴威尔觉察到她们性格中的美好之处，绝不如巴威尔所夸大的那般）；他当然不是绝对的高尚，他为英沙罗夫所作的两个态度截然想法的雕塑，可知巴威尔处于怎样的情感的矛盾之中，他始终冷静地旁观叶琳娜在爱情中摇摆，咀嚼这份痛苦并在这份痛苦中确立起复杂的自我认知。这一自我确立过程，到小说的结尾，也是绝无可能完成的。巴威尔的艺术家气质，近似虚无主义者，处于一种危险的临界点上，小说有一处细节，写巴威尔饮酒，让我心悸一瞬，这是一个包孕性的瞬间，包含巴威尔成为陀氏《罪与罚》中索尼娅的父亲那样的角色的可能性。我用长段落试图分析巴威尔这一形象，但仍觉得屠格涅夫所写出的巴威尔比我所描述的复杂更多。第二位丑角形象是乌发尔·伊凡诺维奇，这一角色出场时我用一种阅读现实主义小说时“典型环境中的典型人物”的态度理解对他的描写，以为这是一个典型的愚蠢麻木的贵族，一个被批判的人物；屠格涅夫很快向我证明我的阅读视角有多局限。第八节，乌发尔初出场，被巴威尔愚弄一番，小说用了一长段描写乌发尔的反应：

  “咳，”一刻钟之后，乌发尔·伊凡诺维奇这才大叫起来，“来人哪……来一杯烧酒。”

  一个小厮用托盘端了一杯烧酒和一些小吃来。乌发尔·伊凡诺维奇慢吞吞地把酒杯从盘里擎起，出神地把杯子端详了很久，好像不大明白手里拿的究竟是什么东西。于是，他望望小厮，问了问他的名字是不是叫瓦斯卡。于是，他才做出一种受难的表情，喝了烧酒，吃了鲱鱼，又慢吞吞地掏着口袋，搜索手绢。直到小厮早已把酒杯连着托盘端走，把剩下的鲱鱼吃掉，甚至已经蜷在老爷的大衣里酣然入睡了，乌发尔·伊凡诺维奇的分开的手指可还拈着手绢，举在面前，他那出神的目光也还一时瞪着窗外，一时又瞪着地板和墙壁。

  于是乌发尔这一角色的痛苦与宽恕，形成他性格里的不可或缺的幽微而深沉的一面。这一面最后被包括巴威尔（甚至尤其是巴威尔）察觉，并且被深深地爱上。第三名丑角是叶琳娜的父亲尼古拉·阿尔吉米耶维奇·斯塔霍夫，小说从开头就写他如何依傍妻子发家，却又找了一个德国情妇；他热衷于侃侃而谈，迎合不知谁给他安上的“反对党”身份，俗称杠精，连他的情妇都私下里管他叫“我的小傻瓜”。这样一个男人，在妻女面前总是故作权威与冷淡，当女儿要违抗父命与英沙罗夫结婚，他又表现出格外保守的一面，几乎要将女儿告上法庭。然而将女儿送出俄罗斯的那一段书写，却又格外动人：

  忽地，一乘驾着骏马的华丽雪橇飞奔到前庭来了，从雪橇上跳下来、一边抖着大衣领上的积雪的，正是尼古拉·阿尔吉米耶维奇。

  “感谢上帝，幸好我还赶上啦，”他叫着，急忙跑到旅行雪橇这面来。“这，叶琳娜，这是我们做父母的最后的祝福，”他说着，把头低到车篷下面，一面从自己的衣袋里掏出一个缝在天鹅绒袋里的小神像，挂在叶琳娜的颈上。她开始啜泣了，吻着他的手，这时，马夫从雪橇的前座里拿出一瓶香槟酒和三只酒杯来。

  “来吧！”尼古拉·阿尔吉米耶维奇说，可是他自己的眼泪却已经一滴一滴地滴到他的大衣的獭皮领上了，“我们得……祝福旅途平安……祝……”他开始倒香槟。他的手抖着，泡沫浮出了杯缘，落到雪地上。他自己擎起一杯，把另外两杯递给叶琳娜和已经坐在叶琳娜身边的英沙罗夫。“上帝祝福你们……”尼古拉·阿尔吉米耶维奇开始说，可是他却说不下去——他喝下酒，他们也喝了酒。“现在该轮到你们了，先生们。”他又说，转向舒宾和伯尔森涅夫。可是，这时马夫却已经催动了马。尼古拉·阿尔吉米耶维奇傍着雪橇跑着。“记着……给我们写信……”他用断断续续的声音说。

