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• 无助且羞愧的成长

  作者：锦 发布时间：2016-03-23 11:33:15

  《彼得·潘》是英国剧作家詹姆斯·巴里最具盛名的作品，自1904年公演以来，一直广受欢迎。主人公彼得·潘是个长大不的孩子，居住在仅靠飞行才能抵达的梦幻岛上。他与海盗搏斗，与仙子为伴，在环礁湖中追逐美人鱼，过着刺激的冒险生活。一个世纪以来，正是这种永葆童心的形象令一代代的读者心向往之。

  作者詹姆斯·巴里1860年出生在苏格兰的一个织工家庭，在十个孩子中排行第九。他1885年移居伦敦，成为自由作家，创作了许多反映苏格兰人生活的剧本和小说。巴里于1919至1922年担任圣安德鲁斯大学校长，1928年当选为英国作家协会主席，1930年至1937年受聘为爱丁堡大学名誉校长。

  在他颇有建树的一生中，《彼得·潘》是最闪耀的徽章。故事的灵感来来自于巴里在伦敦肯辛顿公园遇

  到的卢埃林·戴维斯一家。这个家庭有五个儿子，常常在公园的草地上玩耍，用树枝建造小屋，用泥土做点心，扮演童话中的角色。巴里被他们吸引，后与戴维斯一家结为深交。“彼得·潘”就是以戴维斯家第三子彼得的名字命名的。

  1902年，巴里的小说《小白鸟》中第一次出现了彼得·潘的名字，其中部分章节的内容，即后来出版的《彼得·潘在肯辛顿公园》（1906）的雏形。他基于这个构思，创作了《彼得·潘》的舞台剧，在伦敦公演时大获成功，至今长演不衰。1911年，他将该题材写成小说，被译为多种文字风靡世界。

  英国儿童文学源远流长。18世纪中期，出版商约翰·纽伯瑞开拓了儿童文学市场，生前共出版20多种儿童读物，他使儿童文学从此成为图书出版行业中一个不可或缺的组成部分。19世纪中期到20世纪初，英国迎来儿童文学的黄金时期。工业革命带来的巨大的社会冲击，旧有经验已不能解释新的时代命题，知识分子致力于建构新的认知体系，怀旧与感伤的情绪也蔓延开来，“重返童年”的思潮就是其中一种表达。当时作家的创作大致有两个方向，一是以狄更斯为代表的现实主义书写，童年苦难、艰辛；二是以刘易斯·卡罗尔两部“爱丽丝”童话为代表的幻想性书写，童年呈现出水晶球般绚烂而荒诞的色彩。

  詹姆斯·巴里的《彼得·潘》可归为幻想性书写。书中洒满了仙粉，不时有海盗出没。主人公彼得·潘最大的魅力，就是他不会长大。于是，巴里在他身上放大了较为纯粹的孩童特质。他非常自我，做事随心所欲，可以轻易从一个家庭中带走所有的孩子；他渴望得到关注，乐于炫耀自己的技能，在带领迈克尔飞行的时候，直到他快要落进海里才出手相救——他想显示自己的高超本领。我们在习得成年人社会的所有规则之前，不也是如此吗？只关心自己的事情，并不遗余力地试图吸引别人的注意力。唯有游戏能令彼得·潘停止神游，他喜欢玩“假装”，命令手下假装吃饭、玩耍、扮演他人，哪怕是在充满杀伐之气的战斗中，他依然对这种游戏乐此不疲。彼得·潘唤醒了我们对孩童特质的回忆，就像橱柜中的那个玩具，它保留着我们在认识世界之初时的痕迹。

  以儿童为主角的书，有一个永恒的矛盾，就是儿童与成人世界的对立，《彼得·潘》也不例外。在书的开头，我们看到一个极其生活化的场景：达林先生在为新出生的孩子计算家用，一便士一便士地凑出生活费和医疗费。成人世界是世俗、琐碎的，它太沉重，不能随着彼得·潘上天入地，不能去环礁湖看火烈鸟、与人鱼共游，也无法痛快斩去不顺心的部分。因此无趣得紧。儿童时期的浪漫与奇迹是乌托邦一样的金色，我们尽可以凌空而起，朝着“右手边第二个路口”的方向绝尘而去。等长大之后，我们再读这一段，才会对达林先生投去理解又不乏苦涩的一瞥。然而此时，我们已经远远驶离了梦幻岛。

  故事中另一个成人的典型是胡克船长。他道貌岸然，心狠手辣，有着清晰的利益诉求。他就是我们惯常见到的讨厌对象，且作者无不讽刺地把他写成一个受过良好教育的精英，个人技能超群，却没有培养出善良的品德。相较之下，彼得·潘的善恶观源于孩子的本能和直觉，他对恶的定义是自己是否受到侵犯，并无主动进攻他者的意愿。

