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• 深沉而又美丽之物

  作者：北鱼 发布时间：2020-06-16 18:12:31

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• 父母必读

  作者：泡菜 发布时间：2014-10-15 14:35:18

  我觉得爸爸妈妈都应该看看这本书，从生活点滴中捕捉了每一次的发现，每一次的成长，记录孩子的成长，也记录了自己教育孩子的一点一滴，孩子有美好的回忆，家长也会看见当时的自己。这是一种很好的记录方式，温馨又幸福。

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• （转）弗洛伊德老师的无限创造力

  作者：林欢ING 发布时间：2022-04-10 14:04:20

  弗洛伊德老师的无限创造力

  李翼。

  弗洛伊德和绝大多数国外名人一样，对我们来说是熟悉又陌生的，他是精神分析学科的创始人，极富洞察分析，以及想象力，让人类的视角和研究领域，从星辰大海，回归到同样浩瀚又难解，熟悉又陌生的内心世界。这样“进化”的理论，所产生的冲击力，以及“反弹”回来的压力，应该不会比哥白尼，达尔文所遭受的逊色，不管是从宗教，或是科学的角度来说，人最难以直面的，恰恰还是自己的内心。

  

  弗洛伊德的理论当然是备受争议的，除了一般的传统守旧思潮外，还有他的弟子慢慢跟他分道扬镳，像用自己的剪刀剪断脐带般，摆脱师承的关系。其中最显著的观点，就是弗洛伊德太过强调性，什么心理问题，都被和性扯上关系，但性在人类的生活中，真占这么至关重要的地位吗？

  对此，在弗老师所著的《论创造力与无意识》一书的前言中，就有“反驳”，“精神分析的片面性就像一位化学家，他把所有化合物的形成归因于化学物质之间的引力。在此过程中，他并没有否认万有引力，只是将这一问题留给了物理学家去处理”。

  我觉得这话是有道理的，而不是什么诡辩伎俩。

  

  不过至少有一点，是让人极为欣慰的，即使随着时代与研究的发展，弗洛伊德在所谓学术方面经受着越来越大的考验与挑战，但在艺术方面，却是一座富矿，或者是深井，泛着源源不断的资源，好象永远都淘不尽，开发不完。

  《论创造力与无意识》一书分为四章，分别是艺术，文学，恋爱和死亡。在《米开朗琪罗的摩西像》中，对于此塑像的胡子，和手部动作，以及《十诫》法版的分析，与其说是某种科学的精神分析，还不如说在思路上更像是一部地道的短篇历史推理小说，甚至是一篇安乐椅类型的，而弗洛伊德这位名侦探，都不用成天在摩西像边上端详与研究，只要手里有几张清晰的照片就行。

  

  而在《三个盒子的主旨》一文中，他比较系统的分析莎士比亚的戏剧，包括《威尼斯商人》中求婚者被要求在三个盒子中做出选择，继而再联系到《李尔王》中的三位公主，最后看似思维跳跃，实际上却是有理有据的归结到神话中的命运三女神，除了给人间带来美丽和恩惠，以及掌管四季变化和人间秩序，还有一个最小的女神，是决定人们以何种方式死亡……

  弗洛伊德以独特的视角，掌握了更深层次解构莎翁戏剧的钥匙，而命运三女神中最小，也是最关键的阿特洛波斯，从某种角度来说，也是呼应了此书的最后一章节，即《死亡》，其中包括对战争与死亡的思考，梦境与心灵感应，以及一例17世纪附魔神经症的个案。

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• 新问题通常都是老问题：娜拉走后肿么办

  作者：上智下愚 发布时间：2015-02-12 16:18:44

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• 德里达与埃森曼

  作者：德州电锯sa人狂 发布时间：2021-06-04 20:59:44

  德里达作为现当代最重要的理论家与学者之一，埃森曼作为20实际下半叶最重要的建筑师和建筑理论家之一，他们通过自身领域的工作及互相合作，证明当代文化是一个交互影响的连续体，而所有的文化现象和人类知识都可能成为某一实践门类的构成因素，人们还可以从中更清晰地认识人类知识的丰富的潜在作用。

  德里达结构主义理论的学术意义，表现在两个方面：

  1. 对西方文化形而上学基础进行了理论批判。

  2. 开启了一种游戏姿态。

  德里达的核心思想是解构，把解构的矛头指向了一切固有的确定性，所有的既定界限、概念、范畴、等级制度在他看来都是应该推翻的。正如德里达的一些著作的名称所显示的，德里达主要通过探讨一系列双极现象和二元对立主题，表述他的独特发现和思想观念。对说话（声音）与写作（文字）、在场与缺席、中心与边缘，乃至文学与哲学，意境与语境、差异与分延等问题，都做出了新的、富有革命性的颠覆性解释。

  与后现代主义相比，解构主义强调的是“意义的虚化”，追求一种纯净的意义是西方人的一种形而上学的顽症，因此他否定作品有终结的意义，否定作品有稳定的结构，认为”文本的全是严格说来是个无穷尽的过程。“用含义不定的信码去取代单义与一成不变之物，为了表明意义的不稳定性和多重性，德里达使用了众多具有歧义的概念：

