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• 谈都德的《最后一课》

  作者：嘎嘣嘎嘣脆 发布时间：2011-09-16 17:07:48

  (摘自《唐山师专学报》) 作者：赵 朕

      《最后一课》的作者阿尔封斯﹒都德（1840～1897），法国十九世纪著名的小说家。他一生中，除一部诗集和一些戏剧外，共写了十三部长篇小说和四部短篇小说集。《最后一课｝）是他短篇小说的代表作。

  　　《最后一课》写于1873年，即普法战争结束的第二年。1870年7月普法战争爆发，8月份普鲁士军队深入法国境内，在色当大败法军，法国皇帝路易﹒波拿巴投降并当了俘虏。战后法国和普鲁士签订了丧权辱国的条约，将法国东北部的亚尔萨斯和格林两省割让给普鲁士。《最后一课》就是以这一历史事件为背景的。主要反映了在普鲁土侵略者的残酷统治下，亚尔萨斯省人民的痛苦生活和他们敌汽同仇的爱国主义的思想感情。

  　　作者在小说中表现这一重大主题时，既没有正面描写普鲁士侵略者的强盗行径，也没有写抽丁拉夫，敲骨吸髓的残酷剥削，而是写了沦陷区生活的一个小小的侧面：已经被普鲁士侵略者统治两年的亚尔萨斯省人民接到了柏林的命令，不准在学校里教授法文，一律改教德文。小说通过一个小学生的自述，描写了一个乡村小学接到这项命令后，全体师生和当地群众的强烈反映，深刻地揭示出了小说的主题。

  　　小弗朗茨是一个贪玩的顽皮孩子。他法文学习成绩差，怕考问，怕挨老师的训斥，经常逃学。在这天的法文课上，哈墨尔先生心情沉重地宣布；“这是我最后一次给你们上课。”“今天，是你们最后一堂法文课。”老师的话给小弗朗茨极大的震动，使他意识到，他们将要同祖国的语言告别了，现在他们将要丧失学习祖国语言的权利了。于是，他开始变得懂事起来，刚才还使他头疼、讨厌的法文课，一下子就像老朋友一样舍不得离开。他悔恨自己没有学好法文，并在悔恨中对祖国的语言产生了新的认识，新的感情。“要是我能从头到尾把这些分词的规则大声地、清清楚楚地、一字不错地背出来，任何代价我都是肯付的啊！”这是多么巨大的思想飞跃，多么深沉的感情变化呀！是啊，连一个爱逃学的顽童都如此地留恋祖国的语言，都如此地憎恶普鲁士侵略者，那么，热爱祖国、不愿做奴隶的成年人的感情则是不言而喻的了。作者采取这样精巧的艺术构思，比直陈对普鲁士侵略者的愤怒和谴责，更具有较强的感人力量。

  　　为了更深刻地揭示小说的主题，作者还别出心裁地在这“最后的一课”上，安排了一些校外的村里人到课堂里来。他们有前任村长，有退职邮差，还有像霍瑟老头那样的老年人。这些群众在敌人的残酷统治下，饱尝了沦为异国奴隶的苦痛，对祖国的眷恋之情是非常真挚而强烈的。他们到学校来听课，不仅表现出对哈墨尔先生在本乡任教四十年的感谢，而更重要的是表明他们对失去的祖国的无比热爱和对普鲁士侵略者的愤怒抗争。小说曾细致入微地描写了在哈墨尔先生教小班学生练习拼音时，课堂内所有的人都“一齐颂唱”的情景。那个霍瑟老头，“戴上了眼镜，两手捧着识字课本，也和小孩们一起拼字母。看得出他也很用心；他的声音由于激动而颤抖，听起来有一种说不出的味道。”深受敌人蹂躏之苦的群众，因为从明天起就听不到朗读祖国语言的声音了，于是他们不顾自己的年迈口拙，也同小学生一起读起来。这种场面怎能不扣动人的心扉，使人心酸落泪，悲愤填胸呢？作者在情节上大胆设计群众听课的场景，与小弗朗茨的悔恨、醒悟是互为表里，相得益彰的。它们从两个生活侧面表现出小说的思想倾向，使小说对揭露和鞭挞普鲁士侵略获得了感人至深，无可辩驳的力量。

