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• 女人，要怎样的高尚与纯粹

  作者：ruirui 发布时间：2008-05-21 18:55:06

  朱文颖，应该算是“七十年代以后”这样一个作家群体的代表人物。

  有人这样概括，“所谓七十年代以后，是九十年代中后期出现在我国文坛上的一个由年轻人组成的特殊的写作群体。造成这代人热衷于写作的原因不仅仅是他们的年龄，主要的是由于他们相对于前几代人要焦躁地意识到了他们自己的人生经验和思考的价值，并大都在自我认同的尺度中找到了文化乃至思想上的知音。虽然，从总体上看，他们的表达还远未形成体系，有他们自己书写的有关这一代成长和内心的历史已经见诸于文字。”这一群体的作家还有周洁茹、魏微、卫慧、棉棉等等。当然，我没有读过他们的书，只是有一种感觉，他们的作品里都有着浓重的某个城市的气息。依托着这个城市，成长出各式得男子女子，带着中国社会这彻底商业化的十年，被打破了的许多旧的、原本很牢固的规则和新的却暂时还没建立起来的规则的印记。我只是，在读过朱文颖的书后，对“七十年代以后”这么一个群体产生了一定的兴趣：他们的笔，究竟写出的是怎样一个踟蹰前行中的时代，他们塑造的血肉，到底与我们这群80后的开始蔓延到社会各个阶层各个行业的孩子有什么不一样。

  回到朱文颖。

  大概因为她生于上海，她塑造的女子，都有强烈的上海气息，或者更确切地说，是吴侬味（《水姻缘》以苏州为背景）。她写安弟——安弟是个走在街上很难被人一眼认出的女孩子。这样的女孩子在上海太多了，简直多成了一种类型。白皮色，细长身材，小鼻子小眼。无论形象的长与宽，还是嗓子的发声容量，都可以放在一个接近平面的容器里进行琢磨。只是眼梢，她的眼梢倒是有些特别，稍稍向上，有点妩媚与刁蛮兼而有之的意味。整个的脸因为这眼梢有了些灵性，但同时也多了些另外的东西，比如说：不安定。（小长篇《高跟鞋》） 她写薇依——薇依这名字带有些上海的意味。首先，它确实给人一种南方的感觉。这还不是烟雾灰濛的南方，而是开了花正繁华着的，那花也是桃红或者玫瑰色，前后左右，单取一个瞬间。为一项，这便很有些惊艳的意思，然而那艳也是有品位的 ，是沉在底里不惊不乍泛上来的，又与那种暴发户似的繁华有了不同。（短篇《到上海去》）她写沈小红——沈小红对自己的婚姻有过一些想象。她的这些想象多半是从电视广告里得来的，很大的房子，雪白的窗帘被风吹起来。身穿白裙的漂亮主妇笑着忙里忙外。然后楼下传来了汽车喇叭声。是成功的西装革履的丈夫，手里拿着一件礼物。（小长篇《水姻缘》）。

  这几个女子，在社会的变革和生活中都显得有点不安，突然广阔的世界让她们有点迷失；受过高等教育的新女性特征让她们无法安心于旧式女子的相夫教子。她们有明确的对于繁华生活的向往，她们有虚无的对于精神境界的追求。她们也要确切的安稳的结婚生子的生活，想铁了心走下去，但是她们还有点不甘心。她们觉得自己的这点不甘心是让她们独特与别人之外的，但是，她们同样知道，她们的不甘心，只是一点点，“再一磨便要抹磨掉了的”。这些女孩子，她们或许有些出格的经历，但她们并不是红眉毛绿头发的人。其实，大街上大部分的人是相似的。他们在一定的场、一定的规则、一定的逻辑下面运转。最切中痛处的一点是，朱文颖说的，她们的品质是摇摆的，逢钢即钢，遇铁即铁，甚至碰金即钱。她们或许是不愿意的，开始的时候是带着痛的，可是后来也就乐在其中或者自己给自己找乐子了。就像这些文字中的男人们，也在自我与存在的撕裂中不断完整了。至于这种完整，是好还是不好。它只能说是顺应时代主流的。她们，从某种意义上说，是这个群体中过得不错的一部分。

