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• 如果不是题材独占的话充其量只能一颗星

  作者：拓跋曌凯 发布时间：2018-05-07 22:02:48

  首先一点：书籍质量太差，异味严重，打开书劣质纸的感觉扑面而来。

  第二：定价太高，谁给你的勇气定价99，梁静茹吗? 同价的书籍自己去看看都是什么样的水平，这样的水平也敢卖这价格？

  第三：书籍逻辑和思考太少，和官方文档的翻译版无异，而且可以用a、b简单替代的非得要写多个单词还大小写混用，看得真费劲。

  补充一个，书籍的编委里面竟然还有在读学生，这也算编委？怪不得书的质量如此差了

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• 严明×叶锦添×徐累×史航：照片是时间的偈语，每一声快门都是送别

  作者：新经典 发布时间：2021-09-18 14:46:48

  “照片是时间的偈语，每一声快门都是送别。方生方死之间，刻下一道道精神的年轮。”

  最近，我们出版了侯登科奖得主，摄影家严明的全新摄影集《昨天堂》，这部画册收录他拍摄于2007至2021年、从未正式结集发表过的108幅作品，一时引起摄影圈内圈外的广泛关注，迅速登上了各大图书网站艺术类新书榜首。

  9月10日晚，以

  “照片是时间的偈语”

  为题，严明携新作与艺术家叶锦添，画家及艺术评论家徐累，编剧史航展开了一次对谈，聊摄影与艺术，聊时间与照片，聊严明的“昨日天堂”。

  以下为活动的精彩回顾。

  

  左起为：徐累、叶锦添、严明、史航

  1 他每一张照片都对得起自己

  叶锦添

  ：第一次看到严明，我就很舒服，我很记得那个感觉，晓燕问我要不要去严明的发布会，我一看完书就说我一定要去，我其实还没想清楚就已经答应了。那么是为什么呢？

  他的照片给我感觉是很诚实的

  ，很诚实的人我通常都会很喜欢，因为他的东西会跟别人不一样，也跟很多东西不一样，独特性是最要诚实的。

  对他看待世界的方法，他连接了什么东西，我很感兴趣，因为他经常拍到一些不是表面的东西。

  他拍东西，我觉得他应该每张照片都对得起自己了。

  史航

  ：叶老师提到诚实，又提到独特性，徐累老师本身就做艺术评论，一定见过很多诚实的人和不诚实的人，以及开始诚实后来不诚实的人，你对严明这么一个艺术家有什么样的看法？

  徐累

  ：我很早就喜欢严明的摄影，

  以我自己的经验说，在你们面前的严明是中国最好的摄影师，应该不夸张。

  每一件作品，我都喜欢。因为一个人拍一张好照片是不难的，可是每张都是好照片很难。

  他的作品当中有很多可以看的东西，最主要的是他有自己的一种情怀。咱们不是唱高调，中国人有一种山河故人的情怀，每朝每代都有，从李白到刘禹锡，这种循环一直延续到后来，在他身上这个循环没有断，这个是非常值得去褒奖的。

  现在全民摄影，摄影是很容易的事情，可是有没有摄影的眼睛完全不一样，严明的摄影里面是有他摄影的眼睛。

  摄影一定是现实主义的，除非电脑上去做，这都不是严格意义上的摄影，我讲的是一种传统的摄影，一定是写实的。可是在写实当中，包括在社会关怀和社会现实当中，你能从现实两块石板的铁板缝隙中长出草，这是突然就出现一个特别奇异的部分，所以他的作品里面全是谎话，可它又是真实存在的，这就是摄影里面特别有意思的，

  你汲取的一个眼神，这个眼神同时可以在一秒当中反映出你的构图、你的立意、你从中表现的思想深度，一秒钟所有都反映出来。所以我看他的作品是非常有感触。

  

  ">2 当成了一种临场抓取的能工巧匠我就觉得要变

  严明

  ：我想跟几位老师探讨一下，这本画册和我的上本（《大国志》）都是黑白胶片的，但事实上

  这两本画册有一个风格的演进

  。

  之前的照片很多拍的是大国小民、江湖人物、路遇、变迁的时代等等。比如这张，就是我最早去重庆那两年，在长江上，特别小的舱，为了节省空间，床就像儿童床一样，我伸手其实都能摸到他的肩膀。我早上醒了摸出相机，发现他在往外看发呆，我一愣，我为什么愣，你知道的各种光线条件，就那么拍了一张。

