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• 转折点

  作者：水边的小竹子 发布时间：2008-01-02 09:17:05

  还是哈利波特。记得第一次读哈利时，最喜欢的就是第四本，因为终于有了感情描写，青涩而甜蜜的少年心绪，是前面几本不曾涉及的。抛开这个不谈，火焰杯在整个哈利系列里的地位也是比较特别的，起到了传承转折的作用，从此之后伏地魔不再是个抽象的名词，真正的战斗即将展开，山雨欲来风满楼，在这样的危机意识下，哈利和他的伙伴们也开始迅速成长起来。

  虽然哈4的高潮内容是“伏地魔复活”，但整个篇幅都充满了快乐的气氛，比如魁地奇世界杯，比如三强争霸赛，比如圣诞晚会，尽管这其间发生了许多怪异事件，却不影响主角们参与的精彩和读者们阅读的新鲜。罗琳很擅长埋伏笔设悬疑，这本也一样，最后揭开的谜底依然让人大吃一惊，却也顺理成章。

  特意留意了一下霍格洛茨铁三角，这集出问题的是罗恩和哈利，纵观全系列，他们俩闹掰除了这里罗恩以为哈利作弊参加争霸赛之外，就只有大结局里罗恩在逃亡时负气离开一处了。男孩子的友情很坚固，不会轻易破裂，一旦破裂却难以复合。当哈利参加第一个项目负伤，罗恩终于忍不住关心跑过来，抱歉还未说出口，哈利就已明白他的心意“别说了，我知道。”俩个人很尴尬，站在一边的赫敏却哭了起来。这段描写很动人，珍贵的友情不需要语言就能让人感得温暖。

  这一集罗恩对赫敏的好感表现得很明显，虽然他自己也不知道。相比哈利他对赫敏的表现更敏感，更看不顺眼，圣诞晚会上强烈的反应简直就是赤裸裸的吃醋了。但到现在为止还是没看出赫敏对他更特别些，结尾在车站告别时她却是吻了哈利的脸颊。总在猜如果不是哈利一直对赫敏没感觉，在一起的也许会是他们，不过哈利同学似乎总有忽略身边女孩子的习惯，理智骄傲的赫敏明白这一点便不会去主动争取和改变什么吧。

  这一集由于剧情安排，邓布利多频繁露面，不过最后的点题却不是由他说出，而是通过哈利自身惊心动魄的经历直接表现出来，那就是勇气和善意。在与伏地魔决斗时，塞德里克的灵魂从魔杖中飞出来，“哈利，坚持住。哈利，把我的身体带回去，带给我的父母。”“我会的。”看到这儿，心不禁疼了一下，为无辜善良的迪戈里，也为直面危险没有退缩的哈利。

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• 被误读的叔本华和他的佛性

  作者：宝木笑 发布时间：2017-01-05 22:34:39

  

  文/宝木笑

  “人生就是在痛苦和无聊这二者之间像钟摆一样摆来摆去：当你需要为生存而劳作时，你是痛苦的；当你的基本需求满足之后，你会感到无聊。”

  这是叔本华著名的钟摆理论，断章取义从来就是人类摆脱不掉的旧习，哪怕从未读过叔本华的人，第一次看到上面的话，恐怕也会“坚定”地认为叔本华确确实实是一个典型的悲观主义者。是啊，世界形势一片大好，人类社会发展迅速，人民生活水平大幅提高，广大群众安居乐业，怎会痛苦？怎会无聊？不但在普通群众中，叔本华不是讨喜的类型，就是在学术界，其貌似悲观的人生哲学也一直被许多学者诟病，再加上这位18世纪的80后特立独行的性格，叔本华的生前身后留下了说不尽的争论和故事。

  叔本华的钟摆理论出自他的《作为意欲和表象的世界》，在《人生的智慧》里做了新的补充，而后者是个人非常喜欢的叔本华著作，篇幅不长，内容丰润，很适合放在手边经常翻看。《人生的智慧》其实是叔本华62岁的著作《附录和补遗》的选摘，准确地说是《附录和补遗》的一部分，而从这本《附录和补遗》中我们不但可以感受叔本华哲学的魅力，也能从这一角掀开叔本华令人唏嘘的一生。