  　　《最后一课》在表现其重大主题时，从沦陷区的现实生活中攫取并概括出典型化的生活场景，并从这些场景中挖掘出生活的本质特征，从而收到“以一斑而窥全豹”的艺术效果，给人们以深刻的思想启示和强烈的艺术感染。这篇小说把对普鲁士侵略者的憎恨和对祖国、对民族的热爱，熔铸于小学校的一堂法文课上，从而使这堂法文课的意义得到了升华，使我们感到这不是一般的课堂教学，而是一次声讨普鲁士侵略者的集会，是亚尔萨斯人民向祖国语言告别的仪式。这样，就给小小的场景和平平常常的情节赋予了深刻的内容。

  　　《最后一课》中的哈墨尔先生的形象，是凝聚着作者感情的一个形象。他是在亚尔萨斯省农村小学服务40年的小学教师。作者在刻划这个人物时，没有介绍他的全部历史，而是把他放在“最后的一课”的典型环境中，集中刻划，虽用笔墨不多，却能把他的声音容貌展现在读者面前。

  　　在这“最后的一课”上，他比任何时候都更如认真地完成自己的教学任务。从服装上，他穿上了“只在上级来校视察”时或给学生们发奖的日子才穿戴的衣帽；讲课的语言也变得“温和而严肃”。对于小弗朗茨背不过书来，也不再像以前那样诉诸于戒尺，而是由此责备起自己在教育工作中的一些没有尽职的事情。这时，他当众自我谴责的感情同小弗朗茨的悔恨自己没有学好法文是一脉相通的，同样是表现了对祖国语言的热爱和留恋。哈墨尔先生的自谴，为我们更为深刻地表达了他在民族命运生息攸关的时候，所表现出来的爱国热和高尚的情操。

  　　作者还巧妙地通过小弗朗茨的观察，进一步刻划了哈墨尔先生离开本乡前痛心疾首的心情。他“站在讲台上一动也不动，眼睛死死盯着周围的东西”。40年来，他所在的这个学校，桌橙因长期使用变得光滑了；院子里那棵核桃树长高了；他亲手栽的啤酒花已经跳上窗子碰到屋檐了。这是他多么熟悉的地方啊！然而，现在他却要离开这里了，这该是多么让人伤心惨目的事情！这种描写决不是单纯地对故地的留恋，它却凝结着多少对祖国深沉的爱和对普鲁士侵略者强烈的恨啊！不是吗，当外面传来普鲁士军队的军号声时，他再也不能自制了，感情的波涛冲决了堤岸咆哮而来。他在黑板上奋笔疾书“法兰西万岁！”几个大字。这几个大字是法国人民爱国主义思想的高度集中和概括，也是《最后一课》主题思想的升华和结晶。作者匠心独运，设计了这样一个画龙点晴的结尾，对于揭示哈墨尔先生的思想境界，对于表现亚尔萨斯人民对祖国的热爱和对敌人不妥协精神，收到了“一目尽传精神”的艺术效果。

  　　高尔基在谈到19世纪欧洲批判现实主义作家时，曾经指出他们的作品“在技巧上是典范的文学作品”。都德的小说《最后一课》正是这样，它以独特巧妙的艺术构思、高度凝炼的艺术概括、生动鲜明的人物形象和质朴而富于感情的语言，表现了重大的社会题材，揭示出生活的本质，是短篇小说创作的优秀范例。

  　　(摘自《唐山师专学报》)

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• 给人以希望的书

  作者：thinkingreed 发布时间：2007-03-07 22:36:47

  我看了关于这本书的序言。感觉非常地温暖，好像找到了一直期盼的某种榜样。好像一直孤独的人，找到了自己的同伴。于仁秋似乎就是我理想中的中国读书人。我非常想读这本书。

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• 《红楼梦》是一本让人读不下去的书吗

  作者：上海中华书局 发布时间：2023-12-14 14:40:16

  据说，有家出版社调查当代青年十大死活读不下去的书，《红楼梦》名列榜首。

  近年来，《红楼梦》作为传统经典被列入高中生语文必修的整本书阅读单元，死活读不下去，成了一个无法绕开的问题。

  虽然意大利作家卡尔维诺不无幽默地说，经典就是那种人们经常在谈论却很少自己去读的书，但就《红楼梦》而言，人们很少读或者读不下去，又有其特殊性。

  