  

  三等舱 巫山 A 3rd-class Passenger 2008 （图源《昨天堂》，以下同）

  2008年，北京在办奥运会的时候，我在奉节的江边，老城刚拆完。

  这个小孩就在太阳底下，拿着小钩子和蛇皮袋，捡铁片儿、铁钩铁丝，捡一些废弃的东西去卖。很沉默，拍他的时候，他看我一下，不是很高兴，也不是不高兴，就让人觉得生活很不易那种。

  

  拾铁的男孩 奉节 A Boy Collecting Scrap Iron for Sale 2008

  再往之前，因为我做过很多年摄影记者，这种带有纪实性的东西，对我来说不算难，瞬间抓拍也好，都搞得定。

  但后来这种照片拍了十年，你知道会有什么感觉吗？你会疯，你成了一种临场抓取的能工巧匠，我就觉得要变。

  这张在泰山之颠，我们住了一晚，醒来推窗发现下雪了，天还没亮，这只小灯箱亮着弱光，我在序言里写，它为一个温暖的小生意，在这里待了一夜，付出凄清的成本。

  

  雪地灯箱 泰山 Light Box in the Snow 2017

  当地有一个做摄影的朋友，在我身后感叹，他说很多人到泰山上拍风光，你怎么如此激动大晚上拍这个？我说我得赶在天亮之前拍，那会儿已经蒙蒙亮了。

  我当时觉得这个小景观一下子进入到我心里，它够一个合格的画面，所以我开始想向这种情境要画面。

  这张是在九华山，如果彩色的话，底下就是蓝的，雾是白的。这个闯入者让我很激动，如果纯风光，也许我会按，但是不会激动。

  

  九华山与飞行器 九华山 Mount Jiuhua and a Aircraft 2017

  在嘉峪关一个废弃的砖瓦厂。正面一排房子是大厅，过去应该是个俱乐部。发光的球体是以前制造星光感觉的那种灯，表面的小方块马赛克镜片，在阳光照射下突然出现了这个光芒。

  

  发光的球体 玉门 Glowing Sphere 2020

  这张照片已经不是瞬间的，我可以把它看作是一个时长一分钟的视频，我拍完之后下一秒、再下一秒它还是这个样子。过去它在俱乐部里，本来是充满欢声笑语的地方，男职工、女职工翩翩起舞，现在它孤零零的在这里。

  我2019年才去到东北，这是齐齐哈尔自然保护区。它在白天被放飞，边上是一个工地的土渣，我撞见了这个形象。我想讲的是，有一些神奇的场景，就是一种馈赠。

  大家看上面充满了斑点，就是胶片发霉了，我反而觉得它像花的墙纸，有一点很神奇的沧桑的神秘感。

  

  三只仙鹤 齐齐哈尔 Cranes 2019

  这个是二次曝光，在一张底片上按了两次。当时我两个好朋友结婚，我给他们拍了一组纪念照，本来是两只猫，变成三只猫，有一只在女孩的头顶上，女孩仿佛也知道，她的脖子支着。2011年拍完，当成了一个失误的废品，后来整理发现有种神奇的感觉，2019年在法国参展的时候，这张照片面前围的老外最多。

  

  阿里车与大治及猫 广州 Double Exposure 2011

  这张也比较简单，在生态园的假山里有一个跳孔雀舞的雕像，表面都开裂了，其实它大概是一个水泥制品，平时你不会觉得多美观或者多艺术，但是好巧不巧，下雪了，它出现另外一种劲儿，

  很非自然的东西跟自然的东西突然产生融合，让我怦然心动。

  

  雪地舞者 嘉峪关 Dancer in the Snow 2020

  在四川重庆，有好多摩崖石刻。我一个月内去了两次，第一次拍完回来，我发现效果不太好，后来又去了。最让我震撼的就是这座面目模糊的佛像，山崖面积不是很大，大概因为迎风面，砂石逐年朝山崖里面消退，留下像水波纹一样的东西，也是把我吓着了。

  

