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• 步履不停的梦旅人

  作者：飛渡先生 发布时间：2012-06-06 13:53:59

        书读过三分之二，才在内页的插图中得见星野道夫的真容。想不到这些纯净洗练，细细如涓流的文字，竟出自一个看上去如此壮硕的人之手。

      这个一共只活了44年的日籍摄影师，因为少年时代在家乡的旧书店看到一本名为《Alaska》的摄影集，从此便和遥远的阿拉斯加结下了不解之缘。在阿拉斯加大学野生动物管理学系毕业之后，星野道夫就把自己的全部生命献给了那片神秘广袤的极北之地，直到1996年在勘察加半岛被棕熊袭击死去。

      在阿拉斯加的日子里，星野道夫不光是摄影师，还是行动者。他像当地人一样在森林中建起木屋，深入这里的山脉、冰河、森林和冻原，他拜访保存有古代图腾柱的海达印第安废村，参与观察塔纳纳河对岸森林里的黑熊；他参加爱斯基摩人与印第安人要求归还他们祖先陪葬品及骸骨的“归还会议”，和为特林斯基印第安人守墓的原住民做朋友；他还和当年拓荒时期活跃的女士一起乘飞机旅行，和猎人一起捕猎海豹，追踪鲸鱼……星野道夫一面用镜头捕捉自然界中那些神奇而又转瞬即逝的瞬间，一面又用笔记录下自己在这片土地生活的点滴感悟。大到北极熊和鲸鱼这样的巨型生物，小到树林里的地松鼠、花鸟虫草，那些在这片土地上繁衍生息万年，几乎和这里的历史一样久远的事物，在星野道夫的镜头和笔下，仿佛皆有灵息，就在与你不远处的地方。

      因为敬畏自然，进而尊重自然。又因为带着感恩和悲悯的心去看待阿拉斯加的一切，于是，无雕琢，景自成。不但目光所及之处更远，整个人也跟着开阔起来。

      在持续不断的四季交替中，阿拉斯加的冬季因为独特的地理位置和气候环境而显得格外特别。也正如此，星野道夫对阿拉斯加的冬季情有独钟，在很多文章里都写到了阿拉斯加的冬天。

      在《阿拉斯加山脉之冬——大自然的威力》，他这样写道：“这片土地一向来者不拒，各种人带着各自的梦想来到阿拉斯加，但严苛的自然环境，很快就对他们进行了筛选，有的人选择离去，也有的人选择在此扎根。而担任筛选工作的，就是冬季。”

      由于地处极北地区，阿拉斯加的冬季格外漫长，一年中有超过一半的时间是冬季。在这里生活的人们，不仅要忍受严苛的酷寒，还必须习惯一天中大部分时间不见天日。在这里，漫长的严冬已不仅仅是一个气侯概念，还是一种决定生活方式和形成性格的重要因素。这对这片土地的所有居民而言都是一种考验。

      在阿拉斯加的冬天，因为阳光的缺失，时间会变得异常缓慢，所以人们对有阳光的那几个小时会格外珍惜。对此，生活在典型暖温带半湿润大陆性季风气候四季分明之地的人们如我，只能依靠想象去体会他们的感受。也正因如此，这里的人们似乎比我们更懂得对自然心怀感恩之心。在漫长的冬季中，人们静静等待日子变长，气温升高，与冻结了近半年的大地一起迎接春天的来临。

      通常，这样的日子出现在每年四月。在《流冰的呢喃》中，星野道夫写道：在阿拉斯加，每天电视气象预报的最后，都会报道今天的日照时间。其实人们明明知道日照时间比昨天又延长了多少，但还是觉得听听播报员的报道会比较放心。播报日照时间是从冬至隔天开始，已经成为人们在冬季所期盼的乐趣之一。在阿拉斯加过冬相当辛苦，不只要忍耐酷寒，还必须习惯非常短暂的日照时间。因此，知道每天日照延长的时间有多少，就可以实际感受春天的脚步一天天地接近。

      在这种日复一日地等待中，“希望”这个词，因为有了对未来的真切期待而变得更有意义。“如果不是竭力对抗严冬，就不能体会春天的温暖，这也是幸福和不幸福的区别，有着某种程度的类似。”

      在阿拉斯加的星野道夫一定是幸福的。因为他见到了自然界的强大与壮丽的一面，也在这种强大与壮丽中获得了平静与满足。

      也许是因为这片土地太过眷恋他，又也许是因为他的生命早已和阿拉斯加不可分割。星野道夫怕失去阿拉斯加，阿拉斯加也怕失去星野道夫。于是，最终就让他永远地留在这里。和那些万年不变的事物，变成了阿拉斯加和时间本身的一部分。