  1)

  分延

  （Difference）既表示延缓又表示区别；

  2)

  替补

  （Supplement）既表示替换又表示补充；

  3)

  踪迹

  （Trace）作为核心词来强调意义的不确定性，因为它“出场”是指它显示某种意义，“不出场”是它处于流变之中；

  4)

  互文性

  （Intertexuality）的概念是阐述作品内部意向和诸隐喻之间、作品与作品之间错综复杂的交织关系，借此说明意义的不确定性，及解释终结意义的不可能性。

  这样，德里达就强调观众的“读”，展开“愿意已隐”的一种“游戏”，并认为这种游戏式的读不是消极的，而是积极的，他不是“文本“意义的见证者，而是干预者。

  德里达强调语言的不确定性，于是，完整性与和谐美也遭到拒绝，同样，作为一种策略，解构也是文化的重构者，当一种新的异物——各种互相冲突的差异性的综合，以一种反文化、反建筑、反造型的形式出现的时候，建筑作品也就以逆反的形式展现了一种新的语言的形式意识。

  显然，结构建筑的目的是要对建筑本质重新定义。

  如埃森曼对展览类建筑的展览功能的问难；

  如屈米对公园景观建筑的景观性的问难；

  如莫弗西斯事务所对餐馆功能的消解…

  都来自于一种重新定义一切的冲动。

  其潜在意义是，为什么我们要一成不变地遵从那套固有的建筑话语体系（它们包括几何形态的纯洁性、功能主义、象征主义及文脉注意等）

  德里达的解构主义学说，无疑明显地影响了解构主义建筑思想活动的具体内容，，对传统建筑价值观极等级制度的破坏，对建筑符号“所指“与“能指”（所指：物质本身，能指：可以代替所指物的某种符号）问题的讨论，以及在理论研讨中对共时性方法的重视等等，都与德里达的解构主义研究的内容上有相似之处。在解构主义建筑中最常见的研究术语还有“历时性”、“文本”、“分延”、“差异”等。

  解构主义建筑活动中，建筑师致力于另一个方向的探索，发展了一系列与机遇和偶然性相联系的设计方法和手法。

  例：1.平面或立体图形的叠加（埃森曼的 卡耐基——梅隆研究所）

  

  2． 非理性穿插、错位的空间构成（哈迪德的香港顶峰俱乐部）

  

  3． 并置、破裂、倾斜、畸变、扭曲等处理手法的应用（屈米的东京新国家剧院；蓝天组的维也纳的某公寓和屋顶改造方案）

  解构设计正是在向正统建筑原则和规范质疑的同时，致力于揭示、挖掘、运用以往创作活动总被忽视、被抑制的方面，特别是开拓那些被古典主义、现代主义以及后现代主义忽视和抑制的创作可能。它唤醒了一种陌生的审美意识，即对长期以来一直在正统审美概念之外的冲突、破裂、不平衡、错乱、不稳定等形式特征的审美。应该承认，在后现代主义、现代主义甚至古典主义的作品中，都不难找出这类审美的萌芽或迹象。（古希腊的伊瑞克神仙庙；哥特时期的巴黎圣母院；莱特的流水别墅；柯布西耶的朗香教堂；约翰逊的电信大厦；文丘里的老人公寓。）人们看到建筑形态对比越来越强，张力越来越大，破损和变形越来越明显。结构主义的建筑活动，更集中地、明确地将那些沉睡的、潜在的、隐匿的、从属的形式特征突出出来， 加以强调或作主题化处理，以正面的方式展示在人们面前。

  埃森曼

  埃森曼被公认为运用结构主义理论进行创作实践的典型建筑师。在当代建筑学面临信息时代冲击所产生的危机中，不少杰出建筑师走向了建立在个人风格上的手法和构造美学，如盖里、安藤忠雄等，而埃森曼的态度是敏锐地回应时代的巨变又坚持建筑学形式语言的实验。埃森曼的思考与实践，在各个不同阶段都表现出了这种对深层形式的实验：

  早期——

  对特拉尼（意大利建筑师）的形式主义解读

  “卡板纸住宅”系列的建筑抽象语言元素的操作。

  中期——

  以住宅系列设计展开的语言学研究

  近期——

  对建筑的抽象图像如何融入多种复杂关联的“场域”的关注

  辛辛那提阿诺夫艺术与设计中心和哥伦布会议中心等设计对城市和建筑环境自发组织能力的研究

  运用计算机技术对非笛卡尔几何学和复杂空间的探讨。

  

  阿诺夫艺术与设计中心

  

  