  不止一位年轻人对我抱怨说，翻开《红楼梦》，故事没开始，人物倒先看到了一大堆，实在有些头晕。当然，作者为了避免读者发晕，其实已经努力调动了一些策略——在第二回让冷子兴与贾雨村对谈，把主要人物关系作了基本梳理。但因为这样的梳理故事性不强，所以未必能提高青年读者的阅读兴趣。

  另外，小说中频繁出现的诗词曲赋，也常常对读者的理解构成了障碍。最初接触《红楼梦》，不少人会感觉这些韵文的插入，打断了情节的发展，这也是妨碍继续读下去的原因之一。

  记得我从初中开始读《红楼梦》，当时对书中的诗词曲赋一概跳过不读，一方面是读不懂，另一方面也发现不了其对推动情节、刻画人物有什么作用。后来买到蔡义江的《红楼梦诗词曲赋评注》，结合其中注释再来重读《红楼梦》，才算对原著的韵文特别是人物创作的诗词有了点兴趣。但现在来看，当时自己的理解并不到位。

  

  《红楼梦诗词曲赋鉴赏（修订重排本）》

  比如我一直把第七十回薛宝钗《咏絮词》结尾的“好风频借力，送我上青云”视为她的野心勃发，也把“上青云”这样的词语视为理解这首词的关键。但后来重读全词，发现这首词主要是作为别出心裁的翻案创作来反驳黛玉等人的创作的。黛玉把东风看作是柳絮的对立面，所谓“嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留”，到了宝钗词中，就成了互助式的和谐关系，所谓“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀”。相比之下，那些似乎可以摆脱东风、具有自主性的蜂蝶，反而显得一团糟，在宝钗笔下成了“蜂团蝶阵乱纷纷”。如果从这个角度再来看薛宝钗《咏絮词》结尾，应该说“好风频借力”才是作品的关键。换句话说，努力让主体与客体建立起和谐关系，让主体柳絮从东风中借力，才是这首词的重点。薛宝钗日常的为人风格，又何尝不是体现了这一点？

  不过，我强调自己对《红楼梦》中人物创作的诗词曲赋的兴趣是随着理解的深入而逐渐提高的，并不意味着从文学鉴赏角度说，这些诗词曲赋在小说中是最重要的。

  我始终认为，《红楼梦》中语言描写最成功的部分，是关于人物的对话。

  这是小说的主要文本，而韵文只能算从属的、次要的副文本。鲁迅曾经提到中国只有少数几部小说是可以从说话中看出人来的，《红楼梦》就是其中之一。而诗词曲赋在《红楼梦》中之所以不算写得出色，一方面，曹雪芹可能确实不是这方面写作的高手，但另一方面，也是更重要的，其中大部分诗词曲赋是需要通过笔下人物创作出来的，曹雪芹即使想自己露一手，首先也得考虑还是孩子的那些人物可能达到的水平以及如何来切合他们的个性、趣味等。

  

  芦雪庵争联即景诗

  所以，像有些人认为的，鉴赏《红楼梦》的语言就是要鉴赏其中的诗词曲赋，其实是没有抓住重点的。聂绀弩在《论探春》一文中，认为探春发起成立诗社，给小说平添了许多无聊诗词纯属没事找事。虽然这样的话说得有些偏激，但何其芳在《论红楼梦》一文中，对这些诗词评价同样不高。所以读者如果一时对这些诗词不感兴趣，完全可以略过不读。

  至于说到《红楼梦》人物太多，作者自己可能也觉得是一个麻烦（尽管不回避这样的麻烦是成就其伟大的重要原因），也许他怕把自己给绕晕，所以在刻画人物时，有意识地进行了一些结构化的设计，帮助读者来理解，其实也是方便他自己来把握。比如第二回冷子兴和贾雨村的对话只是大致理清贾府家族间的各代人物关系，但还有众多的丫鬟小厮，就需要我们在阅读中去慢慢摸索。