  叔本华1788生于波兰但泽，父亲是个非常成功的商人,但后来自杀，母亲是当时颇有名气的作家,与歌德等文豪都有交往，由于叔本华一直认为父亲的死与他母亲过于热衷社交生活有关，所以他和母亲的关系一直不好,隔阂非常深,最后关系破裂，但因为他继承了父亲的财产,一生得以过着富裕的生活，叔本华死后将所有财产捐献给了慈善事业｡叔本华有着很高的语言天赋，能够流利地使用英语、意大利语、西班牙语等多种欧洲语言和拉丁语等古代语言，这也是《人生的智慧》及叔本华其他著作文体优雅，语言水平极高的重要缘由，难怪卡夫卡说：“叔本华是一个语言艺术家，仅仅因为他的语言，我们就应该无条件地读他的著作。”

  叔本华后来的哲学思想从其在1811年于柏林学习时逐渐形成，年轻的叔本华对费希特和施莱艾尔马赫产生了浓厚兴趣,他称柏拉图为“神明般的”,称康德为“奇迹般的”,对这两人的思想相当崇敬，但厌恶后来以费希特、黑格尔为代表的思辩哲学｡关于叔本华和黑格尔，有一则轶事想来很多人都熟悉，叔本华在柏林大学刚刚当上编外教授不久,便坚决地选择与自己认为是沽名钓誉的诡辩家的黑格尔同一时间授课，但黑格尔当时正处于声名的顶峰,叔本华自然没能成功,很快他的班上就只剩下两三个人,最后一个也不剩了,叔本华只能凄凉地离开柏林大学，这一去就是被边缘化了27年……这则轶事是典型的“叔本华式”的故事，也是典型的“叔本华式”的人生桥段，叔本华的一生特别是他的学术生涯用现在的话说就是很“憋屈”，叔本华是真正的怀才不遇的典型。

  《人生的智慧》及其母本《附录和补遗》是叔本华晚年的著作，让叔本华一夜之间成了名人，有人还写了《叔本华大辞典》和《叔本华全集》,学界评论说他是具有世界意义的思想家，而这距离叔本华去世已经不足十年了。1859年,《作为意欲和表象的世界》第三版引起轰动,叔本华在序言中写道:“当这本书第一版问世时,我才30岁,看到第三版时却不能早于72岁｡总算我在彼德拉克的名句中找到了安慰:谁要是走了一整天,傍晚走到了,那也该满足了”，而第二年叔本华就去世了。30岁那年，叔本华就完成了一生最重要的哲学巨著《作为意欲和表象的世界》，构建了堪称伟大的“叔本华体系”，然而造化弄人，这本书的第一版仅仅印了一百本，而且还无人问津，如今第三版终于得到认可，但再回首却已是百年身。叔本华一生绝大多数时间过着默默无闻的生活，在其奠定名声之前有着长达六十年不获承认的沉寂期，长时间的“边缘化”让叔本华对人生和生活有着“旁观者”一般的清醒认识，《人生的智慧》因此也有着难得的冷静和深邃。

  《人生的智慧》表面是叔本华“幸福论”的综述，而内在则是从叔本华《作为意欲和表象的世界》构建的哲学体系一路延续下来，是叔本华晚年为自己哲学思想凝结的实践果实，深入了解这本书和其背后的思想，对解开长久以来人们对叔本华的误读有着至关重要的意义。这好比一个人在人生的大部分时间在进行一项逻辑上的推理和演绎，在他的晚年，他将这种推理和演绎最终指向了人们如何面对幸福，不管他一生中如何被人定义，这个最终指向将表明其本质的立场。《人生的智慧》讨论的事情与我们的世俗生活极其接近，诸如健康、财富、名声、荣誉和待人接物所应遵守的原则，在这本书中叔本华系统阐述了自己的人生哲学，读者甚至可以感受到一种思想深邃之外的“佛性”。

  叔本华在《人生的智慧》的开篇从亚里士多德的人生好处三分法讲起，继而迅速进入核心内容，即幸福的基本要求是具有独立人格。叔本华认为，人应该具有独立的人格，不应该从他人那里，或是从自身之外期望太多。一个人对另一个人所能做的极为有限，每个人都孑然独立，这时候最关键的问题就是这单独的人是个什么样的人。在他看来，拥有丰富的内在，即丰富的精神才是人生幸福的关键，才能避免痛苦和无聊。要想保持幸福的内在源泉畅通无阻，条件是拥有独立和闲暇，而独立和闲暇则是以俭朴和节制来换取的。一个人自身的精神价值越高的时候，他就越能耐得住简单的生活和孤独的侵袭。

