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• 法国悬疑惊悚天王“两度”来袭，带你领略一场惊心动魄的寻女之旅

  作者：蝶之羽翼 发布时间：2023-04-08 13:50:07

  2023年4月7日下午，备受瞩目的孙卓被拐案正式开庭，15年前拐走孙海洋儿子孙卓的人贩子吴飞龙接受了审判；而这次开庭也使得拐卖儿童犯罪的量刑问题，再次成为了人们热议的话题。孙海洋作为电影《亲爱的》中的主人公之一，在发现自己的孩子被拐卖后立刻展开了调查，不仅揪出了犯罪嫌疑人吴飞龙，并在其不断努力和坚持下，使犯人最终被捕归案。

  无独有偶，此次由好·奇文化出品，法国悬疑惊悚天王弗兰克·蒂利耶创作的《两度》一书，既前作《未完成的手稿》之后，再度将视角聚焦在了少女失踪案上，为我们讲述了一位同样勇敢的父亲加百列，历时十二年追寻失踪真相的故事。

  

  超赞的小说叙事结构

  鸟群毫无缘由地攻击人类，然后集体自杀式地撞击房屋的场景，虽源自一则关于鸟群神秘死亡的新闻报道，著名电影艺术大师希区柯克却借由自己的镜头，将其打造成了电影《群鸟》中的经典画面；而小说《两度》的主人公加百列，亦是伴随着琼鸟的集体自杀，踏上了再度回归故乡萨加斯、重拾女儿失踪案的旅程。

  只不过，这场回归从一开始就显得极不寻常——睡觉前，他还身处于女儿失踪不久的2008年4月9日，醒来时竟穿越到了十二年后的2020年11月6日。不仅他睡觉的房间从29号变成了7号，就连周围人的样貌也出现了明显衰老，而更让人难以接受的是，以前的好友保罗不但对其表现出强烈的敌意，甚至还跟他的老婆科琳娜住在了一起！

  虽说作者随即从医学的角度，将加百列身上出现的症状归结为“非典型心因性失忆症”，但是死鸟雨的“异象”和穿越的桥段，还是赋予作品极强的奇幻色彩，引人入胜。当然，这样的设计绝非仅仅是为了吊读者的胃口，作者试图借由加百列的失忆，抹掉所有他单独行动时调查出的案件结果，使他从一位案件知情人，沦落成与读者具有相同地位的“局外人”。

  于是乎重启有关朱莉失踪事件的调查，对于当下的加百列而言不再是站在巨人的肩膀上继续前进，反倒更像是从头开始，即便在这一过程中常会发现自己失忆前留下的线索，但对于当下的他而言，却也变成了未结的谜团。而这样的设计则有效避免了主角与读者所知案件信息不公平的问题，大大增强了整部作品的读者参与感和阅读体验。

  

  事实上，朱莉失踪案之所以难查，主要是因为无论是作案人员还是涉案车辆，都是虚假信息，因而即便警方能确定旺达这个名字，并找到了可疑的灰色福特车，也难以继续进行下去。在这种情况下，作者的助攻虽在所难免，但他却有效地把握住了“量”与“度”，使新线索的出现仅限于进一步推动剧情，但并未破坏谜题本身的趣味性，以及真相揭露瞬间所产生的意外感。

  同时，加百列与保罗的双线调查模式也使作品的节奏得到了优化和调整。小说的前半部分，加百列和保罗通力合作，不仅借由隐藏在项链中的存储卡，得知了朱莉和女儿露易丝不为人知的秘密；同时还透过女尸文身的特征，获知了绑架者的身份。小说的后半部分，一边加百列沿着失忆前已经开始调查的基因图谱，追查到了用鲜血作画的画家，以及最终的塑化人体制作者；令一边保罗则根据“乌鸦”大卫在恐吓信中给出的回文提示和残缺的小说手稿，找到了涉案推理小说作家，以及前卫摄影家。

