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• 开阔了视野

  作者：飞儿 发布时间：2012-12-09 20:57:34

  十个左右的案例，开拓了自己的视野。看看各国都是如何建设世界一流大学的。其中不乏一些新型院校迅速成为世界一流大学，为我国中外合作办学提供了良好的借鉴条件，如香港科技大学等。感触建设世界一流大学：英文教学，师资力量是良好关键因素。尤其是英文教学，在我国高校采用英文教学可行性有多少呢，采用英文教学可以提升高校名称，但我们不得不考虑采用英文教学会让我们的民族语言逐渐被淡化，是有得必有失呢，还是得不偿失呢。

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• 初识哈里·博斯

  作者：无机客 发布时间：2007-02-07 18:41:10

  乃鼎斋无机客

  拿起这本书，想必读者产生的头一个疑问就是：“黑色回声”到底是何东东？指向何意？当你渐渐读下去，才知道“黑色回声”是主角哈里·博斯在越南打仗时，钻在地道里的一种感受，即所谓“那里面只有死亡，其它什么都没有。”

  书籍的腰封上写道，迈克尔·康纳利“被GQ杂志评为‘举世最杰出的推理小说家”，但依我之见，用“侦探小说家”来称呼康纳利更为合适。

  迈克尔·康纳利所代表的这类Mystery Writer，不同于阿加莎·克里斯蒂、柯南·道尔的作品风格，作品不只是关注于如何解开罪案的过程，不局限于介绍精心安排的犯罪手法，而将聚焦的视点集中于角色身上。

  综观福尔摩斯、波罗或者马普尔小姐为主角的小说，写作者几乎从来没有深入挖掘过侦探者的过去、情感和个人的私隐。作家们更多地是在创作一道难解的谜题，把已知条件告诉读者。读者的阅读过程往往是一次与小说主角（作者）的智力竞赛，以抢先一步解出疑团而沾沾自喜。

  这类的作品，通常被称为本格派。日本的不少推理小说家们尤其擅长此道。

  就本格派推理小说而言，各种类型的疑团的设置，到了今日，往往呈现出山穷水尽之势，极难突破。况且，这类的小说总是关注于疑案本身，在打动人方面就有所欠缺。

  《黑色回声》这样的作品，恰恰是在借开疑案的过程中，挖掘主人公背后的故事，试图让主人公哈里·博斯的形象变得生动而丰富。按这一条标准考量，迈克尔·康纳利完成得很完美。

  小说主人公哈里·博斯本是一名名声遐迩的洛城警探，但因在一起连环杀手案的侦破中误杀犯罪凶手，而受到警方的内部调查科的质询，并从洛城警局凶杀组调到了好莱坞分局——警察口中的“下水道”。

  几个月后，到了好莱坞分局的哈里·博斯接受一起案子，一名男子死在郊外，警方初步确认是注射海洛因而丢了性命。而这名男子竟然是哈里·博斯在越南时期的战友，欠了他一个人情的博斯在调查中发现了蹊跷，渐渐地，线索引向一宗银行盗窃案……

  哈里·博斯是一位高明的警察，同时也是一个不合群的人物，在查案过程中还被警方的内部调查科人员像猎狗一样紧紧盯着。他还是一位饱经创伤的越战老兵，同时还有不堪回首的身世……

  在我的眼中，哈里·博斯很切合“硬汉”这二字。

  再谈小说的悬念布置。我因为已经读过《诗人》的缘故，很快就猜测出幕后黑手的真相。同一个作者，在悬疑布置上，确实翻不出啥新花样了。

  ————————————————

  P326 “当然也可能？识，我觉得他肯定认识。”

  应该是排版的错误

  P362 “他打开机器，伸录音速度调到最快的一档。”

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• 只说最精彩的比赛，只做最坚强美丽的自己。（有全国大赛剧透）望能唤起你心中的记忆。

  作者：Hira 发布时间：2011-07-06 14:09:48

  说起灌篮高手，记得初二还是初三吧，暑假里买了全套的书，因为在同学那边得知，里面有全国大赛！全国制霸，是每一个有志气的篮球队和有志气的球迷的梦想！我怎么可能错过，全国大赛的比赛太精彩以至于我现在看NBA比赛都找不到看最后那场对战山王工高的比赛的那种全身都要沸腾的感觉。