       星野道夫说，人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上。那些生命中的光，就好像阿拉斯加的极光一般，令人敬畏，也令人震撼。阿拉斯加对星野道夫来说，就像是一个巨大的梦境。而他自己，就是这个巨大梦境中步履不停的旅人。只是这一次，星野道夫接近了旅途的终点。在生命的最后一刻，不管他是否有时间思索过这个问题，但我想他一定找到了他一直在寻找的那道生命之光。

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• 达尔文的遗产2

  作者：小李匪盗 发布时间：2007-07-31 20:19:37

  鉴于达尔文与斯密和马尔萨斯之间，有较为复杂的关系，除了翻《物种起源》之外，尚有必要关注达尔文及其后来的生物学者对经济学的影响，以及后来的经济学对生物学的影响，梳理一下达尔文留给我们的宝贵财富。

  1

  友人贾拥民凭一己之力，完成了《神经元经济学》（鲁慈齐（Rustichini）和葛礼谦（Glimcher）等著：《神经元经济学：实证与挑战》，贾拥民译，世纪出版.上海人民，2007年4月，28元）一书的翻译，令人赞叹。（两作者的名字并没有按照我的译法，而是采用了拉切奇尼和格林切尔的音译）这本书最大的思想是利用对脑部神经元活动镜像的分析，来描述和判断行为之理性与否，进而从生理学的基础上定义我们所谓的“经济学上的理性”。与传统为“经济人”假设辩护的方法不一样，《神经元经济学》，例如葛礼谦的工作不仅在于寻找理性的生理基础，也试图推进对理性的理解，从另一个层面改写传统经济学的假设基础。这看起来似曾相识的工作，把我拉回了达尔文那里。

  2

  达尔文非常谦虚，在其各种流传下来的文字材料中，自谦之词随处可见，并且总是认为自己站在巨人的肩膀上，而自己毫无建树，这就容易让人误会他好像是接受了别人的意见而没有主见。但事实上，他对马尔萨斯的《人口论》有不少意见。1844年，达尔文的《物种起源理论的基础稿》第二章中的名为《自然选择方法》的一节，谈到了他对马尔萨斯的不同意见：1，用道德约束力，可以抑制人口增长；2，用择优去劣的人工方法，可以大大增产，因此即使不到25年增加供应1倍人口所需，也是有可能的。第一点实际上涉及宗教，在后来的《物种起源》中删除也可以理解，因为达尔文毕竟不相信上帝；第二点涉及到的技术，最著名的应用就是中国袁隆平的杂交水稻了，中国尽管饿死过不少人，但大规模解决温饱问题，杂交水稻的确功不可没。

  《自然选择方法》这篇文章1858年7月1日在林奈（Carl von Linné）学会进行宣读，后来发表于学会的《会报》上。林奈是生物分类学的鼻祖。不过正如林奈分类法是“以植物的生殖器来分类的”这一事实鲜为人知一样，这一学会本身闻者甚少，所以知道《自然选择方法》的人也很好，连生物学家都很少关注。更不消说是我这样的经济学外行了。不过毫无疑问，这一思想奠定了达尔文《物种起源》的基础，也是对斯密市场竞争机制的一种传承。

  3

  我尊敬的罗卫东师2006年1月出版了一本“国际斯密复兴运动”中最重要的作品《情感 秩序 美德——亚当.斯密的伦理学世界》（罗卫东著：《情感 秩序 美德——亚当.斯密的伦理学世界》，中国人民大学出版社，2006年1月，39.80元），我翻开又关，心力交瘁在这本书面前挣扎了几下，最终还是觉得学识太浅，不足以评价，就一直放在书架上。罗师此书也涉及到对斯密和达尔文的进化论思想的论述，着墨不多，但已经可以明确知道达尔文受斯密影响很深。而斯密又受到自然Nature的影响很深，罗师证明斯密思想与斯多亚神学有诸多关联。但达尔文却不相信上帝。达尔文在这一点上受斯密影响了吗？

  4

  达尔文的妻子埃玛笃信基督，他俩白首偕老相处了一辈子，埃玛还整理了第一版的《达尔文回忆录》。有件事情可以表明达尔文或许真的不相信上帝。达尔文和埃玛婚后不久，埃玛写给达尔文一封信，埃玛在信中表明自己虔诚信仰上帝，但十分尊重达尔文的科学研究，虽然两人在宗教问题上的意见不一，但希望为家庭幸福而互相谅解，使爱情日增月长。达尔文后在此信上注了一行字：“当我离开人世时，要知道，我已多次吻过此信，并在上面落了热泪。C.D.”。