  在读的过程中，你是痛的，有种被朱文颖文字撞到的痛感，又有种在现实和小说间都无法抽身的无力。朱的96年以后的作品，相比较早期的温和，变得冷静而残酷。因着这份冷静和残酷，变得理性而独特。让人看到很多自己的影子，从八九十年代顺延到现在的时代特性，一种目前无法打破的承接。

  “她知道，她在一天天地粗糙下去，棱棱角角的东西是早就没了，但也没有磨干净，没有磨成曾经沧海的那种精致，剩下来的，那些小小的触痛、那些尴尬，渐渐开始压迫着她，”“一切事物都是有限的，特别是幸福。如果一种爱要出现了，他就要卸写在什么地方，写下它的期限，它的内容。……光明。这种东西和你，对我来说就像是正在打开的窗户。我要它永远打开着。”你看，她们对自我还是有着自恋般的不甘心的怀疑。

  她们或许不太高尚，不太纯粹，或许会让我们略带不屑，但是，这正是事情的真相。我们中太多的人，也已经无法去相信高尚和纯粹。但是，我们又无法说服放弃自己想要对高尚和纯粹的企求延续的心情。那么，女人，要怎样的高尚与纯粹，要怎样的力量和情怀。无论是怎样的时代，生存的颗粒的碰撞中总有一些光。朱文颖说她想抓住这些光，也就是为了这点光而写。

  那么，我们，可不可以借着这点光，聚集一点点的能量。那怕转瞬即逝，也要那一点努力。我看到，豆瓣上，有这样的女子，在。

  ps:不是书评，是矛盾。

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• 被忽视与被遗忘的

  作者：亚比煞 发布时间：2011-05-31 21:09:01

  看此书时，我莫名的想起高中暑假的一个黄昏。

  那天我洗完澡穿着睡衣坐在地上，长久的凝视着窗外的一片云。

  我头脑一片空白的盯着那片云看了不知多久，突然有了一个神奇的发现。

  我本认为那片云是绵软而半透明的白色，其实并不是。

  仔细看才发现它里面有许多的铅灰色和鸭青色，还有一些蓝、橘与黑，唯独却没有纯粹的白，奇怪的是这许多复杂的色彩经过神秘的组合竟然给我的印象是清晰立体的白！

  突然间我似乎懂得了为何我画一朵云时，仅仅把它涂成白色会感觉到那么不真实，就好象一个人有意图的去表现他的优点时给人的感觉却是虚伪。因为真正的白色从来都不是完全的白，真正的善也不只是涂抹的善。

  色彩的复杂程度让我深为迷惑，它的细微程度甚至超越了人性。从此我开始有了一种感觉，在艺术的世界里一定有条通向灵魂的路径，一个理解世界的虫洞，一个发现真理的入口。只是我从来没想过那个入口是什么，它在哪里，被什么挡住了以至于我视而不见？

  当这本书说出“符号”二字时，我似乎看到了黑暗中一闪而过的火光，我紧紧的揪住这个单字，似乎发现了自己的症结所在。

  符号，原来我从来没有生活在真实的世界里，只是活在一个符号的世界中。

  从我认识这个世界开始，就开始学习各种符号。

  语言是符号，文字是符号，图像是符号，声音是符号...

  符号帮助我建立经验，适应这个世界，它让我方便的理解周围的一切，使我获得粗浅的逻辑与判断力，从而获取基本的生存能力。它让我避免思考直接作出判断，它让我避免观察直接给出印象。

  比如当我试图画自己的手。我会画出一个五指型的符号，在我的经验中它就等于我的手，但手本身却并非如此。你有没有仔细的观察过你的手？它有能够反射出粉色柔光的指甲，灵活的关节，无数细密的纹路如小径分叉的花园，弹性的表皮之下还有许多粗细不同的血管在微弱的跳动，不同光线下手有不同色彩，不同动作下手也不同形状，它绝不只是一个五指形状的粗陋符号。

