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• 学习做个绅士吧！

  作者：骑士 发布时间：2007-06-02 23:25:09

  这一本买回来快有一年多了，断断续续地读了两遍，然而感觉有些相异，分不清究竟该记述下来还是搁置一边的想法。但最终还要落笔写点东西，因为在有为自己建立个有关读书笔记的档案之后我就明白实际上读完了而没有留下资料的书籍要远远比写在纸上的多。关于《一生的忠告》，我有几点想法。

  先把令人心里不太舒服的地方说了吧，查斯特菲尔德爵士的生卒年月是1649—1773，官至英国国务大臣，可在书的后面一章里无论如何我想不出他会提到“电脑”这两个字，像这种信里流露出的一些语言标志与生活年代不符的地方还有几处，足以使读者怀疑译者或发行商人从中做了什么手脚。虽说一点错误终归是瑕不掩瑜，但当我瞠目结舌地看到此类明显失误时却又顿时产生了对全书真实性的疑心，现在的出版界很是重视包装，从最初的版面设计和花样，到今天的杜撰与实不符的内容，对书里面应有的精华部分也是种践踏。

  封底的介绍说爵士写给儿子的信里面的内容容易被人指责为“马屁经”，据我看来这个毛病确实有，但并不严重，可能是当时上流社会出身的孩子的命运途程使然，像现在的考大学天经地义一样。书中许多章节都论述到了怎样才能跻身到上层交际圈里面、得到良好贵族赏鉴等内容，拿今日的观点来看似乎有点太世俗和功利化了，不过总体看上去这些忠告中还是体现了很广泛的宽容、平等、博爱以及道德和修身等准则的，读一读会有好处，去粗取精吧。至少领悟了其精髓之后在待人接物上应该没有什么问题，和学问一样，越向上修养所需的功力越大，越向下发掘就越艰深。此类书教会人们的东西最终还要看受者处于什么层面上，如同云母的片片相叠，吹尽黄沙始见金呵。

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• 被低估的凶火

  作者：黑暗之刺 发布时间：2020-12-21 14:13:48

  《凶火》是美国类型小说大师斯蒂芬·金创作于上个世纪80年代的幻想小说。讲述了大学生安迪与薇姬为赚取200美元，自愿参加一项试验，服用了某种内容不明的致幻剂。随后二人陷入爱河，并拥有一个聪明伶俐的女儿查莉。他们并不知道，从参与试验那一刻开始，就被代号“商店”的美国情报局下属科学情报部严密监视。当安迪一家三口展现出某方面特殊能力之后，“商店”以国家安全为幌子试图抓捕他们，并不惜动用武力……

  虽然是幻想小说，可是《凶火》的背景却相当扎实。从不谙世事的大学生误涉试验开始，斯蒂芬·金就提醒读者，免费的午餐不好吃。美国政府治下秘密机构粉墨登场，掩饰真实情况，实施活体试验。继而又以国家安全为名，实施违法监控与抓捕，甚至是滥杀无辜。在所谓自由与民主的“圣洁”形象背后，隐藏着“老大哥”与“纳粹”的灵魂。斯蒂芬·金表示，秘密试验最终目的是寻找并实现所谓“优生学”，这一项目与纳粹主义及其构想出来的优等民族如出一辙；寻找精神支配与遥感等等特殊能力，实际上是源于军备竞赛产生的巨大压力；美国政府所谓的“世界和平”，也只是为了控制力量与统治世界的虚伪口号。对极权主义的警惕，对自由的捍卫，对压迫的反抗，显然不是一本用以消遣的类型小说所应该承担的内容，斯蒂芬·金的视野与想象力确实与众不同。为了让读者加深这一印象，在后记中，斯蒂芬·金言之凿凿地告诉读者，这些情节大部分都是基于事实。