  最近远东社重版了周国信修订的《达尔文回忆录》（[英]达尔文著：《达尔文回忆录》，毕黎译注，上海远东出版社，2007年4月，25元。）这本书是周国信之父周邦立所译，周邦立当时为中国共产党工作，混地下党时的名字叫毕黎，1981年译就此书，那年我刚出生。当时对达尔文进化论的翻译，南有周邦立，北有叶笃庄，称“南周北叶”。周邦立后来英年早逝，由叶笃庄编译成《达尔文进化论全集》13卷。成为国内研究达尔文思想的重要作品。一想到中国共产党还能出这样的翻译家，真令人感慨。

  而周之所译中文版《达尔文回忆录》是目前最全的版本，周考证此《回忆录》最初是由达尔文的儿子删改后改名《自传》，编入《达尔文生平及其书信集》第二章。出版前，又经过埃玛删改，埃玛反对把其中诸多关于亲友的姓名、评论、家庭情况和宗教问题公诸于众。所以一开始发表的《自传》被删除了约四分之一篇幅。

  4.1

  一直到1957年《回忆录》手稿全文单行本才第一次出版，但先出的是俄文版，由索波里教授翻译，苏联科学院出版社出版。1958年，达尔文的孙女诺拉根据手稿编辑出版了英文版《达尔文自传，1809-1882，原稿未删本》，由伦敦科林斯出版社出版。一年后，索波里又根据诺拉版增订了俄文版，把《回忆录》收入《达尔文全集》第九卷，仍旧由苏联科学院出版社出版。

  此后到1974年，英国动物学家加文.德比尔根据诺拉版以及詹姆斯.金斯利重读《回忆录》手稿本的意见，作了修正。而周邦立的这个中译本是以诺拉版，索波里版和德比尔版为依据。在周译本之前，尚有几种达尔文儿子弗朗西斯版的《达尔文自传》中译本。周考证如下：（1）1917年，周太玄译，《学生杂志》第四卷第1-3-7期连载；（2）1935年，张孟闻译，北平中山书局版；（3）1935年，周韵铎译，上海世界书局出版；（4）1939年，全巨荪译，上海商务印书馆，除《自传删改本》外，还有弗朗西斯附录两篇；（5）1957年，苏桥译，上海生活书店。有再版；（6）1957年，叶笃庄和孟光裕合译《达尔文生平及其书信集》第一卷第二章《自传》，北京三联书店。后又在商务印书馆再版。直到1982年毕黎版修正了上述疏漏，并在俄英译本的基础上推出了中译本。实在难能可贵。

  5

  《达尔文回忆录》原名“Recollections of the Development of My Mind and Character”《我的思想与性格发展回忆录》。达尔文记录了其思想发展的过程，剑桥大学和一段欧洲游的经历影响至深。也就是说一个好大学还有触发灵机一动的契机，大概就能造就19世纪的大师。令人费解的是，到了21世纪条件好了，网络更便捷了，何以反而出彩的思想不多了呢？

  当然，这可能只是一种谬见。在达尔文之后，有许多人在他的肩膀上开始大量世界了。朱利安.巴吉尼和杰里米.斯唐詹姆在《哲学家在想什么》（[英] 巴吉尼，斯唐詹姆编：《哲学家在想什么》，王婧译，上海三联，2006年12月，25元。）一书中，收入了一些深受达尔文思想影响的当代哲学家的访谈，或有助于理解达尔文在当今世界的影响。

  在伦理学上，彼得.辛格对动物权利问题进行了思考，在《动物解放》中辛格认为动物会觉得痛，所以我们应该吃素。背后是功利主义思想作基石：必须最大限度满足有感觉的生物的偏好。推论显而易见：道德上的正当行为就是那些最终能满足最大多数人偏好的行为。这听起来是不是很像“最大多数人的根本利益”之类的。“满足偏好”的过程一再演化，就形成了道德上的正当性。