  可以说，二人各司其职，皆从不同的角度切入案件，不仅使剑突联胎秘密社团及社员可怕的“艺术追求”浮出水面，同时也使案件全貌得以完整清晰地展现在读者面前。

  

  行为艺术的边界问题

  行为艺术源自西方后现代艺术，它以参与性、日常性、观念性和事件性的形式，对抗现代主义艺术的精英化以及各种风格模式的僵化，是现代主义艺术得到充分发展之后人们对之进行反思与批判的结果。

  它本质上拒绝通俗，但是在实践中又往往希望自己的作品能够启迪大众，接受万民敬仰，因而“前卫”的行为艺术本身便具有了内在的悖论性——每当行为艺术为他们的观念表述争取到合法地位的时候，就同时意味着这一行为艺术形式不再“前卫”。

  于是乎，在一些艺术青年眼中，不断地出新、始终地惊世骇俗、长久地保持“前卫”标签，成为了他们在艺术界获得生存的必要状态。部分创作者甚至以裸露、自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，与大众的审美观、道德观以及社会传统习俗相撞击，成为人们争论的焦点。

  事实上，西方艺术史上不乏血腥的作品，譬如天主教会为了颂扬宗教热情通常有意强调基督和使徒受难的场面，从文艺复兴到巴洛克盛期的艺术作品，我们都可以找到天主教所描绘的血腥故事。这种源自希腊悲剧和原始部落的祭祀的“黑色文化”（darkculture）传统，始终贯穿于艺术史中，特别体现于布莱克、博斯、布鲁盖尔、戈雅和超现实主义等荒诞怪异的美学传承上。

  

  弗朗西斯科·何塞·德·戈雅

  但是血腥的表达并不能与前卫的行为艺术完全画等号，虽然界定艺术的道德底线是件极其复杂的事，但是它仍然存在底线，当我们在澄清一件作品的道德意义时，我们无法忽略某些最起码的社会意义和道德规范。根据艺术哲学家理查德·艾尔德瑞支（Richard Eldridge）的解释，艺术至少应该符合两点原则：

  一是，这种艺术创作必须是有意义的人类行动。因此，它区别于简单的自然反应（比如哆嗦)）或是生理行为（比如呼吸），在某种程度上有必要由理由来阐释和评估。如果作品的目的仅仅是为了震惊、自我宣传，制造名声或是感性刺激，那么这种可疑的行为不是（真诚的或是完全的）创造艺术，不是艺术所应寻求的最重要的价值，而是在寻求某种其它的回报和影响。

  二是，艺术家所呈现的主题集中了思想和情感态度，是带有独特的想象力的材料探索，因而最终创作出的艺术品，是引人耳目的形式、创作者情感态度和艺术主题意图综合考虑、相互作用的结果。美学的经验虽是独特的，但是这并不能说明它可以和生活的其它部分割开。

  依据这两条非常简单实用的判断标准，我们再来看待书中四位“艺术家”的作品时，便不难发现它们并不能被算作是艺术作品。

  尽管剑突联胎秘密社团成员希望以艺术的名义，打破人类社会生活观念的禁忌，“突破极限，以达到当代越界艺术的顶峰”，“为人类最多样化的幻想提供投射面，为真正的鉴赏家提供前往镜子另一面的可能”，但是他们创作毕竟是一种社会行为，必然要受到社会的检验，我们不可能只从艺术而不从社会角度看待它，不可能不考虑到社会规范和与之相关的综合因素。毫无疑问，这些作品触犯了法律和最基本的人伦道德规范，甚至不够资格被视为艺术进行评判。

  

  被拐家庭的永久创伤

  虽说与前作相同，《两度》也涉及主角女儿遭遇绑架的恶性事件，但是作者却在这本书中花了更多笔墨来展现被拐家庭在失去孩子后的精神状态，带我们领略了这些被拐家庭父母内心永远无法抚平的伤痛。