  在认同和强调人的自身、内在拥有是人生幸福根本的同时，叔本华对身外之物诸如财富、地位、名誉有着清醒的认识。在他看来，财富的价值是当今世界所公认的，财富可以视为抵御众多可能发生的不幸和灾祸的城墙，而不是任由我们寻欢作乐和花天酒地的凭证，众人应学会节约投资而不是挥霍浪费。过多的财富也并不意味着幸福，现实中为什么很多有钱人不幸福呢？主要是因为人自身内在的贫乏，缺乏真正精神方面的熏陶和修养，没有见识，缺少精神情趣。而名誉、名望、地位则是一种相当飘渺的东西，人们可以努力去争取，但只有少数人能够如愿。如果把这些看得过分重要，则是不明智的。叔本华一针见血地指出：“一副健康、良好的体魄和由此带来的宁静和愉快的脾性，以及活跃、清晰、深刻、能够正确无误地把握事物的理解力，还有温和、节制有度的意欲及由此产生的清白良心——所有这些好处都是财富、地位所不能替代的。”

  《人生的智慧》中的很多看法和佛经中的观点非常相似，佛家以《金刚经》为代表的般若系经典的核心就是“破相”、“去执”和“无我”，讲究的是一个真空妙有的“中道”，看重的是内心净土的修行，所谓心外无物。而叔本华对“独立人格”的定义其实和佛家的“心性”已经很相像了，“独立人格”被叔本华定义为天生而具足的，有点不增不减、不垢不净、不生不灭的味道，至于叔本华对于财富、地位、名誉等的意见也和佛家“身外之物”的洒脱不谋而合。如果说《人生的智慧》在世俗层面与佛法有很多相近之处，那么叔本华一直被人诟病的所谓悲观主义“痛苦论”则更像是与佛法进行着更深层的人生观的共振。

  这里很有必要谈一下叔本华最重要的著作——《作为意欲和表象的世界》，《人生的智慧》并非无源之水、无本之木，它的生长土壤就是这部《作为意欲和表象的世界》。叔本华在《作为意欲和表象的世界》中详细阐述了自己的几乎全部哲学理论，这部书的前提是《纯粹理性批判》、《论充足理由律的四重根》以及他对康德哲学的批判，和费希特、谢林、黑格尔等人取消物自体的做法不同，叔本华保留了物自体，并将其定义为意志，其主旨是作为表象但最终作为意志的世界，而不是将两者并列的，叔本华试图解决康德哲学遗留下的难题，并取得了伟大的进展。正是在这部书中，叔本华提出了开篇我们看到的“钟摆理论”，判定人生是痛苦的，痛苦是人生的本质，也正是这很容易被断章取义的“钟摆理论”让很多不负责任的人随意给叔本华哲学贴上了荒谬、误人的标签，诸如消极厌世、悲观绝望等等，而常人出于懒惰，喜欢人云亦云，未加考虑和研究也就将叔本华的哲学认定为了那个样子。

  叔本华一生都将“唯真理是务”作为自己的哲学研究根基，他格言体的文风异常犀利，有一种直透事物本质的深刻、冷峻和毫不妥协，可以说是今天“反式鸡汤”的老祖宗。深刻的哲学必然渗透着常人所认为的悲观意味，因为面对不以人类意志为转移的时间和空间，人内心最深处的渺小感是多少粉饰美化生活的肤浅乐观主义都不能改变的。叔本华最被误读的地方不仅仅是其对人类这种无力感的大胆承认，而是世人看到了他的“钟摆理论”后就止步不前，没有去留意叔本华哲学指针真正要指向的方向。其实，叔本华明确地指出，纵然人生的本质是痛苦的，在细节上也会显现喜剧的意味，对如何摆脱痛苦，叔本华也给了我们明确的解答。他认为，摆脱人生痛苦的方式就是进入理念的世界，理念作为意欲和表象的中间环节，把本质与现象连接了起来，把认识从意志的束缚下解放了出来，这就是审美状态。