  风化的佛 安岳 Weathered Statue of the Buddha 2020

  刚讲到这些照片，事实上都是在精神层面上给我带来的震撼，比肉眼更多。前一本画册会显示我走得很累，但后来这本更多的是那种情绪感。

  最后分享一张照片，在玉门市一个废弃的监狱，里面长满了荒草，每间房子没有任何东西，空无一人，窗户的铁框都被拿掉了，我们被这个标语给逗笑了。

  拍完以后，我用手机拍，当天发了条微博，突然那两天有一两万多的点击，大家都在转，还@别人，谁谁谁，虽然严格，但我依然爱你噢。

  事实上，我认为这个几乎不算作品，也是太简单了，就是标语汉字这些。好多人想破案，到底后面三个字是什么，于是我们猜想，应该是来过一个小靓仔，带了喷漆，他个头可能还不太高，这三个字越来越向下，第一字还踮着脚，后面坚持不下来的。

  他艰难地提供了一个民间解决方案，究竟到底后面是什么？

  “然爱你”

  吧。

  

  然爱你 玉门 A Slogan 2020

  3 照片是时间的偈语每一声快门都是送别

  史航

  ：我们发现真正最快乐的时候不是大家分享理念的时候，而且见证那些把严明老师吓到的瞬间，我们也感到拍案惊奇。

  我们三位也和大家分享下各自喜欢严明的哪一幅照片，两位先想着，我先分享。

  首先这本书的封面，我看到是东北孩子的感觉，不仅因为看着他冷，我想起来我以前特别喜欢的一个人，他也拍照片，但他不是摄影师，他应该是旅行者，已经去世了，叫余纯顺。

  

  雪地里的花衣男孩 陇县 A Boy in the Snow 2019

  他走了很多地方，几次走西藏，把中国的四面都走了，出了一本《余纯顺风雨八年日记选》，对当年的我非常有指引，我读了一遍又一遍。

  他讲他到东北黑龙江的什么地方，在一个村口走的时候，马路中间有这样一个孩子，看着四岁左右，穿着棉袄棉裤，一个人站那儿卖呆。小孩非常严肃，像村干部一样居高临下看他，然后问他，上哪儿去？他觉得特别好玩，他就回答说锡林河。小孩想一了下，行，去吧。你看东北孩子那个闯荡劲，非常自信但又很平等，还是很关心地说，去吧。我觉得这个小孩就像那个小孩。

  所以，有多少个孩子长大的时候，可能是一个你不知道怎么样的人，但小时候一句话被余纯顺记下来，或者通过一个镜头、一个快门被严明这么记录下来，我觉得很有意思。

  包括《昨天堂》这个名字，书里的照片，这些瞬间、这些地方、这些故国山河、这些人间城郭，他说就是人间旧尘埃，我的昨日天堂。

  

  德国有一个画家说过一句话，我不是要怀旧，我只是要记录。

  严明也不是一个怀旧派摄影师，他就是记录本身，就完成了这个怀旧。

  徐累老师，你想到哪张照片？

  徐累

  ：我很难说是哪张照片，我刚才讲的所有他激情反映的小心思全部都有，包括他的幽默感，很多照片都有幽默感，包括在现实当中找到错觉、找到隐喻。一个好的照片，你看一遍的时候有一个感受，再看第二遍又有新的发现，你不断有发现的东西，这是摄影特别有意思的。

  我讲一下严明摄影里的一些特点，

  他的摄影，每张照片都是一个个体，他不像很多西方摄影师拍的群像或者抓大场面，他不是，他是单个的。单个的里面非常有力量，一旦把它放到空旷的地方特别有孤独感。

  所以这本书的书名叫“昨天堂”。

  他序言里也写了，每一声快门都是送别，我们刚才讲这句话的时候，这个时间已经过去了。当你拍完之后，这个东西就是不存在的东西，所以每次摄影的记录是特别让人伤怀的事情。

  36页这张图片我看半天不知道怎么回事，实际上就是一个小孩子翻跟头，好像在两个狮子中间玩一个杂技，这个状态是莫名其妙的，非此非彼的状态，

  这种东西是摄影里面特别有意思的一种错觉，摄影的错觉是特别有魅力，错觉变成比真实更真实

  。

  

  后空翻 上海 Backflip 2016

  最主要的，

  他的所有作品里面都有诗，每个诗都有他的想象、他的情怀。

  不管是艺术、设计、摄影家，最后综合的素养是能够反映出来的，他的作品比他自我评价更好。

  叶锦添

  ：我每次都希望在里面找到不一样的东西，在摄影里面，不完全是感官，是你的熟悉度，我自己感觉很神秘的东西在摄影里，摄影师应该要做什么？

  我发现蛮多可能性的，你看到时间有多深。不是现在你看到一个东西是什么，你已经不知道是多少维的世界看这个东西。

  严明的作品吸引我的是，他很准确看到那个维度，但是他里面又很深。我看你的照片，就像你说的，好像有些东西没法说。摄影归形成一个挑战，看到好深的东西，看到鬼神，看到更深的东西。