  赤木的稳定军心的战前心理诱导。安西教练安排的奇袭战术。二傻——宫城和樱木的便秘暗号。

  山王工高的不慌不忙，上半场的波澜不惊。下半场的战役是最精彩的。

  山王使出杀手锏，全场紧逼。湘北的措不及防。一下拉开的20多分分数。又是安西教练，又是樱木大天才，进攻篮板球的意义。樱木，一直是对自己能力有着充分自信的人。

  山王继续见招拆招着，分数又被拉开。这个时候站出来的，是体力一直不够的三井。在最黏最稳的防守型球员的紧逼下，三井用他的指尖在球场上空画出了一道又一道的完美弧线。“唰”，那动画里配音的声响，仿佛就在耳边。支撑三井的，是不认输的斗志。

  山王最后使出的王牌是他们的高一球员，泽北，和樱木流川一样。井上雄彦在里面穿插了泽北的篮球成长之路的故事，是他一开始就球艺精湛，高年级都不是他对手。但是他盛气凌人，最后战斗都不使出真本事。这次的境地，他不得不负起王牌的重任。分数又是快要被拉开到20分了。

  清楚记得那一章节叫“王牌vs王牌”，另一个王牌无疑就是流川死狐狸了！流川之高于泽北，是因为流川是真的强者，他的眼里除了胜利，没有任何的杂念。他不会手下留情，只会一次又一次的把自己推到极限，超越自己。就像当时樱木找他单挑一样，他说那时的樱木认真的态度让他不敢掉以轻心。而泽北，骄兵必败。流川——对胜利的执念。（老爹说，找到了超越自己前任徒弟的天才，而且是樱木，流川。有两个！）

  当最后山王的东非大猿人还在负隅顽抗，自诩老子天下第一的时候，赤木认清了自己在这阶段是输定他了，而选择团队合作而分球给别人的时候。我笑了。哈哈哈哈哈，来自东非大猿人故乡非洲的麦迪做广告也知道说:" It takes five!"

  山王被击溃的理由已经备全了。

  但是精彩还没有结束，还在继续。樱木为了救球而飞出场外，接着身体出了状况，当全队上下，甚至是他喜欢的晴子都来劝他不要继续比赛的时候，因为那有关选手生命。樱木笑了，樱木在痛苦的时候脑中闪回了很多画面，其中有一个是他当时为了接近晴子而说，“我当然喜欢篮球啦~哇哈哈~~~”。当樱木站起来的时候，他把双手搭在晴子的肩膀上说：“我喜欢篮球！这次是真心的！” 搞得在看台上加油的呆瓜四人组以为他表白了，哈哈。

  樱木对篮球的热爱已经超越了对自己的生命，那是怎样的一种精神，是要把自己的小宇宙在短时间燃烧到极限的圣斗士的做法！他随即转过头跟老爹说：“我做到了，你说的那种壮士断腕的决心。”

  比赛在一个樱木和流川两个人的配合中结束，流川拔起来要投的时候对手补防过来了，面对两个人的封盖，他最后传球给了樱木，决不仅因为他觉得自己投不进，更是因为他相信樱木。

  樱木把暑假里练的两万球的体验，全部集中在自己的手腕和手指上。一跳，一投，一哨声。每一个湘北球员都兴奋的哭了。

  不过他们随后输给了爱知之星诸星大带领的爱知县的队伍，小宇宙燃烧了只有那么一瞬。但那夺目的光彩却永远留在了我们的心里。书店老伯说过，人类文明前有着永恒，人类文明之后也是永恒，我们注定被困在这狭小的永恒的间隙里。所以我们当应该要站出来的时候不要有保留，一定要站出来，有了保留你还是那么1.5瞬，还不如就在那一瞬烧到极致。

  躲在被窝里，和着白炽灯照射来的光芒，我的灌篮高手之旅在樱木最后的一句：“因为我是天才。”中结束

  高中里还有躲在被窝里复习这场比赛的日子。实在是太刺激了。

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• Bible

  作者：nall03 发布时间：2010-06-06 16:18:27

  计量经济学教材的Bible啊

  前半部分讲的不错，逻辑清晰，讲解明了。

  后面到了专题部分，直接就成了个方法综述了，内容太多太散，不适合当教材用。

  可以放在手头用于查阅计量各个专题的方法。

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• 人的觉醒

  作者：sogdiana 发布时间：2010-03-06 18:07:11

  “田中一光很了不起，他有朴实的心地，从不以偏见视人。他像大鸟一样张开羽翼，如果你愿意，随时都可以钻进去躲风避雨。他像灯盏一样，给人以温暖和光明。”

  旅法日裔舞美师曾这么评价本书作者，合了文如其人那句老话，读《设计的觉醒》的过程，仿佛煲了一锅美味的汤，味道是慢慢出来的，越来越浓郁，却一点不浓重。书的文风很温润，文字读来亲切体贴，可以睡前读，也可以在车上随手翻。

