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• 养蜂人的日与夜

  作者：凉埃 发布时间：2021-01-21 11:34:54

  

  这部作品，在虚构与非虚构之间游走，以现实的惨痛构筑了作品的底色，却偏偏又以温暖作为故事结束的音符。然而掩卷之后，我们却发现，现实世界比作品中更加悲怆而无力。

  最开始阅读这个故事时，脑海中浮现出的却是电影《地久天长》，当父母把自己的希望、身心全部寄托在孩子身上时，迎来的却是意外。与电影中看似平和的环境不同，养蜂人的世界最开始就是支离破碎的，战争早已成为了这片土地的基色。颇为讽刺的是，我们原以为在战乱环境里生活的人们对生死可能已经麻木，死亡带来的震撼逐渐减弱。但是事实却恰恰相反，环境的恶劣并没有改变人们对于所谓平凡快乐幸福的追求，正如蜜蜂以脆弱身躯所构筑的世界一样，战乱中的每一个个体也依然在找寻自己的幸福。因此，当在停尸房里看到自己的孩子变为一具尸体时，表兄的震撼才如此真实。原本以为的美好生活是带着孩子去享受的美好生活，最后这般结局下，是否还有必要追寻美好生活呢？

  答案是肯定的。或许这也正是这本书动人的一点。孩子固然是未来的希望，但是活在当下同样重要。电影《地久天长》中，经历了丧子之痛的夫妻，又经历了下岗，可以说精神世界、现实世界都已伤痕累累，他们选择了离开。离开这个伤心的环境，既为了生计也为了生活。阿勒颇的养蜂人也是类似的，离开不仅仅是为了生计，更是为了生命。唯有先活下去才有以后。这一段离开的故事中，交替展现了母子之情和夫妻之情。巨变冲击之下的阿芙拉选择了退回自己的世界。这与电影中的母亲颇为相似，但是丈夫努里却坚持一起，这种一起里面既有责任也有感情。在这支离破碎的世界上，每个人的生活都是无比艰难的，唯有互相取暖似乎才能一起走下去。

  故事的结局颇为温暖，仿佛这一切不过是努里在阿勒颇做的一场梦，一场关于战争与出逃的梦，醒来后生活照旧，世界依然。这种虚构的处理手法或许算是一种安慰。现实中难以想象经历了这么多的巨变后，努里和妻子还能以这样的心态拥抱生活。但是另一方面，或许每个人活着的原因并不是目标或是目的，而是生活中一次小小的感动。历经艰险到了英国的他们，是否在大西洋的海风中感受到了曾经希冀的温柔，由此选择了与过去和解，拥抱全新生活？这些种种的温暖，或许也是温柔敏感的作者希望这个世界赋予所有流离失所的人的慰藉吧。

  这部作品关注的是难民问题。如果以严肃文学的形式呈现，这个问题将十分沉重。毕竟流离失所的人并没有随着所谓的经济发展解决，反倒是越来愈多。技术进步、经济发展所带来的社会发展似乎不知不觉间拉大了阶层的鸿沟，站在顶尖的少数人越来越无法看到下层的疾苦。为了利益、为了信仰的争执中，有人被迫选择站队有人被迫离开故土。所有的这些背后，不过是人类社会大轮子滚滚向前的尘土。难民问题由来已久，却越来越难以解决。以故事中的英国为例，接收难民已经成为了英国脱欧的重要导火索。难民离开故土却无法融入新环境。太多时候，也羡慕故事里这样的结局：毕竟似乎一切都好了只能在故事里发生。

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• 本书很通俗易懂

  作者：海阔天空 发布时间：2015-10-23 10:57:43

   形象并不是一个简单的穿衣、外表、长相、发形、化妆的组合概念，而是一个综合的全面素质，一个外表与内在结合的，在流动中留下的印象。从衣食住行要言行举止去打造一个最好的自己，“你可以先装扮成那个样子，直到你成为那个样子”。没事多翻翻，潜移默化接受影响，一点点改变，努力成为更好的自己。

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• 梁老对“中国木构体系”的渴望与"曲线救国“

  作者：層云 发布时间：2014-04-14 21:41:29

       《营造法式》注释，无疑是一本好书。

       首先，这无疑是对宋代建造语境转化为当代建筑科学的最代表之作。后来对《营造法式》的解释，大多没有跳出这里画好的框架。

      那么，梁老在这本著作中整合的究竟是什么样的框架？简单来讲就是梁说的“中国木构体系”，一种有别于西方建筑传统的、我们本土自发生长的、以木梁架形成完整构架体系的建筑体系。在这样的思想指导下，显然应该以”大木作“为纲，以“小木作”、“石瓦作”等为辅去形成梁公的建筑体系。