  在可见的对立表象之外，彼得·潘与成人世界之间，还隐含着一个巨大的分歧，那就是对待时间的态度。彼得是永生的儿童，他不会长大，不会衰老，因此免于对死亡的恐惧。胡克船长身边跟着一只肚子里藏着钟表的大鳄鱼，每当它靠近的时候，表的“滴答”声就逐渐清晰起来，那是死亡临近的声音。作者巧妙地将成年人与时间的关系具象化，成年人的焦虑也源于这种关系：胡克船长时刻注意自己的姿态，正是想树立起某种不朽的形象，来对抗必然逝去的生命。而彼得呢，他永远停留在当下，未来不是一支一旦射出就无法回头的箭，而是扁平的面，生命毫无终结的压力。他无法理解胡克的动机，而胡克对他徒有嫉恨。

  这种设定，或可以追溯到作者的家庭。詹姆斯·巴里六岁的时候，他13岁的哥哥大卫死于一次滑冰事故。大卫是他母亲最心爱的儿子，母亲因此伤心欲绝。为了让母亲高兴，巴里常常穿着大卫的衣服，模仿大卫的举动。有次他进门的时候，母亲甚至将他认作了大卫，问道，“是你吗？”“我想她在和那个死去的男孩说话。”巴里在他为母亲写的书《玛格丽特·奥格尔维》中提到。在母亲心中，大卫是一个永远长大不的孩子，而扮演停留在13岁的大卫，也许是巴里能够慰藉母亲的最好方法。

  如果我们稍加注意，就会发现彼得·潘与母亲的复杂关系，是他坚持停留在童年阶段的根本原因。《彼得·潘在肯辛顿花园》中可以窥探到彼得·潘早前的生活，他在仙子王国中玩得不亦乐乎，是因为他坚信自己一定可以回到家，母亲一定会在自己离开的那扇窗前守望。可是等他到家的时候，却发现窗子是关着的，上面还装上了铁闩，母亲在屋里睡得香甜，怀里抱着另一个小男孩。作者这一段描写令人动容，“彼得大喊，‘妈妈！妈妈！’但她听不见他。他用小胳膊小腿撞儿击着铁闩，却徒劳无功。他不得不飞回公园，一路啜泣，再也没有见过他的亲人。”

  被遗弃的痛苦陡然降临。彼得·潘还是个孩子，无法理性地去分析其中的误会或者缘由，只能将自己放逐在梦幻岛上，与一群同样和家庭分离的“迷失男孩”们永远游戏下去。这也深刻影响了他与女性的关系。他将温蒂看做母亲的替代者，所以当温蒂要回家的时候，他极度渴望把温蒂留在身边。可温蒂还是回家与母亲团聚，彼得·潘在窗外目睹了这一切，温蒂与母亲的亲密关系让他难过、困惑又无比向往，“他体验过数不清的、别的孩子永远也无法知道的乐事，然而此刻隔着窗子看到的快乐，他却注定永远被挡在外面。”

  一个世纪以来，彼得·潘的形象溢出了文学本身，成为一种心理症结，一个流行文化符号。美国心理学家丹·凯利甚至用“彼得·潘综合症”命名了现代社会心智不成熟的成年男性。他们渴望爱与关注，却害怕被碰触；拥有充沛的感情，却无法准确地表达；他们孤独、焦虑，热衷以幻想而不是行之有效的方法处理自己的问题，也总是无法处理好与女性的关系。但在好莱坞和百老汇那里，他则被塑造成儿童时代浪漫与勇敢的象征，与美人鱼、印第安人和仙子们结伴而行，反抗可恶的海盗头子。

  就像彼得·潘的形象随着时代的变迁在大众文化语境中不断变化一样，在翻译文本中，他亦经历过多次“改造”。1929年，梁实秋首先翻译了《彼得·潘》，如今已有数十个译文版本。这些译本呈现出逐渐“洁化”的倾向，原著中有一些负面的词语，在翻译中变得柔和，比如“coward”开始直译为“懦夫”，后多为“胆小鬼”，“spinister”开始直译为“老处女”，后多为“没有结婚的女人”或者意译。这是因为在彼得·潘诞生后的一个世纪，儿童的概念飞速固化，儿童文学也开始拥有一套约定俗成的话语体系。童书中的儿童形象被公认为应该是纯洁的、可爱的，承载着人类美好的品质与希望。