  书中有个实验可以让我们清楚的检验出自己受符号的影响有多严重，不妨一试。

  找一张人像的线条素描（推荐毕加索《斯特拉文斯基》），将这幅画临摹下来，之后再将整幅画倒过来临摹一次，你会发现倒过来的那张比原先的要好很多。这说明了并非是你对线条和轮廓的把握能力不好，而是你的符号系统在固执的提醒你：这是眼睛，这是鼻子，你的逻辑迫使你将看到的一切符号化，而不是按照它真实的样子去观察它。但当你把画倒过来时，你的经验无法辨认出它是什么，于是这时直觉接手，你对图画的感知瞬间变的准确而清晰。

  可是符号是如此的省力和安全，以至于人类对它产生了根深蒂固的相信和依赖。我在符号中生存，以至于我也活成了一个符号，将一切贴上标签，归纳整齐，也被他人贴上标签，粗暴分类。符号的世界建立在模仿之上，是一种对整体强行的切割与拔离，是根据事物的某些特征就强行将其归类，并任性的否决它其他特征的简化方式。

  一般人安于这种简化，艺术家却不然。艺术是什么？艺术的使命恰恰是要抗拒对生活的简化，尽可能复原那些被忽视和遗忘的细节，艺术世界的根基是直觉。

  艺术是层层剥离掉符号世界所赋予的意识形态，深入到线条与空间，色彩与空白，光明与黑暗的极其细微之处去感觉。如同婴儿：所见皆色却不知何物，所听皆声却不知何意，不去追求什么劳什子的智慧，不去思考什么没出路的真理，那一刻只有你和你的感觉，这就是真理本身。

  因此艺术家不需要任何符号，技巧，逻辑或是经验，他所做的就是向那个虫洞的深处行，像逐步脱离地球引力那样挣脱出符号的世界，漂浮于直觉的太空中。忘的越干净，画的越美好。不思考，不判断，不去试图用逻辑解释或分析，只是服从于感官的冲动，服从于直觉的流动，这一切都不需要定义，不需要名称和理论，因为艺术的表达不是清晰的，线性的，而只是去跟随那个模糊、庞大而又完美的整体。

  这个整体就是世界的灵魂，就是神。任何符号都是对它的玷污和束缚，你只有单纯而虔诚的，极尽所能的去接近它，才会感受到它是多么简单又多么神秘，你像一个盲人重见天日，对此你只能惊奇，只能卑微，只能哑口无言。

  去观察，让过往在你心中熄灭。

  去感觉，让经验在你脑中止息。

  去看见，让世界在你眼中鲜活如初。

  不知黑白，不辨善恶，不晓美丑。每一个画面都是一片深海，每一次作画都是一次潜水，让你的眼睛带着你的手去忠实的记录下每一个线条的流动，每一束光影的明灭，跟随它们，一直到达这片海洋的幽微深细之处，这就是艺术。

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• 1844

  作者：Teesta 发布时间：2009-04-28 23:50:30

  “当我还是一只丑小鸭的时候，我做梦也没有想到会有这么多的幸福！”1844年，汉斯·克里斯蒂安·安徒生39岁，到哥本哈根25年。这一年，他有三件大事：写出了代表作《丑小鸭》，结尾一句就是前面的引文；密友沙米索去世，“像一只美丽的野天鹅飞到更加荣华的世界去了”；作为丹麦的著名艺术家，他被国王和王后征召到著名的度假地福尔岛，参加宫廷聚会，朗诵自己的诗歌和童话。

  由丑小鸭而白天鹅，君主临幸是个标志。面对这样的恩宠，李白或苏轼或安徒生的心态其实差不多，不会有太多文化差异，左右其举手投足的，是共通的人性。相对而言，安徒生更不含蓄些，1844年的恩宠，在他的自传里是件幸福的大事，“正是这个时候我才懂得用我的整个心灵去爱他们。”随后，在描述国王时，伟大的童话作家使用了“厚道”、“最仁慈的”等一系列形容词，一种天鹅式的肉麻从字里行间扑面而来。此时去看同年写就的《丑小鸭》，特别是结尾那句感怀，味道就更复杂了些。