  虽然加百列和科琳娜在朱莉失踪之后，得到了很多来自周围人的关心与帮助，朱莉的教母索伦娜甚至组织成立了寻找孩子的“朱莉协会”，但是这仍然无法改变创伤性经历对他们带来的巨大影响。最初的几周饱受抑郁症折磨的科琳娜是在床上度过了，甚至在许多年后她仍然无法从失去女儿的痛苦中恢复过来，这件事成了一辈子无法卸下的沉重包袱，也成为了她同加百列情感疏远的原因。

  相比之下，拥有“父亲、警察、受害者、调查员”四重身份的加百列，则展现出一种势必要将女儿找到的执着，从制作横幅和T恤，到在超市和高速公路休息区张贴海报，再到通过邮件建立互助链接，以及收取捐款、参加失踪儿童日聚会活动等等。

  然而这一切努力却始终未能帮助其找到自己的女儿，于是渐渐失控的情感使他失去了应有的理智和谨慎，开始不计后果地挺身犯险。无论是仅凭对方有前科并且同朱莉在工作上有交集，便非法入侵埃迪家，还是主动同绑架女儿的雇佣兵旺达发生关系，引诱其说出真相，抑或是独自前往装有化学危险品的仓库、林中狩猎小屋、塑化博物馆，都展现出他无论如何都要找到女儿的执念。

  

  事实上，对于被拐家庭而言，在找到孩子之前他们始终在绝望与希望的夹缝中煎熬，有时候他们甚至希望得知孩子已死，“至少终于有了一个结果”，至少可以跟当下的生活做一个彻底的了断。正因如此，加百列最后那一刻用大火烧毁塑化博物馆，无论是对女儿还是对他自己，都意义重大。

  那一刻，他抚摸着女儿冰冷的手，道出那句“我爱你，朱莉，非常爱你”，无疑充满了身为父亲的自责，以及对女儿的无尽想念——“本可以花更多时间陪伴她，一起骑自行车，享受她的存在，告诉她他爱她”，但是他终究错失了机会。因而这场大火既是对朱莉的一种解脱，同时也加百列与挚爱之人最终的诀别。

  值得一提的是，作者会将本书的主人公命名为“加百列”，无疑寓意深刻。

  在西方宗教中，身为天使长的加百列在天堂担任着整个天界的警戒工作，以防止撒旦的入侵，传说末日审判的号角就是由他吹响的。作为最受欢迎的四位天使之首，加百列是智慧、真理的象征，而这与主人公不顾艰险、战胜邪恶、引导被害少女回归“自由”的形象无比吻合。

  毕竟对于那些被迫离家的孩子而言，始终不曾忘记他们、始终苦苦寻找他们的父母，正是最美的天使。

  

  弗拉·安吉利科,《天使报喜》

  系列作的关系及展望

  虽说此次出版的《两度》是“凯莱布系列”的第二部作品，但是足以看出作者的野心。若是忽略《两度》结尾的内容，系列的前两作完全可以被视为两部相对独立的作品，但是将其放在一起品味，却能产生1+1>2的神奇效果。

  在前作《未完成的手稿》中，作者特意在开篇给出“剑鱼”这个单词，并将手稿中的回文做了标记，在读者，这些内容似乎只是作者为了增强作品趣味性而设计的文字游戏；但是当同样的回文出现在了大卫发出的匿名信中、朱莉的秘密日记中，阅读《两度》的读者便会意识到事情绝没有最初想象的那么简单。

  不同于一般系列作中，前后两部是“续写”的逻辑关系，作者巧妙地将《未完成的手稿》设计成了《两度》的重要组成部分，形成了跨越单一作品的“作中作”的小说结构；它们宛若一个庞大故事的上下集——《未完成的手稿》是还原《两度》中朱莉案事实真相的重要依据，而《两度》的朱莉案则令《未完成的手稿》中某些暗含深意的词句其背后的用意真正凸显出来。