      然而，中国建筑不局限于官式大木作，当代的广义古建研究已经突出了这一点。但是，梁思成在当年最急切的倒是从官式大木中，找到最“区别于西方”的东西。所以，在这本有明显侧重的《营造法式》注释中，看到的是梁思成作为第一代建筑家对“中国木构体系”的渴望！

      早在梁思成还在宾夕法尼亚大学留学的时候，父亲梁启超就给他寄去一本陶本的《营造法式》。但是，梁思成先完成的法式解读却是《清式营造则例》。

      对于早期的梁思成，宋代的法式文献对于他来说是“天书”，这也是为什么大家直接看法式原文会不懂，需要这本注释的原因。而梁思成采用了先研究尚存大量案例和一些前朝匠人的清代宫廷建筑，这样一来就慢慢熟悉古代木构和古代法式文献的原理了，我常常把梁老的这一过程称为“曲线救国”！

      梁老当时研究属于草创阶段，不免有所附会、失误，大家切忌把《营造法式》注释看做又一本的“法式”！而且，《营造法式》亦绝非古代的建筑规范，是当时北方大木中原流派的实践总结，梁老当时也未必可以全面理解其中的内涵。

      “尽信书不如无书”，但是，《营造法式》注释仍然是了解《营造法式》的必读之书！

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• 『晴阑晓觉』·《人间词话》

  作者：筱珠 发布时间：2018-08-11 16:23:48

  傅雷在家书中对傅聪说，肚里要不是有上百首诗几十首词，《人间词话》是读不懂的。《人间词话》是百年来中国最具影响力的美学经典。王国维以简隽明晰、深入浅出的条分缕析，讲透中国古典美学精髓。他用中国古代学者传统读书笔记的形式，梳理出中国从唐末五代以来，渐渐兴盛的词这一文体的美学。在词的写作方面，他推崇“简”与“真”；在词的品鉴方面，他首次提出“境界说”。这两点就是他的美学核心思想。他自然流露的心头之言，断章零语，却字字珠玑，对后世的启迪如雨润万物。

  假如，你想要了解什么是美，一定要读读静安先生的《人间词话》。这是一部极美的书籍，寥寥数万字，无一句不美，无一段不雅。这本书会让你看到另一个关于诗词的世界。与泰戈尔的《飞鸟集》不同，静安先生的《人间词话》会让你看到中国诗词的独到美。

  唐朝大诗人李白不仅仅作诗，还有词传世，最有名的就是《菩萨蛮》和《忆秦娥》。其实诗也好词也好，一开始都是可以入乐演唱的，所以李白的《清平调》“云想衣裳花想容”3首也可以说是词。王国维在人间词话里就对李白词有过很高的评价。

  箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。《李白•忆秦娥》

  王国维就有这样的评价：

  太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙。”寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。

  私以为此处所谓气象用今日之解释即为格局，太白一眼一句揽尽整个汉家江山，范文正公渔家傲拘泥一城一池，塞下军伍行列之间，被边塞烽烟遮眼，轻慢了关内无限好景；而夏英公眼中的地上风景也是一州之地，或多或少总输了些气势。

  王国维评李后主词眼界大，举"浪淘沙令"为证："帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。"词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温韦之下，可谓颠倒黑白矣。

  周介存评“粗服乱头不掩国色”，王国维骂周颠倒黑白，说后主词“不失赤子之心”。后木心赞为“词中之帝”。王骂周没什么道理，周本意是说后主词不工格式，丽质天成，只是用语不太高明。词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。

  主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。

  尼采谓一切文字，余爱以血书者，后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词，亦略似之。然道君不过自道身世之感，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。

  南唐后主李煜，是一位失败的皇帝，同时也是一位伟大的词人。赵匡胤曾嘲笑他：若以作词工夫治国家，岂为吾所俘也。不过也正因为李煜的作词工夫，那个在中国历史上只存在过短短四十年的南唐政权，才被人们铭记了千年，惋惜了千年。

  唐五代之词，有句而无篇；南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主之作及永叔、少游、美成、稼轩数人而已。温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。

  王国维曾在《人间词话》中评价温庭筠的作品：画屏金鹧鸪，飞卿语也，其词品似之。少而敏悟，工为辞章，才思清丽，“花间鼻祖”这称呼，温飞卿当之无愧。在古代，官场、考场、战场是男子的天下，闺怨、情愁、爱恨，是女子的专属。偏偏，温庭筠是个例外。井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