  尽管如此，读者仍能从书的内容窥探到詹姆斯·巴里写作的时代，描写儿童时经常代入的、略显悲伤的成人视角。《彼得·潘》最初是为伦敦的成年戏剧观众们创作的，作者不讳于写残忍的事实。比如，他写梦幻岛上孩子的数目变动，当一些孩子快要长大的时候，彼得就会把他们饿死；他写迷失男孩与海盗们刀光剑影的搏斗，血腥气浮于纸上。尤其值得一提的是，本书附录《彼得·潘在肯辛顿公园》的结尾，竟然是两个孩子的死亡。这种写法在现在看起来不同寻常，却也说明了，童书中的儿童形象是一个逐渐发明和创造的结果。

  书的结尾，温蒂长大了，彼得来找她。她在火炉边缩成一团，“既无助又羞愧”。这真是一个准确的描述，她无助且羞愧的是什么呢？她不再有沸腾的勇气，浪漫的幻想，全然投入且毫无功利心的游戏精神？成长就是一个不断失去的过程。温蒂如此，我们亦如此。每每读到此处，我都能感受到超越时代的伤感，这种伤感同时也是一种抚慰。

  我在翻译此书的时候，居所附近不远的空地上搭起了一块棚子，常举办一些红白喜事。白天礼花，晚上鞭炮，有亲属宾客讲述主人的事迹，数周竟未间断。我耳边时时热闹，或是怀念旧人的悲鸣，或是恭贺新人的祝词，而我眼前的书里，那个叫彼得·潘的小人儿永远留在了童年。他不会死亡，也不会有新阶段的生活，可他的代价是遗忘。他忘记了自己曾和海盗打过仗，忘记了每年一次的大扫除，所以他能毫无负担地穿梭于时间之中。这样的代价是否太大呢？人来往于世上，能留下的只有记忆，化作自己和他人生命的一丝重量。这或许就是成长的意义。

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• 刘索拉、《你别无选择》、先锋及其他

  作者：jj73浅之 发布时间：2007-06-25 20:04:24

  初识刘索拉是因为音乐而非文学，当年得知这个中国爵士乐第一人的女性居然也是中国先锋文学的先驱，是十分惊讶的。

  如今的我俨然是个先锋艺术的追随者，摇滚乐爵士乐、现代派文学与当代电影的巨大影响，使得先锋的精神早已经占据了我的审美。加上对刘索拉的背景经历有所了解，《你别无选择》读起来便觉得毫不费劲，以现在的眼光看甚至是不那么“先锋”的。导致我立即想到的是卡夫卡的《变形记》，即使仍然带着很浓的传统文学的味道，它的内核却明显背叛了当时的艺术标准。

  刘索拉生于北京，虽然是高干子女，但与别的高干家庭不一样。索拉在很多次采访中说，她的家庭教育一直都是艺术化的，父亲的中国传统国画诗词、母亲的西方古典音乐的熏陶使得自己的思路从小便开阔活跃。1977年考上中央音乐学院作曲系，1987年至1993年前后移居伦敦与纽约，2003年后回北京。《你别无选择》所描写的就是一个音乐学院作曲系的班级里各色各样性格张扬反叛先锋的音乐青年。

  显然是有很高的真实度的。索拉说，小说中所描写的人物基本都是班里同学的真实写照，只是她将现实中不同人物的一些性格特征集中到小说中的一个人物中或者将现实中同一个人的性格特征分散了放入小说的人物中去。索拉当年的这个班级确实是出了名的个性，并且走出了许多著名的音乐人，谭盾、郭文景、叶小纲、陈其钢、陈怡等等。

  80年代的中国，摇滚乐刚刚在北京的一些小圈子里时兴起来，紧接着在大学生中间掀起了“吉他热”。按照当今中国先锋文化的活指针颜峻老师所说，那个时候，是中国青年意识的觉醒期，而后才有了浪漫与理想的泛滥，中国从此产生了年轻人自己的文化体系。

  我以为《你别无选择》的妙处就是真实记录了以一群顶尖音乐青年为代表的中国青年最初始的懵懂反叛挣扎与追寻。小说通篇的语言是轻松有趣的，但越读到深处就感觉到了担忧与悲怆，它直接预见到了先锋文化在中国的艰难发展，而先锋艺术家只有抛开民族的束缚才能到达自身民族最本质的魅力。