  《两度》中大卫偷走的《未完成的手稿》结局，既解释了前作中手稿未完成的真正原因，同时又在作家儿子给出的解答基础上，提供了一个全新的结局，使《未完成的手稿》形成了一种宛若双结局电影般的独特趣味和阅读体验。

  

  基于这一点，《两度》这个书名随之展现出了多重含义。一方面，读者可以将其理解为加百列再度出现在萨加斯，“两度”进行有关朱莉失踪案的调查；另一方面，也可以认为读者需要“两度”翻开《未完成的手稿》这本书，重新寻找案件相关的伏笔，感受不同结局的独特趣味；甚至你还可以认为，伴随着朱莉案的结束，加百列将开启全新的人生旅途。

  而与“两度”这一交相呼应的另一个元素，则是书中的琼鸟群。除了利用死鸟雨向希区柯克致敬外，作者也在书中强调“它们在空中组成的图案就像一件艺术品，偶尔会出现一个完美的数学符号——旋转的‘8’，代表‘无限大’。一种永恒的循环、事件的再度开启”。

  至于“凯莱布系列”的第三作《迷宫》作者已创作完成并于2022年5月出版，而基于《两度》结尾的字谜，或许小说家凯莱布以及那栋位于海边的“迷宫”别墅都将三度回归。如果说《未完成的手稿》主打的是作中作的结构和双生子的计谋，《两度》主打的是猎奇的行为艺术，那么《迷宫》必然将融入全新的元素惊艳读者，值得期待。

  

  法语版《迷宫》封面

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• 一切从权

  作者：西湖好 发布时间：2019-08-04 12:19:09

  三国当中，曹操手下可谓是谋士如云，猛将如云。刘备手下因为有诸葛亮和五虎上将，知名度也是非常之高。而孙权手下有谁？大概只有周瑜的知名度较高一些。鲁肃太严肃，陆逊太谦逊，都没有那么广为人知，所以也就导致孙权不太引起人们的关注和津津乐道。本书作者也是在写完了《曹操传》和《刘备传》之后，才开始提笔写作此书。

  通读全书，感觉孙权的形象并不是很突出，这点和演义里的现象比较一致。曹操能横槊赋诗，刘备关键时候也能举着双剑三英战吕布，而孙权可能更多的是运筹帷幄的角色，极少临于战阵之前。但是，从他所在时期东吴的发展而言，无疑在用人和指挥上有过人之处。在决定吴国命运的两场大战中，赤壁用周郎，夷陵用陆逊，都取得了让人相当满意的结果。

  对比其他两位皇帝，孙权有两个不同之处。第一个是他的性格能屈能伸，比较善于周旋。曹操自不用说，是一个情感比较容易激动的人，对酒当歌，人生几何，诗人的气质在他的身上偶有体现。刘备总体上也是一个意气用事的人。夷陵之战的发起，虽有着趁曹丕登基夺回荆州的考虑，但是在很大程度上也有着为关羽报仇的想法，所以准备进行的很不充分，以至于张飞为了催促战备居然被部下刺杀。刘备却依然不顾情势，亲征东吴，一把输掉了蜀国的未来。孙权不然，为了巩固荆州，迎战刘备，居然能够向死敌曹操俯首称臣，用一时的屈辱赢得了宝贵的战略空间。

  第二个是他对武将的控制非常严密。吴国有一批能征善战的将领，然而却很少有能够独挡一面的，这和孙权的用人策略有关。曹操那里，曹仁、夏侯惇这些人都是可以带大军长期驻守的，刘备那里，五虎上将也能够各领一方。而孙权不会容许这种现象的发生，一般都是战事起时，临时给某人以军事指挥权，等到战事平定，相应收回。在某种程度上，这也避免了武将争权问题的产生。比如为了平息关羽与马超的冲突，连军师诸葛亮都得亲自上阵好言相劝，这在吴国是不可想象的。

