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• 翻译版的LP有多大价值？

  作者：飞姐姐 发布时间：2009-08-21 22:56:39

  去美国的时候，兴冲冲地扛着这本大砖头，多沉都背着。可真正出去玩，靠它还真成问题。

  比如在介绍城市景点时，只有中文，没有英文，读着真想去，就是不知在哪儿。一次开车的朋友拿着GPS喊，给我一个确切的地址！抱歉，只有中文地址，您能搜到吗？

  除了少量有固定译名的地方，其他地名的翻译都需要译者发挥，于是有了约塞米蒂、弗拉兴、爱情峰这样的地方。当然译者也很为难，这么多的地名，怎么可能一一去找美国华人常用的名称呢？虽然可以谅解，但确实叫人读起来不爽。不过倒是常叫人惊喜，原来唐人街这帮人的水平这么高，翻的名字个个都好听好记啊。

  后来这本大砖头对我的价值，就是出行前泛读，了解个大致情况，而后google详细资料、查攻略、读游记、定路线。网络万岁！

  当然也要感谢它让我学会用横轴、竖轴看地图，确定一个地点的具体区域。据说这是小学生就该会的基本常识，幸好我没到等到孩子上小学才学会。

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• 读诸子之公孙龙：白马非马

  作者：jah贾志波 发布时间：2022-07-01 12:15:59

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• 从插画师角度解构绘本（严重剧透）

  作者：林好咸 发布时间：2019-05-03 12:58:19

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• 只有天才和蠢货，才敢无所不谈

  作者：星尘 发布时间：2022-05-08 11:39:35

  哲学家威尔·杜兰特曾说过，只有天才和蠢货，才敢无所不谈。

  在看这本《歌德谈话录》的时候，我才深刻地理解了杜兰特的意思。《歌德谈话录》记录的是德国青年艾克曼在九年间（1823-1832）与歌德的对谈。

  

  在二人的谈话中，歌德将他的思想触及到了各个领域，文学，绘画，艺术，植物学，颜色学，气象学，声学……

  无怪乎艾克曼会在本书的序言中感叹，歌德就像

  “一颗多棱的金刚石，每转一个方向就现出一种不同的色彩。”

  无所不谈的歌德，是无可置疑的天才。

  01.谈话录漫谈

  1823年5月，初出茅庐的德国青年艾克曼将自己的作品手稿寄给了歌德，希望能得到这位文学巨擘的认可。

  艾克曼的愿望实现了，甚至还得到了更多。歌德对这位青年的评价不错，并打算介绍他。“贪婪”的艾克曼因此有了一个更强烈的愿望——

  “亲自在他（歌德）身边待上一段时间。”

  1823年6月，艾克曼前往魏玛拜访歌德，此后9年间他陪伴歌德左右，直到歌德逝世。九年间，歌德与艾克曼展开了无数场对谈，话题广泛，从文学到科学，从艺术到自然。

  歌德逝世后，艾克曼将上述对谈的内容整理为谈话录，这正是《歌德谈话录》的由来。

  艾克曼在本书中的序言中就直白地说，

  “歌德的谈话和他的作品一样丰富多彩。”

  这话毫不作假，我们只看书中随处可见的金句就能认识到这一点了。

  当然，与歌德的作品相比，他的谈话由于话题众多，信马由缰，或许会给人以琐碎的感觉。然而艾克曼告诫我们，

  “我们也许会碰到某些初看时显得无关紧要的东西。但是，只要我们更加深入地进行观察，就会发现这些无关紧要的东西往往是某种重要的东西的代表，往往为某种后来发生的事情奠定基础。”

  也就是说，《歌德谈话录》是一本值得一读再读，反复品味的经典，歌德将他数十年的人生经验和艺术精华倾注于他的谈话之中，我们又如何能奢望在短时间内领会到歌德所说的全部真谛呢？

  正如上述所说，《歌德谈话录》中即便是那些看似无关紧要的东西，也往往是某种重要的东西的代表，因此译林版《歌德谈话录》在翻译时尽力还原了原著的全貌，是目前为止最新最全的简中译本。

  同时书中还收录了艾克曼的两篇首版序言，以及讲述他与歌德交往渊源的长篇序言。在本书的最后还附有一篇译者序言，叙述了《歌德谈话录》产生的社会背景，以及歌德在魏玛宫廷的生活和工作经历，通过时代背景以及个人经历来帮读者更准确地理解歌德谈话中的内容。

  在了解了上述之后，我们可以来谈谈《歌德谈话录》的内容了。

  02.歌德与世界文学

  上面说，《歌德谈话录》的内容无所不包，话题涉及诸多领域。但我们也决不能因此认为，《歌德谈话录》中的歌德，就是歌德的完整面貌。

  

  艾克曼也坦率的承认，

  “这里所呈现的是我（眼中）的歌德。”