  当然，再强大的背景，也需要搭配动人的情节。讲故事是斯蒂芬·金的拿手好戏，他明白自己要说什么，读者想看到什么，并且在跌宕起伏的故事中实现这一目的。亡命天涯的父女，离奇出现的火灾，如影随形的特工，制造出惊险与悬疑的氛围；苟延残喘时的无助，仗义出手的温暖、绝地反击的愤怒，则煽动着读者的情绪。斯蒂芬·金清楚明白，在一个为反抗暴政而诞生的国度里，自由与解放意义重大，甚至是放诸四海而皆准的真理。因此，抗争在相当长的时间里成为引导故事与情绪发展的关键线索，甚至超越了超自然能力带来的新奇与恐惧。

  与之相伴的，还有让人难以忘怀的成长元素。《凶火》的绝对主角，是安迪的小女儿查莉。从出生开始，就因为超能力被抑制，随着母亲被虐杀，被迫陪伴虚弱的父亲亡命天涯。一个无辜的女孩，享受不到同龄人应有的一切，承受着巨大的压力。在普通人眼中被视为怪物，被黑暗势力视为毁灭和控制世界的力量。颠沛流离的生活，高压环境下的囚禁，都没有将之压垮，父亲无私的爱支持、鼓励和陪伴她，逐步理解人性，让她不断成长，明白生命、爱和力量的真正意义，做出正确的决定。

  虽然创作时间不同，《凶火》中却隐约可见《魔女嘉丽》和《肖申克的救赎》的影子。嘉丽是以火毁灭一切侮辱与歧视，安迪通过希望找到力量之源。两者都渴望真正的解脱，年幼的查莉某种程度上可以被视为前两者的结合体，但是因为控制得体显得更为收放自如，同时更加打动人心。斯蒂芬·金为读者塑造出的坚强少女——查莉实在是让人印象深刻。

  《凶火》一书无论是创作时间、内容或人物塑造，在现在的阅读环境下，都谈不上有任何“新”意。可是神奇之处在于，自始至终《凶火》都掌握着极好的节奏，帮助读者适应和接受故事的发展，直至最后的燃点。个人认为《凶火》展现了斯蒂芬·金卓越的想象力与强悍的创作能力，是斯蒂芬·金在国内被低估的作品之一，值得一读。

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• 犹在镜中

  作者：Rottwitz 发布时间：2017-05-23 05:59:41

  —— 简评伊尔泽·艾兴格尔短篇小说集《被束缚的人》

  文 / 杨植钧

  载《新京报书评周刊》

  在二十世纪德语文坛，可能没有第二位作家像伊尔泽·艾兴格尔（Ilse Aichinger）那样，毕生对“镜”表现出那么精微的敏感和那么激越的诗学痛感：1952年，艾兴格尔在“四七社”秋季文学聚会上凭借一篇以镜反射为叙事框架和意义基石的《镜中故事》（Spiegelgeschichte）震撼了包括伯尔和策兰在内的众多听众，从此成为奥地利文学超新星；2005年，年过八旬的艾兴格尔已是一位名载史册的文学大师，在独具一格的“电影自传”《电影与厄运》（Film und Verhängnis）中，她再次借助“银幕”这一影像之镜传达了自己对倒映、越界、缺席、消失与重生的一系列思考。镜子对于艾兴格尔来说不是一个摹仿论式的隐喻，而是一个用来颠覆生与死、结束与开始、话语与沉默的舞台装置：“镜射，犹如跳一支舞。”对于艾兴格尔而言，她的首部短篇小说集《被束缚的人》（Der Gefesselte）就是第一组舞步。