  屠格涅夫将极温情的笔触留给三位丑角，不仅仅是出于对人性复杂幽微的体悟，更不是为了“塑造圆形人物”这种纯艺术的、形式主义的要求。其书写，无论是从表达的技巧，还是从出发点，应当与陀氏是一致的，其背后是深沉的宗教意识。论及这一点，应当将《前夜》与《春潮》对比起来阅读。《春潮》亦有宗教意识，然而宗教意识的表现与《前夜》迥然不同。《春潮》的宗教意识，一是体现在宗教象征一般的两位女性角色身上，天使一般的杰玛，恶魔一般的玛丽亚·尼古拉耶夫娜，而在两个女性之间，懦弱的萨宁不断摇摆，最后在恶魔的诱惑的威压之下，彻底坍塌；二是方才所叙述的故事梗概中，也蕴含着宗教的宿命论观点，结尾萨宁晚岁自省，也有宗教的救赎意识。当《春潮》书写萨宁的懦弱，是我前文所说的对人性的复杂幽微的体悟，小说将这一性格刻画得惟妙惟肖；而《前夜》中的性格刻画不是如此，《前夜》中的“丑角”形象之所以能够爱与被爱，是出于另一种宗教意识，是列夫·托尔斯泰在《论文艺》中所提及的：“（我们时代的艺术）源于我们对上帝的尊崇及人与人之间情谊的认知情感……这是由基督教的宗教意识所引发的”（《托尔斯泰论文艺》，金城出版社，第115页）。周作人在《圣书与中国文学》一书中也有类似的阐述：

  基督教的《福音》书内便说的明白，"使他们合而为一；正如你父在我里面，我在你里面，使他们也在我们里面"（《约翰福音》第十八章二十七节）。这可以说是文学与宗教的共通点的所在。托尔斯泰著的《什么是艺术》专说明这个道理，虽然也有不免稍偏的地方，经克鲁泡特金加以修正，（见《克鲁泡特金的思想》内第二章"文学观"）但根本上很是正确。他说，艺术家的目的，是将他见了自然或人生的时候所经验的感情，传给别人，因这传染的力量的薄厚合这感情的好坏，可以判断这艺术的高下。人类所有最高的感情便是宗教的感情；所以艺术必须是宗教的，才是最高上的艺术。

  同样的话，在近代文学家里也可以寻到不少。俄国安特来夫（Leonid Andrejev）说，"我们的不幸，便是在大家对于别人的心灵，生命，苦痛，习惯，意向，愿望，都很少理解，而且几乎全无。我是治文学的，我之所以觉得文学的可尊，便因其最高上的事业，是在拭去一切的界限与距离。"英国康剌特（JosephConrad，本波兰人）说，"对于同类的存在的强固的认知，自然的具备了想象的形质，比事实更要明了，这便是小说。"福勒忒解说道，"小说的比事实更要明了的美，是他的艺术价值；但有更重要的地方，人道主义派所据以判断他的价值的，却是他的能使人认知同类的存在的那种力量。总之，艺术之所以可贵，因为他是一切骄傲偏见憎恨的否定，因为他是社会化的。"

  “合而为一”，人与人在根本上是相通的，是应当被“拭去一切的界限与距离”的。《前夜》中的角色们当然会彼此仇恨，彼此仇恨是因为他们是人，他们的出身不同，家庭环境不同，观点不同，志向不同，选择不同，有分歧自然有恨；然而更重要的是他们彼此相爱，也是因为他们是人，正因为是人所以是可以互相理解的，是一体的。小说的叙述就笼罩在这木樨花香气一般柔和的宗教情感之中。

  和这一深沉广博的爱相比，叶琳娜与英沙罗夫的爱情几乎不值一提。如狂风骤雨般的相爱，又是温和的相濡以沫、至死不渝，以英沙罗夫的志向为自己的志向，很动人。尤其是结尾处，英沙罗夫濒死，在威尼斯，他们一起观看《茶花女》的话剧，死亡如灰鸽盘旋，温和地下坠……“大英雄英沙罗夫”（巴威尔语，他总是不肯放过任何一个可以逞一时嘴快的机会）竟以这种方式，像一把烟一样消散了。死亡过于温柔地降临，然而没有丝毫荒诞感——一般大英雄惨淡收场，或以无意义的方式死去，我们不是常说这是荒诞的吗？——而仿佛是作者好心安排：在当时的社会环境中，有如此志向的英沙罗夫必死，病逝在爱人榻边或许是最好的结局。

  叶琳娜在三个青年中选择英沙罗夫，也值得一聊。三位青年在品德上都很好，没有什么问题，性格上的区别也并不很大，决定性的差别应当在于理想的不同以及实现理想方式的不同。所以叶琳娜选择爱人，实际上是认同一种理想与其实践方式，也就是英沙罗夫式的、争取斯拉夫民族的独立与解放的方式。反观叶琳娜，这是一个圣母式的角色，小说花重笔墨写她如何救助小动物与贫苦妇孺，她身上有一种博爱的基督精神，这一宗教氛围浓厚的角色，与世俗化的革命者的结合，是否体现包括屠格涅夫在内的俄罗斯文人的普遍愿望，那就是俄罗斯的富强与腾飞？

  以叶琳娜与英沙罗夫的动人的定情句，结束这篇冗长的书评：

  “那么，欢迎呀，”他对她说，“我的妻，在人们和上帝面前！”

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• 我知道我心情再也不会好了

  作者：我不是好人 发布时间：2016-02-23 21:05:57

  1.