  在女权主义和生命伦理学领域，珍妮特.理查兹也从达尔文那里汲取了力量。有点像希瑞大喊一声“赐予我力量吧”一样，珍妮特则从对达尔文进化论的喃喃自语后完成了变身，例如在《多疑的女权主义者》里，珍妮特领悟到堕胎根本不仅仅是一个女权主义的问题，而是一个生命伦理学问题。堕胎有坏的一面，就像强迫一名妇女生下她不想要的孩子一样。这意味着珍妮特认为需要在堕胎与否问题上划一条界，关键是看堕胎或生孩子是不是可以出于自由的选择，以避免扰乱自然规律。

  在进化心理学上，最有名的要数理查德.道金斯的《自私的基因》了，当然或许把爱德华.威尔逊拉上，威尔逊也不会发火，没准还挺乐呢。通常笼罩在他俩头上的是“基因决定论或者简单的还原主义”，实际上，两人都不是，但以讹传讹的事情太多了，难免百口莫辩，就跟达尔文一样。

  性别差异与政治正确挂钩合谋之后，任何对性别问题的解释都会一石激起千层浪，尤其是进化论解释。海伦娜.克隆宁就把男女之间的不同“很大程度”归功于男女不同的生殖策略，无疑又是一个女版道金斯。而道金斯的另一个女徒弟苏珊.布莱克摩尔则把进化的思想引入到了社会文化领域，那本与《自私的基因》同样“臭名昭著”的书叫做《谜米机器》（苏珊.布莱克摩尔著：《谜米机器：文化之社会传递过程的“基因学”》，吴友军，高申春译，吉林人民出版社，2001年4月，28元。）。

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• 空谷前，是深渊还是桥梁？

  作者：kipuka 发布时间：2019-06-26 02:13:28

  在国内提到梅耶荷德，引用的文字里必绕不开1986年中国戏剧出版社出版的《梅耶荷德谈话录》，今年商务印书馆对出版作了修订和重印，保持了原有的基础框架：第一部分是1980年亚·康·格拉特柯夫辑录的《梅耶荷德谈话录》；第二部分则收录了梅耶荷德演讲集谈话的资料。第一部分为基础；分门别类的9个关于：关于我、关于演员艺术、关于导演艺术和关于普希金、果戈里、莱蒙托夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基等的经典段落引用；第二部分泽收集了演说、报告和谈话的完整原文。

  当您在秋天看到树上的叶子纷纷飘落时，您也许以为这棵树在慢慢死去。其实它不会死的，而是在自我更新，准备在来年长出新的枝叶。难得有不掉叶片、终年常绿的树木；（就，毕竟是北回归线以北的人写出来的……原谅他）又难得有不遭挫折，一帆风顺的艺术家。但是，如果园丁在秋天把掉落叶子的树木砍掉，您将作何感想？难道对待艺术家不能像我们对待树木那样的耐心和爱护？

  毕业于莫斯科音乐戏剧学校戏剧班，受业于聂米罗维奇·丹钦科，后随丹钦科加入刚创建的莫斯科艺术剧院，并出演了《海鸥》中的男主角特里果列夫的梅耶荷德，而恰恰是《海鸥》的演出过程，让这个在这里“找不到共同语言”的“怪人”离开，随着莫斯科武装起义爆发，梅耶荷德去了彼得堡，受B·科米萨尔日夫斯卡娅邀请担任该剧院导演，在实验象征主义如梅特林克的“静止戏剧”、“延伸式舞台”等手法后，他又不得不离开剧院，一度走投无路时，又收到皇家剧院的邀请，在国立梅耶荷德剧院停办后，受斯坦尼斯拉夫斯基之遥区领导以斯命名的歌剧院，梅耶荷德的戏剧生涯并不顺风顺水，但他在每一次几乎处于绝望边缘，充满痛苦的思考和疑虑的停顿后，都能攀上一个新的高峰。

  如果不善于当学生，自己就永远也当不成大师。

  要有强烈的求知欲、要襟怀坦白、要学会对别人的成就感到惊喜。

  我常常在夜里出了一身冷汗醒来，一些念头向我袭来：我是个安于现状的庸人了，我的生活过于舒适了，我将来会裹着厚厚的棉毯死去的，我不再是个发明家了。

  火药时代

  对于梅耶荷德来说，革命不仅是破坏，而且也是建设。革命给了像他和马雅可夫斯基这样的艺术家第二次生命。他把戏剧比作火焰，甚至比火焰还可怕，比火药库还危险。他认为“艺术的火药时代还没有过去”，所以并不喜欢“眼泪会把火药浸湿”的伤感主义的艺术。