  虽是小说处女作，《被束缚的人》中的十一个短篇却已经包含了艾兴格尔创作美学中的一系列母题与风格标识。1953年小说集初出版时，采用的总标题是《绞刑架下的演讲》（Rede unter dem Galgen）——无论是“被束缚”还是“站在绞刑架下”，都暗示了现代人生活处境中的种种边界与局阈，以及超脱界域的可能性。小说集中的短篇都或显或隐地探讨了“缚”与“界”的问题，以及其固有的两面性与悖谬性。标题小说《被束缚的人》的主人公，在一个卡夫卡式的荒诞场景中受到一根魔怔般的绳子的束缚，却意外地在最极端的限制之中孕育了最灵动自由的蹦跳艺术，失去束缚之后他的艺术反而化为乌有；《广告画》中被困在画里的男孩希望挣脱纸张的束缚，通过被火车碾“死”而获得真正的“生命”，而不是作为一个不会死去的、却又没有生命的画中人而存在；《镜中故事》中因堕胎而死的女人在一面镜子的帮助下，从坟墓中出生，逆向活了一遍，重新遇到自己爱过的人，最后在娘胎中再次死去；《窗剧场》中的老者试图在对婴儿的动作与表情的镜像模仿中完成一种跨界沟通与青春逆转，却引起了一些被困在日常秩序之中的普通人的惊恐与不安……

  在一系列受到自身存在界限（绳子、画框、命运、衰老）束缚的人物那儿，我们见到他们试图越界发起叛变、解放自己的尝试，这种“存在的起义”往往还撼动了日常秩序，破坏了命运之链：“被束缚的人”的怪异肢体艺术，画中男孩超现实的飞跃，乃至堕胎少女的生命“逆行”，无一不是对现实界限的挑衅。他们的存在艺术是一种镣铐之舞，他们的生命是一种意义的溯行。《绞刑架下的演讲》中那个先知/变革者口吻的无名叙述者的一番话如同这些被束缚者的命运脚注：“你们无处立足，因为你们的结局塑造了你们，正如我被绕着我脖子的绞索生了下来。然而只有太阳自己的坠落才能把它从尘土中拉出，它必须先落下，才能超越自己的阴影，重新触到天空。忘了我吧，让我的肉从骨上脱落。”对艾兴格尔而言，界限是自由的先兆，死亡是生命的肇始，终点在起点之前，永别之后才是初次邂逅。她的诗学是一种绞刑架下的诗学，是一种“向生而死”的诗学。毋庸置疑，这种“向生而死”的终结诗学是一种“镜的诗学”：在左右颠倒、方向逆转的镜子世界中，所有的终结被归化成起点，绞刑架被逆转成产床，坟墓被倒映成子宫。这也是贯穿《被束缚之人》中所有短篇的一股意义与话语的逆流。正与反，生与死，有与无，你与我，镜內与镜外之间的界限变得模糊，而且随时准备着繁殖其对立面，正如《绞刑架下的演讲》中叙述者的呼叫：“快走，别站在这里，好像你要变成我的镜中人！”

  在此短篇集中，《镜中故事》一则可谓对这种“向生而死”诗学的浓墨重彩的诠释。这个短篇在发表之初曾经引发巨大的喝彩与争议，瓦尔特·延斯（Walter Jens）称其开拓了现代德语文学的全新讲述模式。直到半个多世纪后的今天，对这个篇幅仅18页的故事的讨论与研究依然在继续。在《镜中故事》里，艾兴格尔采用一种“镜面书写”的模式，或者引用西摩·查特曼（Seymour Chatman）的术语，一种“背反逆向叙事”（reversals antinomies），让一个看似平庸的堕胎故事析出全新的意义结晶。女主人公在爱人的唆使下去一个老妇家中非法堕胎，失败的手术却导致了她的死亡。然而，心有不甘的她在一面“盲镜”的倒映世界中获得了逆向经历一生的机会：她的尸体从坟墓中被人抬起，抬回医院的停尸间，重新活了过来，一步一步回到堕胎、怀孕、初恋、童年，并最终失去语言，在娘胎中死去。这不是传统意义上的倒叙——和马丁·艾米斯（Martin Amis）的小说《时间箭》（Time’s Arrow）相似，艾兴格尔的逆向叙事是重新回到上游的水流，是所有动作、序列、乃至逻辑的颠倒。在镜中世界里，有悖常情的事件流催生了全新的意义链：在相爱之前，恋人就已经永别；在记得一切之前，就已经忘记了全部；在怀孕之前，孩子就已经夭折；在最后的沉默到来之后，生命才刚刚开始。《镜中故事》那咒术般的号令，发话主体神秘蒸发的第二人称，还有它不可思议的时间轴（在整个时间逆流过程中，还存在着几个医院中的“她快死了！”的呼叫，作为正向的叙事，和女主人公的逆行相对抗），都使得这个短篇成为上世纪德语文学中最匪夷所思的文本之一。那个神秘的发号施令的声音，既有可能是女主濒死前的内心独白，也有可能是她死后的一个超验旁观者的指令，更有人猜测整个文本其实是一个跨越生死界的母女间的对话，发话者正是女主在其身体中死去的母亲。