  摄影很难说哪一张照片好，其实是他究竟看到什么很重要。如果我们看到艺术家朝着这个方向走，看到自己的境界，不是看到他人的境界，因为它会提供很大的世界来回应你，你在里面找到你的世界，这就是最伟大的东西。

  所以今天来讲摄影的一个见证，就是我们能不能在里面找到我们的力量出来，严明是有，非常强，我希望你可以一直走下去，越来越丰富，根据你的感觉。

  史航

  ：因为叶老师在这里，我很容易想到电影，《一代宗师》叶问跟宫二在香港重新见到的时候，他们很久没见，以后也不一定再见，有一句台词，

  “都说他乡遇故知，其实没有他乡哪有故知。”

  如果我们俩就是从小认识到大，可能只是街坊而已，但是恰恰在另外一个环境当中，我们可能有聊，有无尽的话要说。

  这个“他乡”就是流逝的东西，所以越是离开故乡越有话想交流。严明序言中有一个词叫伤逝，当它流逝的时候你会伤心，摄影也是这样，你留住一个会失去的东西。

  徐皓峰说人是等不到人的，所以要艺术，艺术就是替人等人的。我觉得说得特别好，你们三位都是跨界的，跨界就在于不甘心在一个地方等，可能要在不同的路口都想放一个路标，就是艺术替人等人。

  所以大家看这本书的时候，希望也有这种“他乡故知”，偶尔翻到某一页的时候，不是因为那个地方是你家，不是拍到你家，而是那个背影可能是你，或者你记得但你忘了该不该记得的那些东西。

  这本书不是倒影，它是感触。诸位看的时候，可以说这本书就是一串盲盒，你翻开下一页，这个跟你有关没关不知道。

  【读者提问】

  提问

  ：严明先生，我一直在看您的作品，摄影是不是跟时代变迁有关系？在城市拆迁的过程中，或者动乱的过程中，可能会呈现很多冲突，作为摄影师，怎么理解时代跟摄影的关系？

  严明

  ：

  创作是一件与我有关的事，判断是你下的，作品是你在搞，与我有关。但后来每次搞分享会，都是因为时间不够，少讲了第二点，就是与时代有关。

  你主动不主动，这个问题一定会有。还是看你干什么，你也可以用你的方式，看你的作品做到什么样。

  提问

  ：56页和67页，一个男人背对着自己的自行车，望着远方；一个男孩背对着童年的大树，他们都是背对着一个空间，我的感觉对吗？

  严明

  ：你刚才说这两个人背对着什么空间，我拍的时候没有想这些东西，像小职员跳到江边的石头上往远处看，就是很简单的一个照片，拍完以后我十年没有拿出来发布。

  

  长江边的小职员 宜昌 A Clerk by the Yang tze River 2010

  我当时看到，如果有手机的话就会按一下，但是十年之后我的想法变了，这个人白衬衫西裤，踌躇满志看着江水向东，重新看的时候叠加了一个时间概念，我想这个人可能现在四十了，他当时在感叹什么，他现在结婚了没有，有小孩没有，小孩可能早都会打酱油了。就是心里有一些感触吧。

  另一幅《斑马倒了》，我上一本书的封面是小孩骑在斑马上，我爸在旁边拿手电筒帮我挡光，两年以后我爸已经卧床了，三年之后我爸去世了。我这个没有任何用意，我序言里也说了，拍这幅未必算什么创作，就是想让孩子体会一下变迁，感受下肉体之外的疼痛。

  

  斑马倒了 定远 Zebra Falling Down 2014

  史航

  ：徐累老师也是画家，他也是自己玩摄影，这两者之间的区别，我个人觉得，摄影师像打鱼的，网下去不知道有什么，反正这一网都是他的，他不知道有什么。画家像卖鱼的，他摆摊，知道有几条鱼，你要付钱拿走一条他知道。所以画家对自己画面中一个斑点都负责，每一笔都是他亲自画的。但是摄影师画完之后，很久才知道那里有一只脚，