  总体而言，本书对历史事实的挖掘和分析还是比较深入的，作者的态度也在一段话中集中体现了出来：

  孙权同曹操、刘备一样，在中国历史上都有一定贡献，为政、用兵、治国、用人都留下了值得重视的的经验教训和许多发人思考的问题。他们的为人，都透视着政治权术家的两面性特点，既有智慧的升华，尚义崇诚，也有权术的施展，尔虞我诈，具有典型意义。

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• 将世界压缩在一本书里

  作者：婉辰文轩 发布时间：2018-02-01 22:49:13

  

  这可真是本又厚又重的大块头书啊！想想要将整个世界都装到里面去，只用薄薄的几页怎么行？凹凸的封面设计，艳丽的彩色配图，以及质感超棒的书页，令整本书一上手就有种渊博厚重之感。

  就其内容而言，可谓是不负众望。全书的内容设计排版划分六大模块，涵盖了天文、地理、生物、历史、文化、数理、生活，还有些识别乐器或各类水果这种认知类的信息。每一种知识点均有精心编排的图文，而一页书的空间所容纳的信息点多得足以令人赞叹不已。试想偌大的世界中，有多少是我们成人都还不曾了解透彻，或者涉猎的信息，而仅仅靠这一本厚书就要尽量全面地囊括大大小小，方方面面，想必作者为此也是投入了相当大的精力。

  除了庞大全面的知识体系，本书的另一大优势则是详略得当，最大程度引发小读者们的兴趣和求知欲，并通过重点列举突触的信息，将巨量信息可能造成的烦躁和反感等负面影响降到最低。

  这种详略得当随处可见，却又隐藏得不易被察觉。比如在讲地球时，作者将所涵盖的信息拆分为外太空、地球结构、海洋、大气层、地形地势、天气等几个板块，并在每个板块中找重点内容做点睛讲解。同样的，在讲到非洲的时候，会抽取比较有代表性的可可树、金字塔、工艺图案来讲述，而换到亚洲时不忘介绍下这块陆地面积最大的洲，和其中特别的日本富士山、中国上海都市，以及泰国的载满果蔬的木船。

  相对于系统化，细化的过程中也不失特色，偶尔还能搜罗到不为所知的知识盲区。比如海底的鲨鱼来说，其种类也是颇多的，而最大的鲸鲨，以及小到只有香蕉那么大的侏儒额斑乌鲨，真的是令人大开眼界。此外，文字类信息好读而图画难解的疑问，也是童书常见的现象，图片往往会藏着更多对于孩子们而言难以用言语大量灌输的信息。是试图让孩子们通过探索和观察，提出问题并思考的方式来学习和成长的。不得不说这也是对家长们知识储备的一大挑战。不过好在互联网还是很方便的，如果真的遇到超出自己知识范畴的内容，那不让带着孩子一起体会下探索与学习的快乐吧。

  但如果知识储备量足够，天文地理、人文历史、人体生物、星座国家等等，都略有所知，那么这本书将会是传递知识的最好的工具之一。通过书中的单独知识点，将曾经通过大量阅读或是看科普频道吸收来的内容，以一种更加自然和放松的方式分享给孩子，这将是本书最高级的运用模式。

  书中的诸多地方均存在着可发挥的空间，例如九大行星现如今变为八大行星，那么变更的原因是什么？再比如鲨鱼的牙齿尖利带刺，但图中没有画出来它们可是多层牙的拥有者哦！还有昆虫的辨识标准是头、腹、胸三部分，多数右翅膀，三对足，那么身边有哪些昆虫？有哪些是曾经常见的昆虫而现在几乎再难见到身影的吗？这又是为什么呢？

  以上只是抽取的举例，类似的还有很多，不一而足。

  但对于多数大读者和小读者来说，知识储备的广度都还有限，总会有那么几个领域是我们不在行的，那么就请把这本书当作一个指引，一起来看一看这本书中世界的模样吧！

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• 尽美，而未尽善

  作者：徐如林 发布时间：2011-08-19 15:31:39

         多有名家言上图宋拓十七帖为诸本最佳，此次重新拍照出版，确实在各方面力求尽美，是书法界乃至出版界的大事，对普通爱好者而言，即使这个价格我仍觉超值。唯独千虑一失，封套实在太紧，终于拿出册子后，实不愿再放回封套。