  尽管艾兴格尔并非女性主义作家，可是《镜中故事》中的颠覆与越界，尤其是它的镜面叙事，却经常被视为一次反父权的时空实验：从孩子复活的那一刻起，女主就开始主动地重新占有自己的生命领地，甚至连最终的死亡也因为其发生于娘胎中而不再是生命的终点，而是从“女主的一生”转到“女主母亲的一生”的一个过渡点。逆转时间和因果实际上象征着一种对直线型时间强权的拆解，同时也是对父权语言秩序的瓦解。在逆流的时间中，女主一步一步地失去了语言，摆脱了象征语秩序的牢笼，回到了咿呀学语的状态，也即一种用身体而非词汇来说话的状态，这这正好是对埃莱娜·西苏（Hélène Cixous）的“女性用身体书写”（阴性书写）的一个照应。女主的逆向生命之旅终止于一种自由、开放、不受律法所束缚的语言，它是从受男性话语支配的顺流时间中得到解放的一次身体的奥德修纪。艾兴格尔的这种叙事手段也对奥地利文坛后来的实验性书写产生了重大影响，比耶利内克（Elfriede Jelinek）还要激进的著名女性主义作家玛蕾娜·施特雷鲁维茨（Marlene Streeruwitz）2002年发表的逆时序小说《派对女孩》（Partygirl）几乎就是一次对《镜中故事》的致敬。

  《被束缚的人》不仅在整个意义构筑上以“镜的诗学”为基础，小说集中十一个篇章本身所隐藏的“镜面对称”的结构，对于一般读者来说可能也是极难发现的。艾兴格尔本人对集子中所有短篇的排布顺序有着极其严格的要求，不允许当时费舍尔出版社的编辑任意作出调换。安妮特·拉特曼（Annette Ratmann）在论述艾兴格尔的《镜射之舞》（Spiegelungen, ein Tanz）一书中，发现了作者在《被束缚的人》中安插的一面庞大的镜子：以处在集子正中央的小说《镜中故事》（6）为对称轴，其余的十个短篇分别在主题与意象方面形成微妙的镜面对称：《被束缚的人》（1）和《绞刑架下的演讲》（11）的主人公都是被绳子/绞索所捆绑并“示众”之人，后者仿佛是前者的一个视角转换的续篇；《被拆开的军令》（2）与《我的住处》（10）主题是在某未知力量的压迫与引导下一步一步走近死亡与沉没的个体的行动无力感；《广告画》（3）和《湖上幽灵》（9）中的人物由于内心的执念或恐惧而越界成为实体破碎的幽魂，画中男孩是“正午的幽灵”，而在湖边发生荒谬变形的几个人物则是“盛夏的鬼魅”；《家庭教师》（4）和《窗剧场》（8）涉及的是本体与赝品、原像与模仿、真相与伪装问题，以及其对日常秩序产生的令人不安的震荡；《黑夜天使》（5）和《月亮故事》（7）都涉及一对“双影人”（Doppelgänger）式的人物，以及他们在互相对峙时产生的信仰与身份危机。这些主题看似松散，内在实则紧密咬合，因为它们都是与镜子相关的一系列母题：第一组对称中的“受困”，第二组对称中的“潜藏”，第三组对称中的“幻象”，第四组对称中的“模仿”，第五组对称中的“双影人”，还有作为对称轴的《镜中故事》——它是集子的诗学制高点，是一次颠覆日常逻辑与机械时间秩序的“镜之革命”。