  所以摄影师不对自己捕捉到的一切负全责

  。

  这个画面里的东西，它的意义就像你看到一个小伙子腰里挂串钥匙，自行车有个军刀，他站在那。严明在序言里形容说，那是一次小规模的君临天下，那个人像皇帝一样看他的江山。

  但这是十年后才总结的，不是当时按那一刻总结的。这个是慢慢显示出来的，时光才是显影液，我们交给岁月冲洗。

  所以绘画和摄影的意义都是由时间最后完成，但是一开始有小小的区别，画家对画面出现的一切负责，摄影师不对画面所有元素负责，他更应该把解释的权力留给别人，因为他是按快门的那一刀，之后大家看到说，我觉得这个小孩子快哭了，我觉得那个小孩子很胖，我觉得那个小孩子饿了，那都是你的东西。

  “送给亲爱的朋友和温柔的心”

  

  内容有部分删节，有兴趣的朋友可扫码观看现场直播回放！

  

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• 比天空更远的， 是我们的足迹； 比足迹更远的， 是我们的梦想！

  作者：丸子(^.^)v 发布时间：2013-11-12 17:58:36

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• 她她她的拼图

  作者：梁一梦 发布时间：2017-09-25 00:21:35

  午夜安静下来，在空荡荡的房子里安静地阅读7天，这本《别名格雷斯》也就成为过去。它会在一个人的精神世界里以缓慢的速度消化，如安静的牢笼里背负罪责的囚犯。业已消逝的阅读事件，则像谋杀案一样真相不明。不论记忆如何推诿，一个个她她她，还是结成拼块被子上形式各异的图案，意义固然暧昧不明，却受到命名的禁锢，被针线细心地缝在同一块布料上——内里包有棉絮，覆盖于血肉之躯。

  一盏昏黄的灯下阅读这些女性的不幸，看男人们创造出来的罪恶，然后合上书本，包上白色的书皮，让她们回到书架，这样的行为，看起来充满中产阶级自相矛盾的优雅。格雷斯（grace）终究是别名。和一桩看似人神共愤的谋杀案比起来，无声无息消失在社会中的悲惨与不幸是多么不引人注目，小小的间或出现的快乐似乎也是可以忽略的，玛格丽特·阿特伍德却利用这些琐碎的细节为湮没在历史中的格雷斯复仇。一具裹在床单中沉入冰海的尸体，一个被主人诱奸又堕胎而死的女仆，一位被丈夫殴打和背叛又被情人抛弃的房东太太，还有那个和金尼生先生偷情并被一同谋杀的南希——原谅我社会学的解读——都别名格雷斯；至于那些快乐，微不足道的快乐，那些有了自己一份小小收入的快乐，和女伴一块儿咬耳朵嘲笑上等人的肆无忌惮的快乐，在阳光下晒被单，风吹过来，就像听到天堂里的人拍手的快乐，也是格雷斯的别名。这些不幸与快乐如尘土般覆盖在坚硬的石板之上，玛格丽特·阿特伍德一一拂开后，我们发现，这块坚硬的石板——不论你从什么角度将其理解为社会或男性——仍然别名格雷斯（grace）。它只是看上去优雅——掩饰着尸体，覆盖着墓床。

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• 未来2/3的职业当前仍不存在，如何教育你的孩子才能让他赢？

  作者：Ryan 发布时间：2018-09-18 19:08:26

  本文首发于微信公众号“菁英读书会”，关注公众号回复“终身幼儿园”获取电子书下载链接。

  书名：《终身幼儿园》

  作者：米切尔·雷斯尼克

  评价：

  ★★★★☆

  适合人群：父母、教育工作者、关注创新的人群

  00序

  读书目的

  每个成功的商业人士都会思考如何培养子女的问题，但是未来世界，如创新教育家凯茜 · 戴维森在《现在你看到了》中说的，大概有2/3的工作目前仍不存在。那么今天出生的一个婴儿，我们要如何教育他/她，才能使其在20年后能够在一个目前未知的社会获得成功？带着这个问题，我们一起来读读美国麻省理工学院媒体实验室教授米切尔·雷斯尼克的新作《终身幼儿园》。

  01章

  按照惯例，我们先来看看作者的背景、资格是否能讲述这个话题。雷斯尼克教授被誉为“少儿编程之父”，创办了Scratch编程平台，全世界已经有上百万孩子和成人用来制作动画并分享；同时他还是乐高的董事，主导了乐高玩具的研发过程。因此，由雷斯尼克教授来讲述儿童创新教育这个话题，似乎再专业不过。