         与三井本十七帖对比，简直是两人所写，三井本尤多断笔，可对比欣赏。

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• “能剧”和“狂言”：世界上现存的最古老的戏剧

  作者：北京吉版图书 发布时间：2015-02-27 09:30:15

  能剧(noh)和狂言(kyogen)是日本四大古典戏剧中的两种戏剧形式，另外两种是“歌舞伎”(kabuki)和“文乐”(bunraku)。2001年被联合国教科文组织（UNESCO）列入人类非物质文化遗产名录。“能剧”从广义上说包括滑稽剧“狂言”。公元14世纪，能剧已经发展成为一种独特的戏剧形式，是世界上现存的最古老的专业剧种。尽管“能剧”和“狂言”有着不可分割的共同发展的历史，但两者在很多方面却截然不同。“能剧”基本上是一种象征形式的戏剧，注重在高雅的美学氛围中的宗教礼仪和联想暗示的表现形式。而“狂言”则主要注重通过诙谐滑稽的表演以引人发笑。

  “能剧”的历史

  14世纪早期，表演剧社运用数个世纪之久的各种传统的表演形式，在寺庙、神社和各种节庆场合巡回演出，并常常得到达官贵人的资助。这种被称为“猿乐”(sarugaku)的表演流派便是这些传统形式之一。杰出的剧作家兼演员观阿弥 (1333年-1384年)及其子世阿弥(1363年- 1443年)将“猿乐”转变成为“能剧”，其形式与今天的能剧表演形式基本相同。观阿弥将大众娱乐“曲舞”(kusemai)的音乐和舞蹈要素引入到“猿乐”之中，他的这一举措引起了室町幕府“将军”(shogun)足利义满(1358年- 1408年)注意并因此得到义满的资助。

  观阿弥死后，世阿弥成为观世剧社的班主。在义满的继续资助下，世阿弥才得以机会进一步提炼“物真似”(monomane)(模仿事物)和 “幽玄”(yugen)“能剧”美学原则。“幽玄” 是受禅宗影响的一种美学思想，强调神秘和深奥的暗示。除了创作一些著名的“能剧”剧作外，世阿弥还撰写了一系列文章，为以后几个世纪的“能剧”表演确定了标准。

  室町幕府倒台之后，“能剧”得到了军事首领丰臣秀吉的大量资助，并在公元17世纪成为德川幕府的“官方财产”。在那些年代， “能剧”的表演比世阿弥时代更加缓慢和凝重。

  随着幕府制度的结束，由于诸如梅若实一世(1828年-1909年)等演员的执着奉献以及达官贵人的慷慨资助，“能剧”才能以在明治时 代(1868年-1912年)继续生存下来。自二战结束以来，“能剧”完全依赖公众的支持方可得以生存。今天的“能剧”继续得到观众的支持，虽然人数不多但却热诚执着：此外，还有相当数量付费学习“能剧”歌舞技艺的业余爱好者，他们为“能剧”生存和发展同样起到了支持作用。近些年来 ，在夜晚火光（称为“薪能”(takiginoh)）的映衬下进行室外“能剧”表演的形式越来越流行，人们可以在夏季的佛寺、神社和公园中看到很多这样的演出。

  “能剧”表演的要素

  舞台

  “能剧”舞台原先是在室外的，现在通常都会设置在大型构筑物中，舞台本身就是一件艺术品。主台长宽各为六米，用抛光的日本柏树(hinoki)搭建而成，舞台上方覆盖着壮观的神庙风格的屋顶；此外，还建有一座悬桥 (hashigakari)作为通往舞台的通道。主台的右侧和后面是乐师和合唱队所在位置。后墙上面绘有松树，这是“能剧”所有节目所使用的唯一背景，布景系按演员和合唱队的要求搭建而成。