  笑与泪

  而相对于伤感的眼泪，梅耶荷德对于“笑”更加苛刻。他引用马雅可夫斯基的”若要笑，必须先有面孔”，认为崇高的喜剧不只是建立在笑的基础上，而是建立在人物性格的发展上，因此它常常接近于悲剧。因为这个先锋反叛的戏剧艺术家深信以诙谐的形式说出来的话，往往比一本正经地说出来的话还要严肃。但同时，当某一个时期曾有人喊过“笑声万岁！”的口号，他也坚持人的笑也要有严格的控制量，人不能只是笑。人既爱笑也爱哭，但这决不意味着，悲哀能导致颓废。也不意味着应该让观众养成不假思索、毫无趣味地发笑的习惯。“现在我们的剧院里是不是笑得有些过分了？会不会到了将来某一天，被我们的噱头惯坏了的观众非得要我们用噱头去引他们发笑，而对高雅的、隽永的剧本反倒报之以高声的嘘叫或冷冷的沉默不可呢？”

  最好的观众

  但梅耶荷德相信观众，相信在那个时期俄罗斯“现在拥有世界上第一流的观众”。

  他不仅相信观众，并且尊重观众，把观众放置进作品的完整性里，在打破第四堵墙前，必须意识到，戏剧不仅由在舞台上进行创作的人所创造，即使那些人有十分的才气；戏剧的创造还有赖于观众的意志…只有当观众席对舞台的创造发生感应的时候，戏剧才开始存在。

  而在这样的基础上，他对演员的观察永远带着观众的视角：

  戏剧有一个奇怪的特点：天才的演员总能碰上聪明的观众。

  别过分！要相信观众！他们远比我们想象的要聪明。

  如果观众感到乏味了，这就意味着演员丢掉了内容，而仅仅是在表演刻板的形式。

  观众总能发现卖死力气的演员不自然状态

  应该感觉到观众的呼吸，并且意识到它需要在什么时候缓一口气。要是演的很好，观众就会用同一个节奏呼吸。

  最好的演员

  这本书里并不是如专业文献一般剖析和讲解“有机造型术”，但正如梅耶荷德所言，他一处的有机造型术的基本原则很简单，就是“让整个身躯都参加到每个动作中来”。当然，这种极简的表述方式如同公式一般是需要大量身体的演算来证明，而这本书对于非专业的演员、普通的读者来看，也极有阅读价值。

  例如他在开始认识一个人的时候，总要在自己的想象中推测一下：此人在儿童时代是个什么样子？任何人都可以对任何人尝试这种做法，当一个人不管如何琢磨，还是想象不出他儿童时代的样子，像一个葱头，剥了一层皮，还有一层皮，他把自己的个性全部抹掉了。而无论是演员还是人身上最珍贵的东西是个性。经过任何艺术性的再体现，演员的个性还应发出光彩。人在生活中亦应如此。

  全能的导演

  但是对待导演，梅耶荷德的要求则更高。因为戏剧艺术非常复杂，什么艺术都在渗透，比如音乐和绘画渗透到了舞台，那么导演就应该知道绘画艺术的规律，既然舞台是三维空间，那么也应该知道雕塑和建筑学的规律。导演应该懂得和戏剧艺术有关的一切领域。综合性的导演，需要什么都懂。例如戈登·克雷会在调光的时候说“请打开第三个灯和第八个灯”而不是“给我来点蓝色的灯光”；为了掌握舞台服装的原理，斯坦尼斯拉夫斯基曾跑去巴黎学习裁缝技术。

  放在今天，梅耶荷德一定是一个很好的音乐剧导演，在他与《智慧的痛苦》的配曲阿莎菲耶夫的对话中，他会在写出一个句子后，写明曲子的情绪色彩，还会注明是andantino, allegro, maestoso等，甚至还有几个拍子。戏里有这样的情况：演员在朗读一段独白，但在朗读独白的过程中也有顿歇。他说一阵，停顿一会儿，我们就想用音乐性的句子来镶嵌这些空隙，既有乐曲也有文字。这样就出现文字和音乐的特殊蒙太奇。而一个好的演出应该是建立在音乐法则的基础上的。连他对演员的训练——最好在一个非常好的音乐背景下进行训练，而且要教演员如何有节拍地、有节奏地把音乐的语言转化为动作的语言，教导演员如何建立起与音乐总谱相适应的动作。如果演员表演是旋律，那么舞台调度就是和声。

  变与不变，真与假

  戏剧艺术一直在变化，不是进化，而仅仅是随着时代的性质，时代的思想，心理、技术、建筑和时尚的变化而变化着自己的表现手段。但对梅耶荷德来说戏剧艺术无论过去、现在或将来，都是假定性的。