  本书开头，作者跟当时清华大学校长、现任北京市市长陈吉宁有过对话。陈校长认为中国教育侧重培养遵守规则和指示的学生，他称为“A型学生”。而中国需要“X型学生”，也就是那些愿意承担风险，勇于尝试新鲜事物的学生，才能改变社会。这与我的观点不谋而合，我自己作为国内应试教育的获利者从底层打通到985院校，再出国留学，在美国工作，看到了美国同等人才更全面的综合素质，才深刻体会到应试教育的弊端。中国的确需要开始深刻思考如何培养更多的创新型人才，从小抓起。

  那么回到本书主题，作者认为过去一千年最伟大的发明是幼儿园，幼儿园的学习正是帮助所有年龄段的人开发创造力所必需的，这样他们才能在当今快速变化的社会中精彩的生活。这观点似乎与我们的常识相悖，因为我们都知道国内的幼儿园都开始教小学的内容了。作者这里讲的理想幼儿园教育不是国内的为应试教育做准备的那种，大家切记！

  

  幼儿园的学习的独特之处在于创造性学习螺旋，也就是这张图：

  举个例子，孩子们在玩积木搭城堡的游戏时，首先要“想象”出一个城堡和住在里面的家庭的故事，然后“创造”出城堡、塔楼和故事，再然后不断的修改和重建，试图盖得更高更宏大。一组孩子建设城堡，另一组合作创作故事，他们相互交流。如果城堡塌了，老师就鼓励他们思考为什么会塌，如何搭建更好的城堡，例如给他们看摩天大楼的照片，孩子们就会受到新的启发，重新开始这个流程。

  这个过程跟我们创业推崇的“精益创业”流程是何其相似，与《原则》作者达利欧的“痛苦-反思-进步”原则也是一致的。人类的进步就是在这样反复的尝试、失败和经验总结中前进，而不是在死记硬背答案中获得成功。创造力就是在学习螺旋的多次迭代后才出现。

  所有孩子与生俱来都有创造的潜能，但是他们的创造力并不一定能够自行发展，而是需要培养、鼓励和支持。为了培养孩子的创造力，作者制定了4P原则：项目（Project）、热情（Passion）、同伴（Peers）和游戏（Play），下面就会逐步展开呈现。

  02章

  第一个原则是项目（Project），项目是创造的基本单位，是体验和参与创造性学习的全新途径。当孩子沉浸在项目的创造和制作中时，才有机会成长为创造型思考者。今天，每个人都需要成为勇于承担风险者、实干家、制造者，不一定是为了加速历史的进程，而是为了掌控自己的人生。

  孩子是知识的积极构建者，而不是被动的接受者。当孩子建构周围事物时，他们在脑海中构建了新的思想，这反过来又促使他们建构了新的东西。如此以往，他们便在一个永无止境的螺旋中学习。作者认为在制造、创造和发明过程中长大的孩子，才更能适应未来社会的生活。

  正如为什么读书会要提倡写读书笔记，因为在写作的过程中，你学会了组织、提炼和反思自己的想法。当你成为一个更好的写作者时，你也就成了一个更好的思考者。

  03章

  第二个原则是热情（Passion），当人们从事自己感兴趣的项目时，他们会更加积极，愿意投入更多的时间，付出更多的努力。不止如此，热情和动力让他们更有可能迸发出新的想法，扩展出新的思维方式。他们对兴趣的投资有了知识作为回报。

  而最好的学习经历包括了沉浸和反思相互交替的阶段。作者在这里提到了“心流”，当人们从事热衷的项目时，会渴望沉浸其中，连续忘我工作几小时，心无外物。热情就是驱动“沉浸——反思”循环的燃料，这对所有年龄段的学习者来说都是一样的。

  如果你想让人快速执行任务，通过游戏化把任务转变为游戏，提供外部激励作为奖励，可能是好方法。但如果你的目标是帮助人们成为创造型思考者和终身学习者，那最好不要外在奖励，而是要用人们的内在动机，比如让他们解决那些他们觉得有趣或者有价值的问题。企业的使命和愿景的作用就在于此，单纯的金钱物质激励对员工的作用是短暂的，长久的激励必然是“顺应天道，得合人心”的愿景驱动着大家一起前进。教育孩子也是一个道理，找到孩子的兴趣点，让他们在兴趣点不断有机会思考和创造，他们就会学到新知识；而不应该用物质奖励（例如买玩具）来诱惑孩子学习。