  三、四名乐师(hayashikata)就座于舞台后面，演奏能笛、小鼓(kotsuzumi)和大鼓 (otsuzumi)，并根据剧情需要运用太鼓(taiko) 进行伴奏。合唱队(jiutai)就座于舞台右侧，其作用是用歌声唱出剧中主角的言语和思想。

  面具、角色、服装和道具

  很多海内外人士对“能剧”知识缺乏了解，但他们可以通过“能剧”著名的面具接触到这方面的知识，这些面具常常可以在博物馆或特殊的展览会上见到。“能剧”的面具可以分为几大常见的类型，例如，青年女子、老人和恶魔；即使是用于同一角色的面具也具有不同的身份等级(kurai)，这将影响到角色和剧情的整体表现形式。欢乐和悲伤可以通过同一个面具来表演，只需在面部表情的细微处稍加调整即可。

  通常，只有主角(shite)佩戴面具，但有些剧目的配角(tsure)也会佩戴面具。次要的角色(waki)及其配角(wakitsure)，以及儿童 角色(kokata)则无需佩戴面具。

  除了面具外，“能剧”还因其鲜艳奢华的服装而著称，这与“能剧”不加装饰的舞台和拘谨的表演动作形成了鲜明的对比。主角身着五层之多的服装，加上用华丽锦缎制作的外套，从而塑造出引人夺目的舞台形象；在某些剧目中还要佩戴鲜红或白色的假发以增强舞台感染力。

  主角和次角可以通过手势传情达意，并通过运用手中的各种道具加强这种手势语言的效果，其中最重要的道具就是折扇(chukei)。折扇可以用来象征一件物品，例如匕首或勺子；也可以用来表示“召唤”或“赏月”之类的动作。

  “能剧”表演

  传统的“能剧”节目包括五场戏，中间穿插三、四出“狂言”，但今天的“能剧”则可能仅有两、三场戏，并由一、两出“狂言”穿插其间。“能剧”剧目及每场戏都是以“序言、展示和结局”(jo-ha-kyu)的戏剧结构为基础的，一场戏通常有一个“序言”部，三个“展示”部和一个“结局”部。

  “能剧”的所有剧目，由《翁》(Okina) 和现存的约240个剧目组成，这240个剧目分为 五种不同的类别。《翁》只在特殊的场合演出，与其说是戏剧，不如说是一种仪式性的舞蹈。第一组为胁能(waki noh)，剧中的主角的扮相为先人后神。即使按照“能剧”的标准，这些剧目的动作也显得慵缓拖沓，如今已经很少表演。第二组为修罗物(shura-mono)。大多数这类剧目表现的是：在平源战争中，战败一方的一个战士的亡灵请求祭司为他的灵魂祈祷。蔓物(kazura-mono)为第三种类型。这些剧目常常讲述平安时代(794年-1185年)痴迷于爱情的美丽女人故事。第四种是最大的一种，由于这些剧目涉及的主题繁杂多样，因而通常称之为“杂能”(zatsu noh)。第五种为“鬼畜能 (kiri-noh)”。这些戏的表演动作比其他类别都快，主角经常以人的形式在第一场亮相，而 在随后的第二场中却以恶魔的形式出场。

  能剧：《葵之上》

  《葵之上》(Aoi no Ue)(Lady Aoi)是所有“能剧”剧目中表演频率最高的一出戏。该剧的原作者不详，由世阿弥根据11世纪紫式部 撰写的小说《源氏物语》(The Tale of Genji) 改编而成。

  开场之后，一名宫廷官员（“胁连”(wakitsure)的角色）解释道，身怀六甲的葵乃宫廷贵族源氏之妻，因病请来女巫照日，以查明缠身附体的鬼魂。放置在舞台前的折裙用以代表葵。女巫(“连”(tsure)的角色)召唤附着在葵身上的鬼魂。