  田中一光是日本现代设计界的招牌人物，尤其对于战后日本设计整体崛起，此君功不可没，是当之无愧的灵魂人物，他不仅从事平面设计，还多方面跨界，也正是他的极力促成，才有了无印良品最初的萌生。在著名设计师三宅一生看来，田中是神明一样的人物，他的价值观不仅影响了整个现在日本设计界，简直可以说是在创造时代。三宅的原话是这样的：

  “我在学习平面设计时，田中一光已经是神明一样的人物了，我对他的作品亦有很深的印象。在我获得每日设计奖后不久，田中一光便说要给我出书。那是我还只是初出茅庐的小辈，从未奢望会有作品集出版，田中一光却似乎率先看到了我的未来。作品集的出版使我工作中鲜为人知的一面得到了外界的肯定。他不管做什么都是非常认真的，要求很严，尤其对自己，要求就更严。田中一光的价值观从很大意义上讲，可以说是在创造时代。”

  很多认识田中的同行谈到他的时候，都说到“动”字，比如胜井三雄说：“他好像有一种非常灵敏的嗅觉，并且不单单嗅觉，他还有敏锐的味觉”； 浅叶克己说：“一切都在动中产生。他的动作之快令人匪夷所思，不知道哪来的一股动力。他总是一边走路一边思考。”松永真则说：“在他的头脑中，没有一个想法是静止不动的。他总是在思考，在不断发展自己的想法，在扩大自己的视野。当然这是由于他的技能已经达到了收放自如的地步。”田中行动力究竟如何，但从文本印象并不会太深刻，但读这本书，我们的确能感受到他一刻不停的思考。事关设计，也关文化与人生。

  日本受到无数西洋文化影响的同时也走上了迈向现代化的道路。身为现代日本人，尤其成熟于战后日本，田中深刻感受到发生在和与洋文化之间的二分与撕裂，几乎经常性的，田中会关注到这个话题上来。田中认为，“战败后的三十五年里，日本人在莫名的自卑之苦中，从欧美学到了很多东西。不仅在科技上，在文化思想领域也勤奋的吸收着欧美的长处。”但是他又指出，“不去赞赏西欧式那主张构筑的人类力量，而是更欣赏这种放弃人类挑战的境界，将视线集中在一个被自然征服的茶碗上，解读岁月，思考人生，这样的美意识是近代以后的人难以体会的哲学。”时不时的，他会感叹欧美文明对日本文化的侵蚀，而且在这种强势文明传播过程中，本土文化本身也有被抛弃的危险。

  《木纹之美》一文写着：

  经过五十铃河向门前町进发，我见证了这里“荫横丁”木制建筑的复原以及当时的盛况。那些旅舍民居让人联想到江户时代，有着各种各样设计的格子。特别是以“红福饼”的总店为中心，那些新建的木构店铺一家连着一家没有一个角落被遗落。电线也已全都被埋藏起来了，丑恶的现代社会仿佛在这里消失了。

  不论是荷兰村、西班牙村，还是迪斯尼乐园，它们都有各自独特的快乐。然而这里，却可以让日本人的血液真正沸腾起来。对欧美的复制可以到此为止了，我多想看到那些真正属于日本的东西能够出现在各地。战后的日本太急于推进现代化，已经失去了很多“日本的宝贝”。日本人的审美观也被火腿鸡蛋和烤面包式的国际模式划一了。从此以后在地球上生存将会越来越无趣。

  另外一篇《泰然的质感》也有类似的表述：

  杉本在这个空间里最尊重的就是：自然和时间、纯粹的质感、厚重的个性。在他拒绝软弱的坚强思想中，一个是现代人的内心得到温暖的空间终于出现了。它仿佛在世界的另一头，与那些不断飞射出多彩信息的计算机视觉对立着。也许杉本贵志最想在这本书里传达的就是：将化了浓妆的二十世纪末的设计媚态，以迅猛的速度剥离下来吧！