  

  我也是在最近重读中，发现了其他一些结构关系，比如俗称的“琴棋书画”正好给贾府四位小姐的大丫鬟命名。但如果再深究一步就能发现，除开进宫的元春的丫鬟抱琴不提外，大丫鬟司棋所跟的迎春正好是喜欢下棋的，待书 (一作侍书）所跟的探春又是留在贾府的三姐妹中最有文化的，诗社就是她发起成立的，而入画跟从的惜春正是擅长绘画。这样，丫鬟和小姐间，就不是简单的名称对应，也有人物兴趣上的联系。在阅读中梳理类似关系，无论对记忆还是理解，都是有帮助的。

  就《红楼梦》来说，作为一部伟大的作品，正因为它人物众多，类型多样，所以其内部是大体平衡的，这正是整本书阅读带来的一种对人物的全景式理解。

  《红楼梦》人物中有多愁善感的林黛玉，也有理性能够控制情感的薛宝钗，而探春又是一个很刚强的人——即使仅仅在女性层面，《红楼梦》中人物性格也极为丰富，让人在阅读时更有可能取得整体的平衡。

  

  黛玉葬花，选自清《红楼梦赋图册》

  从我的立场说，最早认同林黛玉，但后来，随着年龄的增长，随着反复阅读，发现如果只认同林黛玉，把其他人一概排除，最后自己的头脑就可能只剩下多愁善感了。因为只挑其中的一个人来欣赏或者去认同，这本身就有问题。其情形，

  一如面对一个广阔的生活世界，我们不能只取一点来认同，特别是无论生活还是小说已经提供了足够宽广的世界时。

  尽管人人都有自己的倾向和立场，但也可以对其他人物持有一种同情式的理解。

  当然，多愁善感也不能绝对说是负面的，或许它能为进一步走向悲天悯人的大境界，培养人格意义的真纯情怀提供一种契机。但这种情怀的建立，不是让我们简单认同，这需要在作品提供的多样化人物的理解中，在一个更大的背景中，来深一步思考。

  其实任何一部伟大著作的诞生，都是要应对时代的问题。明末清初一个文化大问题就是传统的礼仪变得越来越虚伪，这时候人们怎么建立起一个良好的人与人之间的关系？

  曹雪芹是站在“情”的立场，通过贾宝玉建立起他的价值观，希望用“情”使得本来已经变得客套虚伪的礼仪能够充实起来，即让外形和内核有一个重新的联系。

  这实际上是明代或者更早的时候一直在讨论的：当礼仪让人变得虚伪时，人该怎么做？有人很激烈地抨击礼仪，但他们不是对礼仪本身反感，而是因为礼仪被抽空了，完全成了一种虚伪，一种外在的客套。

  

  《红楼梦》（四大名著 名家点评），曹雪芹、高鹗 著，脂砚斋、王希廉 点评

  《红楼梦》也呈现了这种复杂的思想，它一方面好像极力用贾宝玉来破坏这种虚伪的礼仪，但另一方面它又塑造了坚决执行礼仪的人，探春就堪称典范。王熙凤的自私就不必说了，薛宝钗做起事来有时候还有私心，包括在协理大观园的时候，她建议将大观园田地物产承包给跟自己家的丫鬟莺儿有关系的人。她虽口中说你们自己去商量，跟我没关系，但最后读者会发现，受益者拐弯抹角地和她家还是有关系。

  探春就不一样，她绝对是一个大公无私的人，对她的亲生母亲赵姨娘也没有任何偏心。因为赵姨娘是庶母，按照礼仪不予认可。探春这个人可能在某种意义上就是曹雪芹要塑造的理想人物，尽管我们觉得她太不近人情，但她自己不会这么觉得，因为按照当时的礼仪规范，她就应该这么做。这样，我们即使不认同她的行为处事方式，但也能对它据以产生的时代有更深入的理解，对无法超越于时代的人物有一种悲悯式的同情。

  