  哥伦布会议中心

  哥伦布市会议中心是由美国建筑大师彼得·埃森曼设计的解构主义代表作。整个建筑是由很多个相互依赖、形成独立的结构组成，无论是立面还是总体，无论是外部装饰细节还是室内设计，都强烈表现出精心处理出来的分离感和破碎感。俯视之下的哥伦布市会议中心，仿佛是11条彼此交错相插的货运车箱。这种造型打破公共建筑物的非圆既方的传统样式，不规则几何体之间的拼接组合是解构主义的突出特征。艾森曼是当代建筑中最复杂、最受争议的着名建筑大师，他强烈热爱着现代建筑，却并不满足现代建筑的简洁统一，认为建筑因该有表现的特征。1988年，他参与组织在纽约艺术博物馆举办的“解构主义建筑”展览，从此“解构主义”正式登上大雅之堂。

  埃森曼指出解构主义不是一种新的风格，不能用某种建筑艺术形式表达，解构主义仅仅是一种思维方式。

  埃森曼的结构规则：以一种非美的规则或零度美学，对一切现有的构成原则进行全方位解构。

  安藤忠雄的分析敏锐地指出了埃森曼规则的特点，“将建筑与社会脉络及经济脉络分离开，不以任何事物为前提，而且排除所有古典概念的秩序与顺序，力图确立在纯粹的意义上，作为知识操作产物的建筑空间。”

  埃森曼通过为自己及结构建筑建构出若干关键词，回应了德里达的哲学思想。

  1) 非建筑（Non-architecture）

  埃森曼在“纯建筑”的理念下，将建筑空间的生成视为形式的游戏，

  如用生物学的DNA概念生成一种生物研究中心的形式；以计算机图形的4N立方体生成一种计算机实验室的形式；从海滩上某些容器和空间的“之间”概念生成海滩别墅的形式

  。

  通过一系列分解、破裂来表现“无”、“非存在”、“非古典”、“否构图”、“无中心”、“反连续性”等概念。

  2) 之间（the Between）

  解构寻求“之间”，即丑在美中，非理性在理性中，不确定在确定中，从而“去发现被压制的东西、现实的反抗者，去打断文本性，并使系统错位”。这种“之间”的结果，是一种令人愕然地形态与空间。

  3) 反中心

  埃森曼认为空间的等级划分是不合理的，它将空间一锤定音，不顾及可变性。因此必须打破这种固定的空间思维惯性，代之以更具有弹性的空间组织形式。

  如住宅2号通过模糊室内空间与室外空间的界限，使室内的空间感淡化。

  如夸迪欧拉别墅中，甚至并未在朝海的墙面上设计窗户，本应成为建筑最佳观景处，却被设计成了一个普通空间。

  4) 反记忆（Aanti-memory）和挖掘（Excavation）

  这是一种对待文脉的态度，埃森曼表明，反记忆不追求进步，对更完美的未来或一种新的秩序既无所求，一无可奉告。反记忆的操作就是挖掘，在嗲下总有过去的遗物（遗址），这就是场所对自身往昔的追忆——如在柏林“社会建筑“中，它们“重见光日”而成为具有文脉意义的内质。

  5) 空间追逐

  在埃森曼的解构主义作品中，空间关系的构成变化始终处于互相追逐、缠绕、复合等情境之中，其冷峻的、无表情的、客观的空间穿插和组合无疑是独特的。

  

  

  韦克斯纳视觉艺术中心

  韦克斯纳艺术中心本来是为展览目的而设计的，但埃森曼不甘心让这个建筑充当艺术的附庸。

  韦克斯纳视觉艺术中心是一个极具挑战性的作品。埃森曼在工地挖出的废弃军械库基地，当作一个像“幽灵“塔一样的”产物“来构建，使其半暴露并“装订”在他的新建筑上，将它作为视觉艺术中心的“中心”。

  红色的军械库塔楼似乎以砖建造，其实不然，使用了一种貌似砖的“非砖”(Non-brick)材料。军械库被夹在一堆杂乱歪斜的长方体中，其中有一条长长的轮廓与有脊的白格网在已有的建筑之间碎裂，然后升起而似一根飞梁。这体现了”挖掘“的意义。

  埃森曼认为，场地可以当作一个再生纸羊皮纸卷来使用，一个可能在上面进行书写、涂抹和重写（历史）的地方。挖出的抽象的“军械库“宣告了俄亥俄州立大学校园里严重缺失里程碑的意义，并为该校提供了一篇它自己的历史。

  这一作品中，埃森曼除了“反记忆“、”比喻表达（Figuration）”、“虚构”等修辞外，还提出了“消解模仿（Dissimulation）”的概念。

  

  建筑内的主要展览空间由网格状的灯光和日光构成背景，室内没有可供挂作品的墙面，也没有营造以作品中心的光线效果。它是对美术馆的一种消解， 因为任何作品一旦进入，就会被破解和重构。它取消了艺术作品的权威地位，同时对建筑和艺术品的关系进行了重新界定——建筑应打破惯例，并提供其他可能性。所以埃森曼借助作为碎片（Fragment）的展览厅，消解了两个概念：

  建筑围合的形而上学、建筑作为艺术品的隐藏所。

  解构主义理论与建筑设计的合作事件，表明了结构理论在实践层面所具有的活力及功能价值，使人们从这一视角认识了当代思潮与文论的独特意义。

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