  同样身处东方的中国人来说，对于日本人田中一光身上复杂的现代性感受，并不陌生。说到日本茶道，田中提出说，“茶道的世界是以其蕴藏的精神性与情趣性取胜的，本就不讲究材质的豪华与否。如果能够向世界输出这样一种文化观念，进而建立一种别样的价值体系的话，我们的美意识的立足会更少地依赖于外在资源。从这个意义上讲，我们也应当把茶道的精神作为这个世界的共同财富传播开来。”他始终努力思索考掘东方传统思想文化中蕴藏的精义，希望将其发扬开来，从而充实全世界和全人类的文化。但田中并不认同东方与西方、传统与现代是二分的，对立的，他超越这些刻板的认识，始终强调作品的时代性，并断言说，跟不上时代的作品是毫无意义的。也正是这种对时代不间断的思考，带给了设计师本人源源不断的灵感，与其说是艺术或设计本身，田中更关心的，毋宁是现代社会与人的处境——“我的灵感更多地受到现代艺术家们提出的共同问题，思考与实验的启发。不但设计师如此，工程师和企业经营者也都是这样。”

  不仅东方与西方、传统与现代是相通的，在设计与其他行业之间也是相通的。田中看来：

  设计其实是一个“概念”。拥有极佳的思考能力和出色构思的人，即使不画线不上色，也可以说是设计师。只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

  如果一个人拥有卓越的思考力和敏锐的观察力，并在社会中适当发挥出来，这句话想必适用于任何行业。也正是如此，“设计的觉醒”终究依靠的，是“人的觉醒”。而何为“人的觉醒”，我们从田中一光所写的《一个人的创想之旅》中，可以了解一二：

  设计师的工作，往往始于概念终于方法论，留下的是实实在在的作品而非个人印记。

  听说最近的年轻设计师们不太愿意做小型的志愿性工作。可是，我却很喜欢做。在我们这个年代的朋友们中，无论做音乐还是演戏剧，大都做过不少没有报酬的工作。做这种工作是轻松快乐的，就算没有做好，也算是帮上了忙、得益于此，如果碰巧遇上企业的工作，还可在其中大胆实验一番，而这对创想训练来说是再好不过的了。

  在这些没有报酬帮忙完成的工作中，有的还成了我的代表作。大概因为我只需专心的去研究而无需太多顾虑，所以将自己的风格更直率的表现了出来吧。

  设计绝对不能变成痛苦的工作。如果感到痛苦的话，就会身陷困境而不可自拔，而一旦有被逼迫的感觉，就容易钻牛角尖。如果能一边哼着歌一边发想当然是最好的，做出的东西也会更有新鲜感。

  话虽如此，现实中却不可能每次都哼着歌就完成工作。常有临近截稿日还是束手无策的情况。在这即将陷入痛苦的时刻，就要拿出决断的勇气来是这扭转局面。这种类似于“火灾现场的怪力”也会让人出人意料的。

  设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。

  我常对我的助手说，“无论怎样，先去多看看好的东西”。助手进入我的事务所满三年后，我就会让他一个人去海外旅行。不管是建筑还是绘画，尽可能多的接触真正好的实物，直到他们对自己所做的东西感到羞愧，并充分浸染了这些实物的气息后再回来。

  如果从未尝过真正的美味，也就体会不出什么是难吃。而如果从未见过真正的美，那么自然也辨别不出丑。

  只是，这样的旅行一定要一人独自完成，万万不可结成团队。因为如果不是一个人行走，是吸收不到有助于设计的养分的。而越是单独行动，才越有机会更多地与人和物接触。

  越观察越会引发出新的兴趣，从而得出比较的能力。

  有正确的观察，才能获得反思的能力。而对我们的设计工作来说，“具有反思的能力”是一件非常重要的事。

  “反思”与“创想”是直接关联的，这是改变视点的源头，我们平时都是在有限的范围内活动，无论再怎样努力地奔跑，我们的脚也不可能离开地面。舒适和不舒适，孝顺和不孝顺，信赖和不信赖，在思考这两极对比之间的空到底有多大的过程中，灵感往往就诞生了。

  只有努力用心观察的人，才能源源不断地获得灵感。而依靠团队来获得创想几乎是不可能的，创新只能在一个人的脑中独立完成。所以海外的旅行，也只有单独一人前往才会有收获。

  从上面这一大段可以看出，田中强调的是，轻松而专心地工作，体验工作本身纯粹的快乐，关键时刻的决断，日常细心的观察，尽可能地感受生活，有正确的观察，才能有反思的能力，有反思，才能有创意……而创意本身，不仅是设计，更是活着，最根本的乐趣。

  田中一光终身未婚，却并不孤僻，一生交友甚多，某种意义上可以说，他造就了战后日本庞大的设计力量。无论对设计作品，还是对现实社会，他都可以既是参与者，又是旁观者，身处其中，却始终保持置身世外的冷静与理性。其作品本身的丰富性在田中一光离世后，依然不失新鲜。而这个冷静而理性的人，其实是羞涩而懦弱的（田中的自我判断）。

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