  当一个人的形象通过另一个人反映出来的时候，总不免要丢掉某些特征，掺进某些外来因素。《歌德谈话录》中的歌德也不免如此。

  虽然歌德在与艾克曼的对谈中无所不谈，但本书中谈及最多的当然还是文学领域了，毕竟歌德和艾克曼最重要的身份都是作家。

  众所周知，歌德是“世界文学”这一概念的最早提出者。学者大卫·达姆罗什因此认为，

  “首先赋予世界文学这个概念以重要意义的歌德，正是这个意义上的世界性作家。”

  1927年1月31日，歌德在与艾克曼的对谈中表示，

  “世界文学的时代已快来临了，”“现在每个人都应该发挥自己的作用，促使它早日到来。”

  歌德也正是这样做的，他在与艾克曼谈及文学时，不光关注德国文学（包括他自己的作品《浮士德》、《漫游年代》《亲和力》等），同时还对其他国家的作家和作品推崇备至。

  歌德称赞莎士比亚是

  “伟大的、独一无二的大师”

  ，认为他

  “把人类生活中的一切动机都画出来和说出来了，而且一切显得多么容易，多么自由！”

  歌德称赞拜伦

  “是本世纪最有才能的诗人。除拜伦以外，我找不到任何其他人可以代表现代诗。”

  除此之外，席勒、雨果、司各特等作家也都出现在了歌德与艾克曼的对谈中。

  甚至歌德还与艾克曼谈及了一部中国的长篇小说（朱光潜先生认为，歌德指的可能是《风月好逑传》）。

  歌德对艾克曼说，

  “中国人在思想、行为和情感方面几乎和我们一样，只是在他们那里一切都比我们这里更明朗、更纯洁、也更合乎道德”，“正是这种在一切方面推行的严格的道德，使得中国维持了几千年，而且还会长存下去。”

  歌德的这番对谈，与当时西方人对中国的无知和偏见形成了鲜明的对比，也体现出了他世界性作家的高明之处。

  当然，我们决不能因为歌德推崇世界文学，就因此认为他忽略本土文学。事实上，歌德对于德国本土文学的重视及其意义是无可比拟的。恰如文学史家郑振铎先生的评价，

  歌德在德国文学中，乃是一个杰出的前无古人的作家。

  莎士比亚加冕了英国文学，歌德却建立了德国文学。

  歌德提倡世界文学并不意味着他想要抹杀本土性。在1824年5月的对谈中，歌德就提出，

  “要求旁人和我们协调一致，那是很愚蠢的。”

  在另外的场合歌德也曾说过，

  问题并不在于各民族都应该按照一个方式去思想，而在于他们互相认识，互相了解；假如他们不肯互相喜爱，至少也要学会互相宽容。

  歌德敏锐地嗅到了世界文学的潮流，同时也对本土文学（民族文学）的发展做出了指导。

  03.文学正在死去？

  在《歌德谈话录》中，歌德满含热情地和艾克曼谈及自己的作品和其他作家的作品。但与此相对的是，歌德也对文学的发展提出了一种消极的观点。

  在1824年1月的对谈中，歌德对艾克曼说，

  “产生伟大作品所必不可少的那种不受干扰的、天真无邪的、梦游症式的创作活动，今天已不复可能了。今天，我们有才能的作家都放在公众的托盘里，受到公众的监督。”

  歌德在近200年前提出这样的论断，直到如今，这种局面依旧没能得到改善，甚至有愈演愈烈的局面。

  在当下，评判一部作品的标准已经不再来源于作品本身了。自信的人们甚至可以对那些他们压根儿没看过的作品侃侃而谈。

  在歌德看来，这是一种对文学的冒犯。所以他说，对于有才能的作家，这种低劣的文化是一种妖氛，一种毒液，会把创造力这颗树从起装饰作用的绿叶到树心的每条纤维都彻底毁灭掉。

  我们是否可以说，文学将会死于这种文化？

  

  文学正在死去？美国作家索尔·贝娄在谈及歌德上述观点之后，借一位心理学家之口说出了这个论断。

  文学将不会死于作者的江郎才尽，却毁于“低劣文化”的悠悠众口。当评判文学艺术的标准脱离艺术本身时，我们就已陷入这种低劣文化之中。我们将只能接受那些符合我们要求的文学和艺术。

  人们要真实和现实，从而败坏了诗意。歌德如是说。

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• 《喧嚣》：走进一位女儿的隐秘视角

  作者：仔細記錄 发布时间：2020-12-06 13:48:44

  《喧嚣》是一本没有门槛的书，它一经写成，就拥有了跨越国别、跨越阶级、跨越时空的价值，它值得所有人去读。每个人的生命都关乎成长、爱情、家庭、衰老和死亡，而当一位已至中年的女儿愿意放下身段，坦诚地将这些主题写进一本回忆录时，我们便足以感受真实的力量，并从中窥到自己的影子。