  然而，正如艾兴格尔本人所说，她“在出生之前就已经开始质疑世界”，对于《被束缚之人》中的界限束缚和镜面越界问题，她虽然不乏先锋与激越，却依旧保持着批评性的距离。在随笔集《克莱斯特，沼泽地，雉鸡》（Kleist, Moos, Fasane）中，艾兴格尔指出，观察世界就像面对着一面巨大的镜子，镜前的观察者只有两种选择：要么打碎镜子，要么直接进入镜中。界限不等同与限制，束缚也不等同于捆绑，人面对自己的界限当然会产生僭越的欲望，然而也必须意识到：正是界限造就了人，创生了叙事和意义。小说集有一篇名为《我们时代的叙事》的作者前言，在这篇纲领性的诗学素描中，艾兴格尔指出我们处在一个人的界限无比清晰、终点与毁灭的预感无比直接的时代。许多写作者因为惧怕终结与界限而陷入了沉默，而艾兴格尔却把终点视为叙事运动的出发点，正如河流的两岸一方面限制了水流，另一方面却助其向前奔涌那样：“形式从来不是产生于安全感，而是产生于临界感与终结感。”超越界限与束缚，进入正反替换、边界消弭的镜子世界的愿望一直存在，然而界限有时也恰恰定义了生命本身，进入镜子不仅仅意味解放界限的可能性，也必须做好自我分解乃至消失的觉悟：通过越界，《被拆开的军令》中的士兵知道了真相，《镜中故事》中的堕胎女孩让生命中的痛憾一一修复，《广告画》中的男孩摆脱了石化，《黑夜天使》中的姐姐用天使降临的一幕挽救了弟弟的童年信仰，《月亮故事》中的地球小姐将获得宇宙小姐的称号，然而付出的代价也同样巨大：士兵存活的根基被动摇，堕胎女孩在娘胎中死去，画中男孩被火车碾碎，化为天使的姐姐被大雪掩埋，地球小姐将永远无法忘记奥菲利亚——明显从莎翁的《哈姆雷特》中穿越而来——那海藻般的孤独。艾兴格尔的小说与其说是在鼓励破灭或僭越，更不如说是让读者恢复对“界”的敏感，对语言的界限、人的象限的敏感。无视界限存在或偏移的人，将会像《我的住所》中的主人公一样，逐步失去选择与决断的自主权，进入灼热如炼狱的地心。在她的晚期作品《艾莉萨，艾莉萨》（Eliza, Eliza）中，艾兴格尔甚至借主人公之口传达了一种对镜子的恐惧与距离感：“长此以往，我开始害怕镜子，害怕玻璃，害怕水洼，害怕一切能反射我的我。”

  不过，正如在艾兴格尔笔下，所有的概念和感情随时都会被折射至其反面那样，对镜子、沉默与死亡的恐惧往往会成为话语与生命的原力：“每天获取一点绝望，以便从中汲取勇气。”艾兴格尔的镜射之舞与越界，也因此超越了纯粹的故事意义或叙事手法层面，进入了一种“向生而死”的历史境遇。从她的第一个短篇小说集开始，艾兴格尔的文字就处在《绞刑架下的演说》所言的那种“诀别之光”（im Licht des Abschieds）中，然而每次诀别对她而言都是一次出发，每次死亡都是一次分娩，每次穿越镜像都是一次对实体的洞穿——和大多数读者的第一印象相反，《被束缚的人》中的故事并非是无历史的寓言游戏，而是和艾兴格尔所说的“终结的时代”相关：这十一个短篇就仿佛是艾兴格尔本人所作的一次“绞刑架下的演讲”，而且是拉特曼所说的“时代的绞刑架之下”（unter dem Galgen der Zeit）的演讲。一次面对死亡与寂灭的终焉宣告，它的主旨却是生命：艾兴格尔的文本是一场语言与身体从战后世界废墟中涅槃重生的历史谕告，传达了在第三帝国的意义灰烬中觉醒的新的叙事冲动。这也是艾兴格尔对文学的定义：“写作，就是学习死亡。”