  在本书里，梅耶荷德言“假定性”必称普希金，引用并衍生了他在《论人民戏剧和剧本《马尔法·普沙德尼察》》中的话，“现在人们还是把如同真的一样是为戏剧艺术最主要的条件和基础。可是，有人会向我们证明，戏剧艺术的本质在于不同真的一样。”

  而关于“不同于一般的真”和“只有在艺术中才能有的真”，与他赞同画家谢洛夫的创作风格一样，“肖像画之所以精彩，就是因为它总有奇妙的失真之处”；与他感兴趣的易卜生戏剧一样，“总是越过人物的头顶，越过被他送收纳柜上舞台的那个角色的头顶，向产生了这些剧中人物的社会，射出沾上毒汁的利箭”。他不想将惟妙惟肖的画像搬上舞台，不想只看人在本质上是恶棍还是好人，对他来说，重要的是现象何以能够产生。梅耶荷德并不是反对现实主义，在假定性戏剧的范围内是深刻的现实主义者。

  近两年随着首都剧场精品剧目邀请展演、林兆华戏剧邀请展和乌镇戏剧节等的持续努力，让没有亲身受过苏俄文化影响的非戏剧学院非专业的普通观众对于这个既熟悉又陌生民族的戏剧艺术有了愈加直观的体验，特别是对于年轻人，在言演员必称斯坦尼斯拉夫斯基之外，能够在剧场里看到活生生的各种版本的《三姐妹》《樱桃园》《海鸥》，以及难能可贵如圣彼得堡科米萨尔日芙斯卡娅话剧院的《日瓦戈医生》，列夫·朵金的经典名作《兄弟姐妹》，瓦赫坦戈夫剧院的《奥涅金》以及长达八小时的圣彼得堡马斯特卡雅剧院《静静地顿河》，后面两个戏更是创下1949座的上海文化广场开票即几乎售罄的盛况。

  梅耶荷德的这本谈话录对于专业戏剧院校的学者自然是难能可贵的文献资料，正如梅耶荷德说，“有些人一看到空谷就想起无底深渊，而另一些人想到的却是桥梁。我属于后者。”在这个舞台已经被沉浸到顶的时代，这本《梅耶荷德谈话录》的重新出版给普通观众架起了一道桥梁，在面临只有用噱头引人发笑的剧场里，在面临屏幕变成第四堵墙的剧场里，让最坏时代的最好观众，一瞥当年风景。

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• 愿与君长相依，共白首

  作者：゜静 发布时间：2020-03-02 11:29:51

  书中记录的都是大柠与老公林知逸之间的生活日常。故事充满了生活情调

  和你在一起才是全世界，大概是世间最美丽的情话！一位才女，一位励志不当段子手就不是好丈夫的姐夫，加上一个古灵精怪的欣宝，本生平淡无奇的生活便演绎成了一场场精彩绝伦的生活剧，每一句都可以变成“互撩”的话题。

  生活从来都是一场未知的旅行，我们从不知道未来会遇见谁，会发生怎样的事，然而，在大柠家，有一个会撩的林知逸，有一个机智的欣宝，好像一切都变得有趣起来。世界上最幸福的事大概就是在年少时错过的人是为了遇见对的人，是生病时陪在你身边的人，是明知是场戏，还要陪你演下去的人。

  经历异地恋，走向未来真的是一件很难的事，可是大柠和林知逸做到了。那时候大柠还没到北京，那时候“小别胜新婚”的两个人发明了一个“抓小孩”的游戏—如果我和林知逸碰巧同时到达车站，被抓住的人就是“小孩”得有对方牵着回家。看似简单的约定，好像牵手就是遇见，可是，简单动作的背后是相爱人的相互等待和守候。这大概就是两个人爱情最好的样子，相互之间的小约定和小情绪，都在牵手里意味深长。。

  熬过异地恋，在北京，大柠和林知逸的故事还在继续，欣宝的出生，公司的成立，夫妻“隐婚”变同事，用大柠的话“我还记得以前看《杜拉拉升职记》，又想起被同事告白的往事，我笃定-我绝不要谈什么办公室恋情！办公室恋情没有神秘感不说，就算两情相悦，还有没有心思好好工作了？哪承想-我的校园恋人居然成了我的同事！”至于两个人的甜蜜的生活，通过相对应的QQ空间的签名则是让全公司的狗粮撒了一把又一把！“我们相爱的每一天都是情人节”“我爱你的每一天都是好日子”。