  本书的作者是挪威女作家琳·乌尔曼，其父是瑞典著名的电影大师英格玛·伯格曼，其母是挪威知名女演员丽芙·乌尔曼。作为20世纪电影界的关键人物，她的父母一生背负了太多的盛名，但这并非作者写就此书的理由。抛却用隐喻或诗意来诉诸情感的途径，在书中，作者选择以写实的手法来追忆往事。更确切的说，是作者以女儿的身份对三段爱情的回忆——第一段是父亲与母亲的爱情，第二段是女儿对父母无条件的爱，第三段则关乎一处叫做哈马尔斯的地方。

  如果说父亲伯格曼所写的自传《魔灯》是“展现其灵魂景观的方式”，此书则为读者提供了反照自身的镜子。从年轻到末年，我们总是以亲历者的身份投入生活，却往往忘了以旁观者的角色观望生命。但琳·乌尔曼却为读者提供了一个侧面，那是一条林踪较稀之径。她带你走进一个女儿的隐秘视角，那双眼睛里没有盛名，却透彻着纯粹、细腻与痛苦。正如弗吉尼亚·伍尔夫所说的，“一手拿着疼痛，一手拿着一团纯声”。甚至在书中，语言已不再重要，共鸣足以令人动容。

  对于父母，女儿从不以道德伦理的层面去审判，而是站在他们身旁去理解。显然，在作者的成长过程中，父母的角色始终缺位，这是她心中无法填补的黑洞。但女儿却说他们是“小小世界的孩子”，他们既向往自由又渴望回家，他们也需要照顾和疼爱，他们是多么孤独无助，又如此怕被抛弃。“我们全家人都很善良，但秉承了灾难性的负罪感，而且都承担了太多的索求。”父亲伯格曼在自传中，这样描述他的原生家庭，我认为这亦适用于作者的家庭。面对父母，女儿仅站在“人”这个个体的角度去旁观。这看似不动声色，却是作者走出“受害者”的苦海，跨越指责与抱怨的深渊，才能坦然拥抱的包容与原谅。“我觉得自己一生都在悼念父母”，既然三口之家并不存在，女儿只好把母亲当白天，父亲作黑夜，无数次在心中上演白昼与黑夜相遇的画面，像极了无声的悼念。

  对于衰老，女儿给予父亲的是他最需要的平静、怜悯、尊重与距离。父亲说，“衰老是一项艰巨的工作，单调乏味，折磨人，还得花时间。”在死神面前，电影奇才与普通人同样无能为力。作者以细致入微的观察者身份，在书中坦陈了一位正在老去的父亲所承受的恐惧、脆弱与无助。菲利普·罗斯在《遗产》中悲恸地述说父亲的遗产是屎，这是活生生的事实；而作者得到的遗产则是六段满是噪声的录音。不同于罗斯与父亲情感上的亲密，琳·乌尔曼始终与父亲有种距离感，他们之间的陪伴虽微茫，却也历经了时间。“我不愿遭受情感上的喧嚣，希望我身边都安安静静的，井然有序的。愿我安详地死去。”这是一个严谨又孤独的父亲的遗愿，女儿理所当然予以践行。在父亲生命的尽头，作者始终平静地诉说，这便是对老者最大的怜悯与尊重。父亲曾写下“我知道星辰会化作碎片”，但女儿用文字还给了父亲一片星辰。

  而对于女儿自身，我想，她的内心世界是一座喧嚣的废墟，这大抵也是此书名为《喧嚣》的原因。在女儿成长为女人的过程中，拼凑成这座废墟的是未能完整的家庭、是次次冰冷的别离、是黑色或红色的情绪、是残缺但清晰的记忆……但我认为，在书中，作者不仅以破裂的独白深刻地为读者解构了这座废墟，同时也在告诉我们，废墟的上空还氤氲着爱。在琳·乌尔曼的笔下，母亲柔软的头发和海螺般耳朵、父亲比罂粟花还鲜艳的红色女式自行车、哈马尔斯的大海、石头和摇曳的松树影儿，都内敛地传达着在心底鲜活的爱。这是一种克制的美感，同时也具备着疗愈伤痛的能力。它不会因情感太过浓烈而让人生腻，却处处为读者留下可以回味的空白。有时候，一个人的成长，便是这样将废墟变为一座花园。

  此外，值得一提的是，作者对文字具有极高的驾驭力，这亦是让我们随女儿的视角去追忆与成长的一把钥匙。回忆，总是与“碎片”难脱干系。设若书写回忆，最自然的方式便是任由意识的流淌，不去做任何理性的控制和规则的限制，琳·乌尔曼既是如此。书中的叙述是零碎的，时间是混乱的，作者甚至运用了类似电影中的蒙太奇手法来拼凑记忆的片段，但这丝毫不会为读者造成阅读障碍，也全无繁冗迂回之感，读者反倒像被置于清凉的山间，悄然聆听岁月的流水潺潺。这是作者写作的高明之处，她的文字有天生的灵气，有美妙的节奏感，并能够指引我们在生命的长河中，坦然释怀，始终铭记。

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