  恩宠之下，自传的总名目大概就此脱胎而出——它叫作《真爱让我如此幸福》。而我觉得——很多人最近也觉得——《丑小鸭》才是安徒生真正的自传。从鸭子到天鹅，他用一个动物的故事来比喻自己的一生。而作为人，他正在为自己终于进入上流社会而沾沾自喜，正在为国王的厚爱而感恩；他正专注于他的“夜莺”，他一生中最后的爱人珍妮·林德的一颦一笑，他反复谈论爱，他反复强调自己的幸福感，这种反复，看上去更像是想把谎言变成真理的努力，或者一个心虚的人高声大喊：我不是贼。

  把自己变成动物时，安徒生变得更加真实。他自卑，他怯懦，他高傲。这种感觉翻成中文，大概就是“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”——东西方的文人同样坚信，自己不是凡物，可以通过某种进化方式，变成更高等的动物；所谓人往高处走，背后有条虚无的进化脉络，大家都想由虫变龙，由猫变虎，地球上那么多动物，此时正是绝佳的参照物。

  2005年4月2日，安徒生200周年诞辰。此时，我们尽可以讨论一个已逝大师的种种不是，因为这会显得自己很勇敢，而经常讨论热门话题，也是一种由丑小鸭而天鹅的进阶修炼。这是专栏作者这个群体的卑劣之处，这两页报纸上的其他人要是不同意，那就我一个人认领好了。也许我比他们更要求进步——如果碰巧没人纪念张国荣逝世两周年的话。

  1844年有件事不得不提：在伦敦，一本关于动物和进化的热门书籍正在流行——罗伯特·钱伯斯的《自然创造史的遗迹》。这本书里，作者隐约地提出，人可能是由某种低等生物演变而来的。15年后，《物种起源》诞生，人类的动物观念被彻底颠覆，人类开始真正相信，我们，也不过是种动物。

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• 人性的证明：“五虎将”森村诚一，再掀日本推理“证明”浪潮

  作者：银城读书 发布时间：2022-05-05 19:57:28

  自从东野圭吾推理小说风靡中国，日本推理小说再次进入国人的世界。

  “有先进就学”，这是人类起源和文明进步的本质动因。

  想想看，如果人类没有模仿和借鉴，没有传承和文字记述，我们不会很快跨越到信息时代。

  这中间，最不变的是人性本身。

  森村诚一所著的《人性的证明》就是最好的证明。

  

  01千万别考验人性，人性经不起考验

  据说盗墓有个行规：儿子下去取货，老子上面拉绳子！

  为什么老子在上，儿子在下？难道老子年龄大，儿子年龄小？不是。

  原来，盗墓一般需要两个人，在墓上方打一个洞，下去一个人取财宝，另一个人用绳子系上来，但经常发生上面的拉绳人见财起异，独自带着财宝跑了，抛弃下面同伙死活的事。

  后来，盗墓团伙既使是父子，也有儿子扔下墓里老子的事。

  最终，演变为盗墓行规，老子上面拉绳，儿子下去取货，老子再将儿子拉上来。

  所以说，有句话总结精辟：只有规则和制度，才能遏制人性的阴暗！

  

  关于《人性的证明》，有人反馈不如译作《人间的证明》，我没接茬，起码有两条：

  第一，要看完才知道，书名与实际内容相符的程度；

  第二，“人性”是不是更为具体，“人间”是不是太宽泛？

  看完之后，发现“人性”恰如其分，入木三分。

  《人性的证明》一书来者不善，作者森村诚一号称“日本推理文坛五虎将”，靠着这本外加另外《青春的证明》《野性的证明》三部鼎之作，在日本掀起“证明”浪潮，并开创日本推进小说的新纪元。

  作者本人认为，一个作家应当关注社会问题，通过反省历史来揭露社会弊端，追求人生的真谛。这是我写作的目的，也是我生存的意义。

  那么，人性的证明，究竟经受什么样的考验呢？

  