  离开，有时候是另一种成全。虽然在同一个公司的大柠和林知逸，相处在同一片空间，抬头就是彼此，但，林知逸还是选择离开，“我不想做你的拖累，我只想做你的翅膀”，这大概是一个男人最深的告白，无论风雨何时，我都会在你身旁。

  有些人的相伴就是在一瞬间，有些感情细水长流，有些时光会被铭刻，有一天，不管怎样，你还在我身旁，我就能越过万水千山里到你的身旁！

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• 续写《古镜》传奇、演绎东方《奇谭》

  作者：且行且吟 发布时间：2013-06-19 22:42:28

  看到游素兰空间里贴出的cosplay,忽然触动心思。现在漫画小说改编的电视、电影那么多。何以素兰具有破冰性质的玄幻大作《古镜奇谭》系列竟然无人问津呢？忍不住细细设想，如何把这部作品搬上荧幕。

  　　先说具体角色演员。我从cosplay照片上第一联想到的就是王丽坤。她很适合扮演李盈(早几年当然更好，哎)，当年她扮演“鸽子”时那种清纯惊艳真的让我眼前一亮。她演奉剑也行，因为演技在青年演员中很不错了，关键没有那种常见的急功近利的浮躁和造作，至少角色扮演时没有流露出来，难得。而且她是舞蹈出身，再加一分！不过她下巴尖略方，诠释奉剑的清瘦、羸弱似乎稍差(不过奉剑毕竟是男性，似乎这个略方的下巴更有说服力？或者干脆找个男演员！！！~~~不是不可能哟，像新版《大话》里的猪刚鬣~~~我的意思是有那种化化妆就很娇俏的男的、像《新乱世佳人》里的明月生，不是说一定得谁谁谁来演奉剑~~~缩头躲鸡蛋)。

  　　其实这都不算难，国内现在做明星梦的美少女、俏郎君比比皆是，真要开机导演不愁没得挑(但是那种大改特改、改得都离了形的人造美男、美女还是算了，边看还得边担心别把鼻子碰扁了、别把下巴扭歪了、别把胸撞漏了，得多忐忑~！)

  　　仲天嘛，当然得寻求外援了。也还好，这几年外国人参演本土戏很流行。严肃一点的题材(只说电视，电影的例子太多、太普遍了)，像好久以前的盖世太保下的中国女人和刘若英的张爱玲传后期不光都是外国实地拍摄,而且男主角都是外国人。张艺谋拍千里走单骑时日本部分也是委托日本导演统筹拍摄的，出来的和风味道更赞。这都算是老戏了，中间电视电影人的积累一定会让倾国和火王的现代篇呈现得更精彩。唐朝戏信心应该更足，毕竟拍摄经验丰富，美工、服装、化妆、布景都有做得很到位的。

  　　难的嘛，估计要数尚轩的扮演者了。这种儒雅清冷的气质在如今浮躁的演艺圈怕是不太好找。不过王涛在诠释《法门寺猜想》中可能的角色以及《大明宫词中》李旦的角色时所表现得温文、睿智、内敛、克制以及与人世的距离感和给人以可信耐的感觉在某种程度上与尚轩这个形象不谋而合。可惜他年岁大了，脸庞又稍圆。但是江山代有才人出，也不是mission impossible。而且在素兰的原稿里，尚轩的年龄设计明显偏小，这也相应降低了对演员挑选的难度(当然也是双刃剑，如果□神一副小偶像的做派，我会很伤心~~~又或者可以把所有角色青年时期的年龄提高，毕竟要表现神祇的肃穆与厚重，演员年纪太轻很难把握，包括要体现现代篇中商战的危机处处也是一样。年纪过小，往往就流于轻佻)。

  　　特技嘛，hobbit的效果真令我震撼(私以为绝对比少年派强)！不过就算如红姑的《金燕子》里老派的特技，如果能善加利用、出来效果也不错，毕竟如果不是3D大屏的话，HFR没有必要。而且回顾一下《古镜》的所有画面，没有什么大场面(单指千军万马的画面)，所以hobbit里专门的多人物模拟软件也用不上。不过嘛，说不定这就是中国影视的弊端，不敢想、不敢拍！如果将《古镜》的内容进一步扩充放大、比照着欧美的魔幻巨制来做，不见得不震撼。