  贾探春，选自清费丹旭绘《十二金钗图册·探春远嫁》

  总之，读不读《红楼梦》，“死活读不下去”还是“死活要读下去”，这是在考验读者，挑战读者：

  把心灵世界投向一个怎样的世界，把小说人物，把自己，把传统文化，把传统文化充分展开的内在矛盾，比如“情与礼”的冲突，放在怎样的平台来思考。

  而这种深入思考，是需要靠自己完整阅读、反复阅读，才能获得较为清晰的认识的。

  （上文摘自《〈红楼梦〉通识》）

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• 对《王城如海》的一点疑惑

  作者：苜浅眠 发布时间：2018-01-05 15:00:30

  这本小说从去年年底延续到今年。期间断断续续的阅读，现在已不能完整想起所有内容。读完后想去知网看一些分析类的文章，突然有一种不用抱着写论文的目的去看小说的轻松感。来豆瓣看了一些评价，多是失望，没有盲目的夸赞。我写不出什么深刻的思想与分析，只想稍作探讨一下内心的疑虑。

  结尾的戛然而止是我没有预料到的，事实上，从罗冬雨放弃救助而随弟弟逃跑时，她的形象与设定就开始在我的内心里发生矛盾的冲突。也是从此刻开始，整本书最令我期待的时刻到来，但翻了几页，便是结尾。我曾试图思考，这是否是作者使用的“留白”手法。但真真切切的“突兀”与“仓促”令我不能苟同。

  其次，整部书里于我而言的主角，是罗冬雨与余松坡。然而，罗冬雨的形象在结尾处令人失望。并非因为她的“潜逃”，而是这个人物逐渐丰满的过程被打破，既未成形，还是一个仓促而不走心的收笔。（看了后记之后，觉得大约是作者写作时层出不穷的“坎坷”影响下的遗憾）；再说余松坡，虽然占了整部小说三分之二的篇幅，从曾经对余佳山的愧疚，到如今遭遇的现实冲突，就像他人说的，这两者之间好像没有什么必然的联系。穿插其中虽也没有违和之感，但揣摩起来，确实有点故作牵强。

  最后，可能整部书中给我印象最深，记忆最深的就是孩子余果了。根据后记，余果大约是三分之二作者的孩子。孩子的美好真实强烈的表现了出来，这大概也是小说来源生活的生动性所在吧。所以相较而言，其他人物的虚构成分就显得较高，且离作者自己的生活也比较遥远。

  看了他人的评论，都说和作者的《耶路撒冷》相差太多，但作者的写作功力在整部书中还是可见的，我还是愿意去看看徐则臣的其他代表之作。

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• 救命！肠不好，老得快，快来看看解决方法！?

  作者：绵久1413 发布时间：2023-10-28 21:29:46

  在阅读拉施妮.拉杰的《身体的问题，肠知道》之后，我被这本书深深吸引，因为它不仅提供了我对健康生活的新视角，也让我重新审视了自己的身体和健康问题。这本书的创作风格和深度让我对健康有了新的理解。

  肠不好，人会老，万病始于肠‼️

  拉施妮引导我们深入了解肠道健康的重要性。通过生动而真实的案例，她展示了肠道健康与整体健康之间的密切关系。这不仅是一本关于健康生活方式的书籍，更是一本关于我们如何对待自己身体，如何理解身体的语言的书籍。

  阅读这本书的过程中，我感受到了作者对健康的深刻理解和对生活的热爱。她的文字充满了对生活的洞察和对健康的执着追求，这让我深受启发。这本书也让我重新审视了自己的生活习惯和饮食习惯，我开始更加关注自己的肠道健康。

  此外，这本书也让我对健康有了新的认识。它让我意识到，健康不仅仅是身体上的，更是心理上的。我们不仅要关注身体的健康，还要关注心理的健康。同时，这本书也让我意识到，健康是一个持续的过程，需要我们不断地关注和照顾。

  《身体的问题，肠知道》是一本非常值得一读的书籍。它不仅提供了我对健康的新视角，也让我重新审视了自己的生活和习惯。我相信这本书将会对很多人产生深远的影响，也希望更多的人能够阅读这本书，从中受益，毕竟肠健康才能常健康。

  

  

  

  

  

  

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