  于是鬼魂(主角)上场。(主角戴着象征复仇女神的面具泥服(deigan)。)她便是源氏失宠的情人六条御息所。六条御息所通过自述或 合唱的形式讲述自己的不幸遭遇，言及世上的幸福终归昙花一现，同时也表达了她对作为源氏之妻的葵的怨恨之情。(在不久前的一次欢宴上，葵的马车将六条御息所的马车挤到进一 边，六条御息所因此受到进一步的侮辱。)

  六条御息所的灵魂扑到葵的跟前，并用扇子击打葵，随后便朝台后走去。在那儿，助手用裙袍挡住观众的视线，主角取下复仇女神的面具，然后换上般若(hannya)（女魔鬼）的面具。

  宫廷官员吩咐信使请来一名山中苦行僧人 (次角)以驱除鬼魂。

  驱鬼仪式开始后，已戴上恶魔面具并挥舞着魔杖的主角返回到舞台中央。双方展开激烈交战，六条御息所愤怒的鬼魂终被苦学僧的咒语所击败。这个以佛法的胜利和葵的得救为结局的剧情与小说《源氏物语》(The Tale of Genji)大相径庭；在小说中，葵因分娩源氏之子而身亡。

  “狂言”的历史

  据说“狂言”是在公元8世纪或更早的时 候由中国传入日本的一种娱乐形式。这种娱乐 形式在以后的几个世纪中逐渐演变成为“猿 乐”。到了公元14世纪早期，在“猿乐”剧社 中，严肃庄重的“能剧”表演和幽默诙谐的 “狂言”表演之间已经有了明显的区别。作为 “能剧”的组成部分，直到明治维新时期 （1868年），“狂言”一直得到了封建军事贵 族的资助。从那以后，“狂言”便由家族剧社 保留下来，这些剧社主要来自“和泉”和“大 藏”两大流派。今天，专业的“狂言”表演者 既可独立表演，也可和“能剧”配合演出。

  “狂言”表演

  “狂言”一词通常是指在两场“能剧”之间穿插演出的独立的喜剧，但同时也可用于“狂言”演出者在“能剧”中扮演的角色，又 称“间狂言(aikyogen)”。“能剧”中出现的“狂言”角色，有些是戏剧本身不可分割的组成部分，但在更多的情况下，“狂言”的角色是作为两场戏之间的过渡。在后一种情况下，“狂言”表演者独自在舞台上用通俗的语言解释剧情。这样可使“能剧”的主角有足够的时间换装，而且，对于封建时代那些未受过教育的观众来说，这种处理方式也使剧情更加容易理解。

  在目前所有的“狂言”剧目中，约有260 出独立的剧目。按照最普通的分类方法，可以将其分为以下几个类别：“胁狂言”(waki kyogen)(吉利剧)、“大名”(daimyo)(封建领 主)剧、“太郎冠者”(Taro-kaja)剧（“太郎冠者”是作为主角的仆人的名字） 、 “婿”(muko)(女婿)剧、“女”(onna)(女人)剧、“鬼”(oni)(魔鬼) 剧 、“山伏”(yamabushi)(山中苦行僧)剧、“出家”(shukke)(佛教僧侣)剧、“座头”(zato)(盲人)剧、“舞”(mai)(舞蹈)剧 和“杂”(zatsu)剧。除了杂剧类外，“太郎冠者”剧为最大的“狂言”剧类别。“太郎冠 者”剧的主角是一个比较聪明的普通人，他从不试图逃避作为仆人的责任，与主人打交道时善于随机应变，以使生活变得更加快乐一些。

  “狂言”的服装是以日本中世纪的日常服饰为基础的，较之“能剧”的服装要简单得多。大多数“狂言”不使用面具，虽然也有约50出戏使用面具，但通常用于非人类的角色，如动物、神灵和鬼魂等。与“能剧”角色（无论其是否佩戴面具）毫无表情的特征相比，“狂言” 的表演者则主要通过丰富的面部表情，以达到喜剧的效果。

  来源：Web Japan

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