  　　剧本方面嘛，肯定得加强。毕竟漫画和荧幕是不同的载体。漫画中可能画了好多页，一搬到荧幕上就变成了缺乏戏剧冲突的静止画面，光靠画外音是远远不够的。而且实话实话，文中的晦涩不明乃至自相矛盾之处也有不少，因此充实细节、完善框架绝对必要！(但不是说单纯的景象就不需要，像老电视《孔子》中那种纯景致的拍摄所渲染出的苍茫和肃穆就非常难得)。鉴于这几年素兰转向了小说、剧本创作，亲自操刀改剧本完全可以。另外编剧杨捷也很不错，她做《大唐情史》和《法门寺猜想》时那种亦古亦今、西为中用的调调我感觉很适合素兰的《古镜》。(《大明宫词》则太过了，让人时不时寒毛倒竖，O(∩_∩)O~)。

  　　至于导演嘛，郑晓龙、陈家林都很赞！尤其陈家林，早年拍的《汉武帝》、《汉宫飞燕》、《唐明皇》、《法门寺猜想》等剧真是让人高山仰止！而且正好是汉唐时期！不过近几年作品中那种歌功颂德与浮夸让人很失望，而且听说他打算封镜，不知真假。郑晓龙有《甄嬛》的珠玉在前，也让人放心（尽管这出剧雷人之处不少~~~肯定又要被拍了~~~)。大屏幕导演嘛，其实陈凯歌很不错！难得他对传统文化的那份热情与坚守！当年的《无极》其实就是玄幻作品，除了剧本薄弱外(老大，当年郭敬明这种剽窃青年写手的作品也敢用，勇气可嘉！~~~好吧，果粉请随便拍砖~~~)，也算拍得兢兢业业、一丝不苟。而且特技方面是我看到的国剧中最出挑的。可惜正逢大陆院线改革，大家之前从来没掏过那么多钱进电影院，所以难免一惊一乍的。而且素来文人相轻，骂陈凯歌的人不在少数；他自己那时又以业界大佬自居、一副与你硬到底的姿态；再加上《馒头血案》的推波助澜；所以无极事件颇有点撞在枪口上、墙倒众人推的味道（现在来看，这算个屁！~~~话说当时我自己觉得也不算个屁~~~）。冯小刚拍现代篇不错，还拍过《北京人在纽约》。就是这几年越拍越油滑了，跟《古镜》不太对路。李安的作品老是东不东、西不西的，透着股别扭劲，不过他拍《古镜》这种跨文化、跨历史的题材，正好遇了缘，或许有新惊喜。另外现代商战戏如果全找外国导演拍更好！毕竟他们是这方面的鼻祖，至今无出其右。而且欧美现代气息与东方古文明正好能形成对比与呼应。(如果背景改到上海或者阿布达比、迪拜之类也不错。切身感受，真不比老牌资本主义国家差哪去，特别是这几年经过经融危机的折腾~~)。

  　　其实电影或者电视改编、拍摄本身都不是问题。真正的问题是谁肯投拍。这个，我还真有点词穷。《古镜》的声誉算得上有口皆碑！《步步》和《甄嬛》也是先靠网上点击量攒的人气。这点《古镜》已经用它的发行量充分证明了自己的价值，本身具有优势。劣势在于这是很久之前的旧作，而现在选剧本一般倾向于新作中的佼佼者。毕竟在宣传方面是趁热打铁、不用像旧作那样还得先回回温。但是这也是辩证的，大家的怀旧情怀向来不可小觑。今年的'the Great Gatsby'就是华丽丽的旧作。当然名著名片所谓魅力永恒。这种受众比较年轻的“轻”作品就要大打折扣。不过《暮光》的疯狂劲大家都还记忆犹新吧。其实也就是欧美小琼瑶，剧情来说还不见得赶得上琼瑶呢。结果我身边非常知性、成熟的朋友就非常喜欢(有点出乎我意料~~~)。因此，俊男美女+新颖题材(如玄幻)+特技+美景的受欢迎程度很值得电影人或者电视人放手一搏！

  　　说了这么多，其实也就因为自己太爱这部作品了，所以牵挂多年，就盼着素兰能重新燃起创作热情、续写完这个东方传奇，同时《古镜奇谭》能够得到更多的重视、进而有新的演绎形式！

  　　看看现在，《步步》都已经有话剧版了，而且效果不错。《大漠谣》、《云中歌》也在紧张拍摄中。而作为让一代人甚至几代人魂牵梦萦的破冰之作，《古镜》系列竟然至今冷冷清清、无人问津，情何以堪！就算在动画上一试身手也好啊！衷心期盼我这点微薄的呼声能够得到大家的热烈响应！请同好者一起呼吁吧！！！

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