  当然，我是不会将刘索拉作为一个文学家去看待的，她从来都是个把音乐作为自己毕生的追求的，“写小说只是为了好玩儿”。她是文学界的边缘者，是音乐界的佼佼者。索拉自己说，音乐是个太大太大的海洋，一旦踏进去就永无回头之路。创作《你别无选择》的那会儿，她满脑子就是这个念头，她知道她当时的同学们都有过这样的挣扎，迷惘过、怀疑过、尝试过放弃，但最终都无法放弃并且只能越走越远越陷越深。这种深刻的自我试探和自我抗争产生在那个年代不同文化的碰撞里，生存于拥有激情才华青春勇猛的头脑里。“你别无选择”，或者已经无需选择，答案自在心中。

  2006年，刘索拉与好朋友洪晃、宁瀛一起捣鼓了一电影——《无穷动》，她再度让自己好好玩儿了一把。一群女人的真实内心与真挚感情在这个片子里被肆无忌惮地发泄了。

  其实我并不喜欢将文艺形式孤立单一地划分开来，我相信任何的文学、音乐、影像都是相互交融纠缠，这才是一种接近自由的姿态。艺术家们通常只会找一个最适合自己的出口作为倾吐的途径，而同时，必然是各种其他艺术形式的追随者。索拉便有“音乐是情人，文学是婚姻”一说，任何一种艺术都只是为了取乐与解放。

  《你别无选择》之后，又发表过《蓝天绿海》、《寻找歌王》等小说，都以追求音乐的青年为主人公，展现他们的自我斗争与反省，当然都已经不可能达到《你》的轰动程度，与此同时，后起之秀的先锋作家汹涌而至，余华、残雪、马原、格非等等都带来了更为震撼的作品，中国先锋文学的发展至此形成一个高潮。而刘索拉安然地潜心于音乐。

  可以看到，在现当代的中国，文学一直是个发展道路较为平稳并且合理的艺术形式。就文学的先锋性而言，从鲁迅时代的思想激进语言犀利（鲁迅毫无疑问是个先锋）一直到如今的跳跃思维古怪表达仿佛都没有受到太大的挫折。但音乐与电影不同，它们中的“先锋”被默认为是边缘文化和亚文化，一直做着与主流文化的辩论，绝没有像先锋文学一样被提拔到一个专门类别而被大肆研究的公平待遇，显然滞后于发达国家起码有几十年。个中原因其实也显而易见，经济基础的薄弱造成设备与技术的匮乏，而文学是只需要纸和笔便能生存的贫寒文艺，它的贵重全在思维，只要还在思想，文艺生生不息。著名的身体力行者，明代有徐渭，西方有萨德。也正因为这种文艺的存在，中国人的思想才没有被桎梏更多。

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• 零乱的装修

  作者：Gold Snow 发布时间：2012-06-01 16:20:52

  借用了《富爸爸穷爸爸》的声名，以自己在论坛里不同时期发表的杂谈为原料，进行了二次组装。正如作者写第三次创业时，选择的装修行业，在二手房市场里进行专业细分。可惜，这本书的项目经理没有空间架构的立体概念，各种木头、砖瓦、石器堆积在一起，零乱冗长。专栏作家出书最简捷的方法便是出合集，否则，这幢装修的二手房没人敢住。

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• 我看到的是浪漫

  作者：pz0 发布时间：2006-02-04 08:02:36

  　　

  　　伊藤的漫画能找到的我都看过。看的是想象力，或许是因为恐怖给了自己那种莫名其妙的绝望一种慰籍。

      每个人都陷在自己圈里，接下来就是扭曲，或是快乐的，或是犹疑不定的，曾经无法想象的痛苦和快乐在身上留下痕迹，然后便是一天梦中惊醒之后，回头一看，自己已经变成了一个陌生人。伊藤的漫画里充斥了这种情节，因而让人觉得亲切。

  　　看恐怖当然有猎奇心理的驱使，但多数恐怖流离于画面之上，觉得塑造出一个光怪陆离的画面就大功告成。没有威胁的恐怖，就像没有诱惑的情色一样，后者就沦为无聊而淫荡，前者则导出两种反应，画面让人觉得恶心，或画面让人觉得wow, cool! 或者你会说酷酷的也没什么不好，但作者离其恐怖的初衷却已远了。

  　　伊藤的漫画之所以有趣，是因为他对人在绝望中的行为与形态的描述。逃避出了现实，进入一个幻想的世界，却又能发泄真实的感情，这就是所谓的好故事了。

  　　本书里给我印象最深的不是各种所谓恐怖或变态的画面，而是浪漫。秀一和桐绘在扭曲的世界里也在慢慢妥协，慢慢放弃，慢慢扭曲，但他们在一起，这一切似乎就无所谓了，一切都似乎又回归了和谐。希望似乎不够压倒恐惧，但总有比希望更强烈的东西。伊藤加入爱情的原因当然商业化的，但我这次却很买账。