  作者谈到了当前很多在线教育平台所谓的个性化学习，其实只是让学习者自由组合播放列表，获得掌控学习的顺序和速度，但是无法控制学习本身。个性化学习还是标准化课程，其实在自主性和结构之间找到适度的平衡，才是创造性学习环境形成的关键。

  04章

  第三个原则是同伴（Peers），这可能是4P原则中受到技术影响最深的了。互联网、在线教育、VR、AI都已经或者将深深改变我们和学习中同伴的互动方式。大多数时候，思考和行动是结合在一起的：我们是在与事物互动的环境中，在游戏、创造事物的过程中进行思考的；大多数思考过程都是跟他人联系在一起的：我们分享想法，从别人那里得到反馈，相互借鉴彼此的灵感。

  为什么在创新中，同伴这么重要？这是因为当人们感受到周围的同伴在关心、尊重自己时，他们就更有可能去尝试新事物、承担风险，而风险是创造过程中必不可少的一部分。

  老师是一种特殊的同伴，一个好的老师和辅导员会在催化剂、顾问、连接者和协作者这4种角色之间自如的切换。我们需要为孩子们提供适当的指导，而且随着时间的推移，还要帮助他们学会如何找到正确的人或组织，来给他们提供所需要的专业支持和知识。

  05章

  4P原则的最后一条是游戏（Play）。柏拉图有句名言“和一个人玩一小时”对他的了解胜过于他一年的交谈，说的就是游戏的重要性。并非所有的游戏类型都是一样的，有些能带来创造性学习体验，有些不能。前者如游乐场，能促进孩子掌控力、创造力、自信心的发展，让孩子自己决定制作什么，以及如何制作；而后者如婴儿围栏却在阻拦这些。在现实中，王者荣耀、吃鸡等类型的游戏就是后者，而“我的世界”等类型的游戏更像游乐场，可以发掘孩子的创造力。

  那么，孩子在游戏中，是应该一次让他们创造出某样东西，还是鼓励他们先动手做，再不断修补呢？修补者自下而上的过程始于一些看似随机的探索，但并不会就此结束。真正的修补者知道如何将他们最初的探索从底层向上升华，变成一个有目的的活动。这点，是不是又和精益创业的过程很像？TED最佳演讲者肯·罗宾逊说过：“如果你不准备犯错，你就永远不会想出任何原创的东西。”而正如《终身成长》中说的，具有成长型思维模式的人认为，智力是可塑的，他们认识到自己可以通过努力工作和投入来继续学习和发展。因此，他们愿意接受挑战，坚持面对挫折，从错误中学习。

  最后，作者抨击了标准化考试，他认为学校更倾向于把更多的注意力放在他们能测量的事情上，而不是去关注那些最能影响孩子人生的事情。我们不能只通过有标准答案的考试来评估孩子们学到了什么，而是应该和孩子一起记录他们的项目，说明他们创造了什么，为什么创造，以及如何创造的。之后，老师和家长可以通过这些记录来向孩子们提供关于项目和学习过程的反馈和建议。这点引起了我的共鸣，国内的教育体制真是如作者所说，过于注重衡量主要学科语数外等，并不怎么关注学生其他方面的素质教育，忽略了学生真正的兴趣，也忽略了他们创新和创造力的培养了。长此以往，不要说2025中国制造后继无力，后面几代人的竞争力恐怕都不如欧美等发达国家，这迫切需要我们这代人行动起来，做点什么，来扭转局面！

  06章

  随着世界变化的步伐不断加快，人们必须学会适应不断变化的环境，未来的成功，无论是个人、社区、公司乃至国家，都将依赖于创造性思考和行动的能力。而创造力并非来自欢笑和乐趣，它来自实验、冒险和挑战边界。

  想帮助年轻人做好准备，让他们在一个创新型社会里活得更好，方法之一就是确保他们有机会追随自己的兴趣，探索自己的想法，发出自己的声音。然而，教育制度顽固的抵制着变革。人们不应该再把教育看做一种把信息和指令一点一滴地传递给孩子的方式，而应该把它看做一种帮助孩子发展成为创造型思考者的方式。

  这本书就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助，我们下一本书再见！

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