  叔本华从审美论推出的禁欲之路更让其备受诟病，肤浅的乐观主义鸡汤者不能容忍有人揭示世界的真相，更不能忍受有人指点真正的幸福之路，因为只有将物欲渲染得绚烂漫天和天经地义，他们浅薄鄙陋的鸡汤才能给不明真相的青年成功洗脑。叔本华认为人在以一种苦痛的生存方式度日，之所以会苦痛是因为人们有欲望、有追求，这种痛苦正是人们为提高生活质量、追求更加美好的生活、能够诗意化地生存，所必须经过的历程。《人生的智慧》中对禁欲主义有着清楚的定义，禁欲主义并非在于“禁”字上，它指明的是一种对待外物的态度，就像前面说过的如何对待财富、美色、权力、地位和名誉等，幸福不仅仅是快乐，快乐是一种短暂的、一闪而过的即时感受和体验，而幸福却是一种洞悉人生真谛的理性和持久的主观心态。快乐容易获得，因为它只与身体感受相联系，而幸福不容易得到，因为它是建立在对痛苦的深刻理解之后获得的一种豁达与升华。叔本华貌似悲观主义的痛苦论其实在向世人揭示一种积极的生活方式，他将积极的生存法则掩盖在消极的文字之下，以消极的表象思索着积极的意志。

  彼得•斯劳特戴克在《哲学气质》一书中曾说：“叔本华是第一个离开西方理性教堂的杰出思想家，他向古希腊和犹太——基督教神学做了简洁的告别。在他看来，最绝对的实在不再是神一般的、理性的、精神的存在，他的意志学说使形而上学脱离了柏拉图以来的理性主义，惊恐、惊奇地认识到了非理性。叔本华是第一个确认了存在充满能量、本能的本质。从长远看，他对思想史最重要的贡献是使欧洲朝亚洲智慧、尤其是佛教开启了大门。”彼得•斯劳特戴克的观点是很中肯的，叔本华对人生之“苦”的理解与佛家对众生皆“苦”的看法异曲同工，佛家说人生八苦，即是：生苦、老苦、病苦、死苦、爱别离苦、怨憎会苦、求不得苦、五阴炽盛苦。特别要注意的是，佛陀成佛之后在鹿野苑初转法轮时所授的四圣谛，对人世间困苦进行了阐释，佛陀不只关心那些明显的、切身的、容易认出来的痛苦，他对痛苦的定义又还包括了我们长期的不安定性——“人无我”以及“法无我”——这些我们平常都没有察觉到，而他们也以各种不同的方式展现出来。佛教中的痛苦，就是不明白事物真正的本性而去做、体验和拥有这些事物的过程，人们会设法去除掉严重的痛苦，但在佛教看来他们选择的方法往往是伪装的另一种痛苦。四圣谛的对“苦”的看法就像叔本华一直遭受的误读一般，并不是像许多人所想的那样：“生命是痛苦”，而是要：“知道痛苦。”在这个意义上，叔本华的“苦”与佛教中的“苦”都强调了人生的整个基调是建立在痛苦的基础上，但这并不意味着人就要消极而悲观地存在，实际上恰恰相反，他们都在引导人们在这样的认识之下去清醒地拥抱自己的“本心”和生活，去学会平和从容地追求幸福，达到人生的圆满。

  当然，叔本华并非“至圣先师”，这位西方近代哲学史上第一个大唯意志论者，这位影响深远的哲学心理学大师，有着我们所不能理解的很多怪异之处。他以天才自居，甚至连自己普通的长相都认为是天才必备的生理条件，就连他在饭量上吃的是别人的三倍都要解释为智力也比别人高三倍以上。他喜欢喝酒以激发灵感，于是就说：“酒是一个人的智力的测验，一个酒量大的人，决不会是个傻瓜”。他是“同行是冤家”的坚定奉行者，对女性一直不够尊重，长期的孤独生活和后来学术道路上的不得志，使他的性格暴躁、乖僻、多疑。他睡觉时身边总是放着上好子弹的手枪，听到传染病的谣言便拔腿就跑。他常常都是自己刮脸，因为不放心把自己的脖子交给理发师的剃刀。他的票据总是藏在旧信封中，就连硬币也要藏在墨水台下，时时处处提防着被人谋财害命。他一生多次搬家，每次都住底层，而且住进去的第一件事就是仔细看一下有没有最便捷的安全通道，一旦有危险，便可以第一时间脱身逃命。更要命的是，他因为受不了吵闹，在争执中曾把一个女裁缝推下楼梯并造成其残疾,从此需要按季度付给人家终生补偿，在女裁缝过世时,叔本华却写到:“老妇死,重负释”……