  元宵节的雨天，我坐在咖啡店看完了阿澜•卢的《我已经结婚了，我心情还不好》这本书。

  我的心情也不好，当我看完的时候，我简直害怕阿澜•卢这个作家。他怎么可以这样赤裸裸地说出这个乱七八糟的人生，这个操蛋的生活。我结婚了，可是我心情还不好。

  在外人看来，多普勒这个主人公家庭和睦，儿女双全，生活富足。就像我们所希冀的未来生活一样，可是然后呢？

  多普勒给出了行动，对不起，辜负你们期望了。“我不喜欢人，我只想和我的邦果（驼鹿名）生活在森林里。”

  “我不担心别人会怎么想、怎么以为，我只想活出自我。”

  我想起了之前微博那个辞职红人 ，“世界那么大，我想去看看。”一句话感动了多少网友。或者说，是她做出了一直以来我们想做的事情。

  我们为别人感动，可是从来没有想感动自己。

  我们会说，我也想，可是没有钱，没有时间，没有人来照顾我家人。

  想法永远多过行动。

  可是，想法怎么疯狂如果不付诸实践，永远都是空谈。

  我们当下的生活就是这么酸涩。

  2

  他甚至把无聊写得这么理所当然。这个现代社会人唯恐避之不及的问题。

  “无聊被低估了……我十分肯定，无聊的另一边，有什么等待着我。”

  “我的计划就是，一直无聊下去，直到幸福到来。”

  这个世界衡量一个人的价值是不是只剩下是否为社会创造出的价值财富，如果只是在做自己，是不是就要被社会淘汰了？

  我去所有正常的地方做所有正常的事，就像所有奥斯陆的正常人一样，突然之间森林就张开了怀抱，把我给收了。它收养了我。而且正是时候。现在我意识到。我刚要开始憎恶并厌倦周遭的环境，我不是奥斯陆期待在自己街头出现的元素之一。我无法散播积极进取的能量。我不是什么好处。无论对我身边的人、我的工作，还是对更广义的社会，以及指导他们的经济框架来说。我正渐渐成为负担，这样我就会被淘汰。造化如此明灵，不等我造成伤害就会把我淘汰。真是个了不起的系统。千年造物与文化造就的精密机器可以轻易把我这样的人从队伍中剔除。我们被防患于未然。即将在脆弱的社会与常识幻象上扎空的人民公敌必当处之而后快。

  这个问题实在是太有哲学了，我读到的那一刻简直拍手叫快！

  3.

  读到杜塞尔多夫那段的时候，我反而最受感动。

  杜塞尔多夫其实就是我们的一面镜子。他多年面对母亲和妻子，隐藏对父亲的爱。直到她们死了，他才开始为父亲做了点事情。

  “我母亲和老婆死了以后，我就可以随心所欲，而我就想纪念我的父亲。”

  他是一名德国士兵的儿子，他的父亲死于二战的突出部之役。而他用自己生命中的数年时间用模型在客厅建造了二战的冬日情景，重现了自己父亲的死亡。他重构了一个即将发生、同时又已在数十年前发生了的事件。

  于是，他人生的全部意义不过是为了纪念父亲。

  他其实早就可以开始实施这件伟大的工程，可是他不愿母亲回忆起不负责任的父亲，而他的妻子也不愿意看到他做模型。不过他还是幸运的，至少他还有时间可以重新开始。

  我想起了人生有那么多的无可奈何，我们按照父母和朋友的希望一步步走到了现在，巧妙地隐藏了我们的梦想，在这个现代社会中做一个身份复杂的人。

  没人和我们说一句，做你想做的，我永远支持你，大不了我养你！

  人生本来就是不自由的，看似很多选择，到头来我们却活成了另一个人期望的样子：

  坚持选择了爱情，没想到最终败给了现实；

  想去远方寻找梦想，家中的亲人绊住了的步伐；

  牵绊我们的从来不是一切外因，而是一步步的妥协，就这样吧。

  那要这样的人生做什么呢，我们都说人生只有一次，再不疯狂就老了！

  可是就是这样啊，人生就是只有一次！所以一定要去寻找自己最想追求的事情。

  4.

  在纷杂的世界该何去何从？是否应该自私地坚持自己的道路？

  小说里，多普勒以一种行为艺术的前卫方式给出了他的立场，却也并未给出答案。据说几年前当这个小说在挪威出版时，名噪一时，甚至有狂热粉丝读完小说后效仿了主人公的做法，也搬进了森林。

  可是大天朝似乎也没有森林可以给你去住，当然也不是说要你去住森林。只是给出了一种设想，既然活得不开心，为什么不选择换一种你想要的生活重新开始呢？

  而阿澜•卢让我们相信，生活永远不是一成不变的。自由和爱都很重要，永远比金钱重要！

  因为说了这么多，我也做不到。只是觉得，如果当下在做，那么肯定会更幸福一点，就只要这么一点点就好。

  一开始其实我不是很想推荐这本书，如果你当下幸福快乐就不要看了，如果你在日常事务之外思考生活意义，可以值得一看。特别是那些说着“我不玩了！我要去散个步”的人。

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