  王国维对辛弃疾和纳兰性德有极高的评价。从“南宋只爱稼轩一人”中可见他对辛弃疾的高度赞赏，他认为，南宋词人可比肩北宋者，只有辛弃疾一人。至于纳兰性德，王国维评价道“北宋以来，一人而已。”足见纳兰之词成就之高，价值之大，地位之尊。

  南唐中主李璟只流传四首词作，最著名的是《浣溪沙》：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与容光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。”大概是在写思妇怀人的幽怨，也道出了人生短促的悲凉，王国维在《人间词话》称赞此词“大有众芳芜秽，美人迟暮之感。”

  李璟的宰相冯延巳是五代词人中流传作品最多的，尽管冯延巳在官场上的人品饱受质疑，但他多才多艺，写起文章诗词来倒是无人能及了，他的词作偏向于苦情，当然不只是男女相思苦而已，更多是人生境遇的愁苦，王国维在《人间词话》推崇“冯正中（冯延巳）词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”

  王国维之《人间词话》，眼界甚高。推崇正中、李后主、永叔、屯田、子瞻、少游、美成、稼轩、纳兰诸家；梦窗、白石、梅溪、玉田、草窗、西麓、皋文等辈，则深自贬抑。后人或谓其带有强烈之主观倾向，失之于偏颇。其实不然。盖其所论者，皆在第一流之水平层面论述展开，论文叙笔，剖情析采，观其会通，窥其奥窔。其所贬抑者，仍不失之一流之水准。其余不录者，大抵皆不足以入王氏之法眼。…话说回来，评人论事不怕刻薄，就怕当滥好人，和稀泥，以持平公允状说一堆正确的废话——从这个角度讲，我很欣赏年轻时那么毒舌的王静安先生。古往今来，会吟诗写词的人不胜枚举。但怎样去欣赏其中的精髓，好像没人给过答案。《人间词话》中论述：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”

  其实,又岂是单单诗人写诗，做人做事，何尝不是？

  入乎其内，人世间最不缺霓彩繁华，灯红酒绿，故而“乱花渐欲迷人眼”，出乎其外，却也是月圆月缺，花开花落，因此“岁岁年年人不同”。正所谓“人世有代谢，往来无古今”。倘被梦幻泡影迷住心性，便会淡忘喜好、原则、信仰、理想。因而超然物外，对琐事看淡看轻，才有更多精力去看大局。这便是“不执迷于一叶，自然能见彩虹。”王国维说得好：“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。”其实谁又不是眼中人，谁又不恋红尘事？唯有归去不忘高峰皓月，心性自然少年。

  王国维这位国学大师。他为五千年来的诗词下了这样一个定义：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。 入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。 入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。 诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。

  词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。

  什么叫境界？就是一个人对万事万物的感悟。在王国维看来，诗词有三重境界：

  第一重：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。

  第二重：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

  第三重，也是最高境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

  三句词，不仅分出了诗词的境界，同时也分别代表着茫然、纠缠与释怀，与做人的境界不谋而合。

  以人生品诗词，以诗词悟人生。这是王国维留给后人，最大的价值。

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• 巅峰人生得与失

  作者：蒔落 发布时间：2015-12-20 20:05:35

  伊丽莎白从一个寡妇几乎是一步登天成为英国王后，成为爱德华一生宠爱惯溺的女人。

  权势，爱情，一瞬间全部拥有，却也从此失去往日的平静。

  有句话说是上天从来公平，拿走你什么就会相应补给你什么，同样，给你什么，就会等同地剥夺，无人例外。

  失去亲人，失去信任，失去同伴，一路孤身支撑到最后。剩者为王。

  巅峰的生活千人羡，万人妒，未尝不是风刀霜剑严相逼。

  其实在我看来，本书里，除了美貌，我看不到伊丽莎白值得倾心的理由，她没有统领时代的魄力， 没有征服天下的霸气，仅仅靠所谓的水之女神的魔法，来维护和拯救的她的生活，她的地位，来报复她失去的，剿灭阻挡的、违逆的。

  每次灾难来临，就躲到教堂里面，宛若自投监狱。

  巅峰的人，尤其是女人，美貌、心机、才华缺一不可。但能得人心的却仍旧是心地宽厚的人。

  为此，更加喜欢伊丽莎白的母亲，那个所谓的水之女神的嫡女，可狠可仁可屈可伸，扶持起伊丽莎白和家族她功不可没。

  对小伊丽莎白向往宁静生活，厌恶宫廷争斗及披露伊丽莎白的野心那段记忆深刻。

  未经历的人，就会幻想平静和幸福，未曾失去，就觉得抽身而出全身而退不过是一个意愿。

  但这世上，有句话叫做身不由己，有句话，叫做欲求不满。

  两者互为佐证。

  如是而已。

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