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• 要想读懂这本“底层逻辑”，自己得先有一套“底层逻辑”

  作者：离河 发布时间：2021-11-01 01:20:44

  润总的五商实战篇我是买了的，最遗憾的一点就是当时错过了同步跟学，没能参与到课程讨论中。

  这本书由课程的一些观点整理而成，全书言简意赅，点到即止，阅读起来十分流畅。以现在的认知背景去读，收获全然不同：

  1、填补了两个“盲维”。盲维——印象中是吴伯凡提出的概念，意思是说因为你缺失了某个维度，导致你对事物的认知格局被限制。一是“立场”的概念。也就是说一个人的表述中，除了事实、观点、信仰（一般职场中较少涉及），还有立场。我之前遇到过这样的情况，就是与别人的讨论明明已经充分尊重事实和观点，但对方就仿佛听不懂人话似的，就是无法去承认事实，面对观点顾左右而言他。换言之，就是一个你认为完全没必要跟你打官腔的人，在跟你打官腔。那么我错在哪？我错在没有意识到所有的职场沟通都包含了立场——也就是“屁股决定脑袋”，而只想着在纯技术层面去沟通，这就是把职场沟通单纯化了。我虽然知道“立场”这种东西的存在，或许在其他的场景中也能认知到立场的不同，但是在一个具体的对话场景中，却并没有考虑过立场这回事，这就是盲维——盲在过于关注真实性、真理性，把坦诚沟通这件事的门槛想得太低。二是“辩论”的概念。同样是职场沟通，对方会拿一些陷阱性提问来问你，如果直接顺着回答就会掉坑里，如果直接指出对方的陷阱性，又显得太学究。这个时候盲维就盲在，我用对待正常沟通的方式去处理不正常的沟通，把非暴力沟通、情绪管理教条化应用了。盲维的填补是对世界观的补全，如果一些问题始终无法得到切合心意的答案，可能就存在盲维问题。

  2、洞察了一个关系层面的结构性不足。我经常会认为一些人所提出的问题之所以得不到解决，是因为提问的角度错了，或者说这些人根本就不懂怎么提问。于是我可能会去纠正对方的问题，在回答问题前先质疑问题本身，这样当然容易得罪人。当我看到润总说，“有的人提的问题其实不是问题，而是答案”，我就意识到他也遇到了我遇到过的情况，但为什么他的表述就能让人舒服？于是我反思了一下其中的差异性——我的回应方式，是把事物分成了“好”跟“坏”，并且尝试用我的“好”去替代别人的“坏”，于是就制造了对立；而润总则是把双方的观点都放进了同一个“概念组”，比如“问题与答案”，再比如书中提到的“how,why,what”。这样，“我”跟“你”的分歧就不再是“我对你错”，而变成了“我指的是问题，你指的是答案”，“我在讲how，你在讲why”，不同的东西以并列的形式取得了和谐共存，共识就这样建立了起来。所以这本书不要光看书中讲了什么“底层逻辑”，还要用你的“底层逻辑”去看书中讲解“底层逻辑”时所用到的“底层逻辑”，然后再去检验你的“底层逻辑”有什么bug。比如通过上述反思，我就可以认识到我自己并没有我以为的那么“平等”与“中立”，这个洞察对我来说就很有价值，以后再遇到分歧，我就可以用这种“概念组”的方式去进行刻意练习。

  3、理解了一些更细微的感受。润总提出了消费者能感知到的三种价值；功能价值、体验价值、个性价值，我瞬间就理解了我的奇怪关注规律了。比如有的人特别不喜欢，却始终没有取关，就是因为对方提供了功能价值。有的公众号没什么干货也关注了，就是因为有体验价值，对方写的东西能提供一种连接感。还有一些人是即对我没什么用，也有很强的距离感，但却依然关注，就是因为在对方身上能看到自己的影子，具备个性价值。这个收获看起来比较鸡肋，但其实很重要。为什么？因为这就是认识自己，了解自己的基本过程。就是在这些地方，把本来模糊的感觉清晰地定位出来，就实现了对自己的认知深化。而你对自己的需求有了更深的理解后，就能更好的采取行动。插一句，有的人看电视剧、电影，看了也不知道是什么在吸引自己，就白白错失了深入了解自己的机会——你所喜欢的情节，其实就是在暗示你到底在现实中缺失了什么，应该去追求什么。

  总结一下，这本书非常的简洁凌厉，不会有什么立竿见影的干货，更多的是提供了一个顶级商业咨询看世界的视角，而本书的价值就在于，通过与自己看世界的视角相比较，通过发现这种差异性，来进行自我审视。

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