  是的，这就是叔本华，一点儿没有我们印象中大师的“道骨仙风”，这也是人们乐于诟病他的理论的很主要的感性原因，甚至罗素在他编写的著名的《西方哲学史》中也这么说:“假若我们根据叔本华的生活来判断,可知他的论调也是不真诚的｡”然而，一个人对真理的感悟和这个人与真理的距离并没有必然联系，我们只能说叔本华距离佛子还有太远的路要走，但这位一直被误读甚深的“怪人”在对世界、人生及幸福的体悟上，确实具备着超出一般哲学家的佛性。

  1860年，叔本华因肺炎恶化去世,他在遗言中说:“希望爱好他哲学的人,能不偏不倚地、独立自主地理解他的哲学｡”

  —END—

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• 光的使者

  作者：默默要变更好 发布时间：2022-03-17 16:54:12

  莫奈，光的追随者。印象派创世人，让绘画走向户外、走向光。他研究光，使光在色彩里产生更细致微妙的视觉体验。他细微地感受大自然云影变化的色彩。

  进入中年的他看到时间里生命的变迁，真实的生活像无所不在的光，明亮是光，幽暗也是光；黎明欢欣是光，黄昏忧伤何尝不是光？

  他一生乐观，勇于突破桎梏，乐于创新。他一生在寻找光，不仅仅是绘画，光成为化领悟生命的符，他走进光，看到干草堆，看到日本桥，看到睡莲，看到垂柳，看到晨曦，看到余晖，看到生，也看到死亡。直到他自己成为了光。

  于是，莫奈诠释了美学，最好的美学，不是外在技术形式的卖弄，是对生命深沉的领悟。

  莫奈是有创作力和自省能力的画家，他的《圣拉扎尔火车站》，他的《干草堆》，都能有不同于世俗的看法，把他优雅、朦胧、梦幻的美学借着最平凡无奇的主题传达出来。但对于世俗观光的卖点，恰好就是优雅、朦胧、梦幻，莫奈的美学就失去了反向思考的深沉性，流于表面和肤浅了。懂得的人少了，美的意义就深奥了。

  莫奈晚年时期的水池仿佛就在我们前面，有时候近，有时候远。我们也不是只有一刻在水池边，我们感受到黎明破晓的尘雾浮游过水面，一朵莲花静静绽放；我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪；我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。

  我们感受着时间、晨昏、日月、季节，都在我们四周。莫奈说：他要画出“无限”；他说：这些画，它们启示“无限”。

  我们可能忘了，莫奈说的“无限”正是东方美学里的长卷观念，是老子哲学说的“大象无形”，是庄子哲学的“至大无外”，是章回小说《红楼梦》的“未完成”，中国的绘画、戏剧、文学其实一直依据老庄哲学，指向终极的“无限”，而向往东方美学的莫奈最后在他的《四季睡莲》里真正实现了时间与空间的无限性。

  这就是莫奈，一个光的追随者。

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• 宝藏诗集，一本被美到后悔的诗集

  作者：第五人格萘靡 发布时间：2023-01-31 21:41:36

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• 艺术的初衷与反射、人生的偶然与必然，皆在画的秘密（一）图画

  作者：摩卡 发布时间：2018-11-25 12:06:44

  《画的秘密》作者，马克-安托万·马修。1959年出生于法国昂热，毕业于昂热艺术学院，是著名的文艺漫画编剧、绘画师和展览创意领域专家。他的作品深受弗兰茨·卡夫卡和博尔赫斯的影响，具有奇诡的想象力和实验性，画风如大卫·林奇的电影，迷幻离奇，带有明显的超现实主义。

  《画的秘密》是一部看似充满个体偶然与艺术技巧的悬疑故事，实则是溢散着普遍哲理、人文温情的作品，表达了作者对艺术的出发点与最终服务目标的思考。作品的墨线画风完美无缺，其黑白色块比例的运用奇妙地烘托出或肃穆或神秘的氛围，或寂寥或迷茫的状态，或繁杂或专注的视效，与原创剧本的气质完美契合。同时《画的秘密》还拥有漫画作品中非常难得的诗意的旁白，从头到尾都渗透着强有力的文学思想。