  02行走在人性的边缘，前路是否有尽头？

  本书故事横跨日美两国，从东京皇家饭店的顶楼餐厅，服务人员发现一名男子倒在电梯里，胸前插着一把尖刀。

  经调查，警方发现酒店不是犯罪现场。那么，被害人为何要在濒临死亡的时候来到顶楼餐厅呢？

  一直追溯到二战期间，和被害人生长地美国纽约贫民区。

  从而从两国警方调查人员入手，一步一步逼近真相。

  原来死者死前“妈妈，您可曾记得我的那顶草帽——”成为与杀人凶手神秘的关联，最终证实杀人者正是死者约翰尼的日本母亲，参议员的社会名流妻子八杉恭子。

  

  如果再追究，母亲当时并没有杀死约翰尼，插上尖刀在他胸口，约翰尼瞬间明白母亲并不想认他这个混血儿子，不想丧失她的社会地位和名利，于是抱着让母亲脱离第一案发现场的决心，抱着东京皇家饭店顶楼餐厅去死圆自己儿时的草帽情结，再深刺自己胸前尖刀，结束自己的生命。

  有人说有人的地方就有人性，人性是世界是最难琢磨的东西。

  谁能够想到：

  一个万里迢迢来日本寻亲的混血黑人，竟然死在自己的亲生母亲刀下？

  当年在二战期间侮辱一个日本人的大兵，竟然是美方调查者肯，被侮辱的日本人是日方调查者的儿子栋居。

  肯死了，被一个酒鬼无缘无故刺死，他感到也还了当年向日本人撒尿的“血债”。

  冤冤相报。因果报应。人性毕显。

  行走在人性边缘，每个人都要修身克己，方得福报。

  

  03忠诚与背叛，人有坚定信仰方能经受人性的考验

  鲁迅先生说过，我们从古以来，就有埋头苦干的人，就有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，他们是中国的脊梁。

  电影《忠诚与背叛》讲述的正是这样的人和故事。

  是一部真实再现中央纪委前身——中央监察委员会诞生历程的重大革命历史题材影片。

  影片一开始，便是国民党大肆屠杀共产党人和无辜群众。党在共产国际的领导下，买武器，搞暴动，组织工人和农民运动。

  面对一些投敌叛变者，没有铁的纪律和坚定信仰是不可能取得革命胜利的。

  所以人性，好的信仰可以导向正途；不好的信念唤醒卑鄙的人性。

  

  北岛有句名诗：

  卑鄙是卑鄙者的通行证，

  高尚是高尚者的墓志铭。

  在人生和历史长河中，关键时刻，总是考验人性。

  屈原，岳飞，文天祥，谭嗣同，李大钊，以及近代无数为新中国成立就义和牺牲的人们，信仰铸就了他们的辉煌人生。

  相反奴颜媚骨者，如秦桧，和珅，蒋介石，汪精卫，投敌叛国者，无一不被钉在历史的耻辱柱上！

  回头再看《人性的证明》，社会派推理小说，有二战后留下的罪恶，有假装社会名人伪装的圣母，有政治家儿女从小父母陪伴的缺失，等等。

  不得不说，这是一部揭露人性好坏和社会矛盾的优秀小说作品。

  时代需要这样的作品和像作者森村诚一的良知！

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• 我只是一个躲在角落里的孩子

  作者：五更 发布时间：2009-10-16 14:37:48

         几米出了最新的画册，于是乎第一时间跑到新华书店，抓起一本看起来。

     躲进世界的角落，每个人都渴望有这样的角落；我想，每个人都有一个才更对。难过时，失落时，受伤时，总是自己一个人在自己的世界，自我安慰，接着疗伤，等痊愈后再不情不愿的走进那个繁乱的世界；接着再上演一处相似的戏，循环往复。

     如果我们没有这样的角落会怎么样呢？

     每当沮丧，不快时，我是必要逃入我自己的世界的，不然，真怕就此自毁……

     看完此书，一阵快感。那样的角落不正是我时常寻找的嘛；原来，大家都要个角落；原来我并不是唯一的躲在角落的孩子。其实，有个角落躲，挺好。

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