  整个作品分为三章，分别是图画、命运和意图。而每章又以一幅带有隐喻的首图开始，统领着作品发展的阶段。首图中所有元素皆符号化、意向化，既象征着主人公埃米尔经历了深入、迷失、回归过程后最终抵达“画的秘密”的历程；也暗含着人们对那些所谓“命运巧合”的选择、探究、反观的过程。

  在这里以解读首图、节选漫画、复原作品的顺序与方式为大家推荐这部个人非常喜爱的作品。

  第一章 图画 LE DESSIN

  

  首图解读：

  一个细线条勾勒的男人双手插兜、左边腋下夹着一幅画，向画面深处前行着。雪白背景中，他看似孤独却并不孤单，地上另一个影子陪伴着他的影子，踏雪留痕、一路通行。于是许多疑问随之而生：这个男人是谁？他为什么夹着一幅画？他带着画去向何处？陪伴他的影子是谁？而故事就从这些问题开始……

  故事的主人公就是这个怅然若失的男人埃米尔，他夹着的画正是按照嘱托刚刚逝去的挚友爱德华众多藏品与遗作中挑选出的一幅。这幅画好像是穿越生命的纽带，让埃米尔追寻着爱德华在画中隐匿的秘密，走入爱德华不曾与肉体离开的精神世界，在画中随挚友一路探索、一路同行。

  作品节选：

  

  “我们赶赴命中注定的约会时，总是到得太迟。正因如此，当挚友爱德华离去时，埃米尔并没有立刻感到痛苦。他就像被突如其来的悲痛麻醉了一样。他发现，自己只是机械地握了几只冰凉的手…艰难地揉碎了一撮冻土…然后，步行回家。”

  

  “几天后，一种心慌意乱的情绪开始侵袭他。有那么一段时间，他惶恐不安。他双目圆睁地面对着新生的孤独，不知过了多久。今后再也不会有那样的散步了：边走边聊着那些关于艺术的意义，激烈地争论“神秘”与“谜团”间的特质差异……知己走了，留下他独自面对一页空白。”

  

  “然而，离去的挚友给他留下的纪念品终将找上门来。”

  

  “一只老城区家具储藏室的钥匙和一封关于友情的信……”

  

  埃米尔早就知道挚友是狂热的艺术爱好者，但他对这个储藏室却一无所知。这个地方非常大，似乎收藏了所有人类艺术的样品。他在里面逛了一天一夜。每件作品都让他想起爱德华对这个世界的看法。它们都通过不同的方式展现出爱德华性格中的某一面。是什么令他在这么一幅小小的、毫不起眼的画前驻足？即使在三十年后，他依然无法解释……

  

  “这幅画构图太满而且画风过于陈旧，但画的却是爱德华的公寓……而且，画的标题还吊人胃口RÉFLECTION（反射、思考、想法），这个耐人寻味的单词又有何意？他把画带走了。他把画挂在钢琴上方。这是个挺好的纪念品，简单又神秘……“就像爱德华的形象”，他重新读着那封信陷入遐想。”

  

  “RÉFLECTION…是不可思议的巧合还是奇妙无比的计谋？因为了解挚友对谜题的喜爱，埃米尔很快就想到这幅画里会有一个隐藏的含义。线描细致得有些不同寻常，连放大镜也不足以展现其中所有的细节。问题是，这幅画看起来特别怪异。埃米尔觉得爱德华的公寓是被刻意布置过的。有些物件显得很特殊，而且摆放得很奇怪……”

  

  “他买了一架照布镜（织物密度分析仪），借以发现更多细节。当他发现自己—如此微小—出现在画面最深处第三个房间的镜子上时，他惊呆了。这个暗示让他相信，他的朋友遗赠给了他一个猜谜游戏。”

  

  “最终是在显微镜下，这幅画才展现出它真正的魔力。那些细节的精致程度似乎没有极限。他发现，画里面越深远的地方，微妙的细节就越多。比如，画中的一扇窗户，乍看上去很平常，实际上却是一个视线的入口。它通往别的窗户，通向整座城市，甚至通向其他可以无穷尽观察探索的生活。他看得越深人，发现的东西就越多。他手里拿着的不是一幅画，而是整个世界。”

  

  

  

  “他开始着手复制这幅画，并放大到他的工作室所允许的最大尺寸。”

  

  第一章完，第二章命运待续……

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