  只有在这样的背景观照下，艾兴格尔的镜射诗学才能得到理解，那位绞刑架下的先知的疯言疯语才能拥抱意义：“最明亮的原野来自离别，最幽深的森林长自绞刑架。”对于艾兴格尔来说，或许不存在一种从绞刑架下逃脱的可能性，正如不存在可以毫无代价地穿越的镜子一样；然而却存在着一种在绞刑架下出生的可能性：那是一种穿过死的镜面进入生的希望，一种从诀别之光中收获的希望，一种“更大的希望”。

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• 哀诉之音成绝响，世间不见辜鸿铭

  作者：嘿兮兮 发布时间：2010-04-05 15:15:51

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• 像牛蒡草一样活着

  作者：热天午后 发布时间：2022-03-12 12:54:15

  这是人文社托尔斯泰中短篇小说全集的第二本，所选篇目都与托尔斯泰在高加索的经历有关——他在高加索亲历的战争生活，对高加索问题、对战争问题的思考，清晰展现了托尔斯泰人道主义思想。从1956年的《高加索回忆片段：一个被贬谪的军官》到1896年的《哈吉穆拉特》，中间还有《哥萨克：一八五二年高加索的一个故事》和《高加索俘虏：往事》。

  

  高加索回忆片段

  扉页的第一句话就表明了托尔斯泰的立场：……战争是如此不正义的事，难怪打仗的人要尽力压制自己的良心的呼声。……

  

  《高加索回忆片段：一个被贬谪的军官》讲的是一个人“浑身都是戏“的军官古西科夫，作为一个酒鬼、痞子，怎么利用自己以往的贵族身份，玩弄“我”作为旧相识的同情，骗取钱财用以饮酒挥霍的故事。让人非常惊奇，古西科夫并没有预谋，只是在某个黄昏与我恰巧偶遇，两人也只是在他姐姐家见过几面而已，属于如今的点头之交。古西科夫就在脑子里迅速制定了“诈骗”方案：第一步先混个脸熟，让我想起之前见过；第二步卖惨，说大家在军营里欺负他，就连下人也不把他当回事；第三就是勾起同情，无意中几次提及父亲和他断绝关系、剥夺继承权、只靠姐姐接济但也不能个月没收到寄来的钱。整个过程表现的木讷、呆滞，穿着破衣烂衫，还像个饿死鬼。最后一步图穷匕见，开口借十卢布（这在军营中算是一大笔钱了）。我被这一套组合拳打得招架不住，虽然有些疑心但还是同情心泛滥，向同事借钱再给未来古西科夫。深夜敌袭，证明这人确实是个胆小鬼。我在巡逻路上，恰巧听到回到帐篷的古西科夫向别人大声炫耀骗到钱，让人全部买上昂贵的葡萄酒，和借钱时的表现判若两人。这就是一个被贬谪的军官，一个无耻下流的军官。作者让大家去想象，为什么当年那么淳朴上进的贵族青年，上流社会的体面人，现如今成了这样？是否也像骆驼祥子似的。

  

  

  《哥萨克：一八五二年高加索的一个故事》讨论的是一个所有人都会面对的哲学命题：什么样的生活才是幸福的。人应该如何度过自己的一生。莫斯科失意青年奥列宁为了“开始新的生活”毅然决然加入军队，前往高加索地区生活，以军官身份跟随军队驻扎在一个传统的哥萨克村庄，租住在少女玛丽雅娜家里，与哥萨克少年鲁卡沙、老猎人耶罗施卡等哥萨克人成为朋友，又悄然爱上了玛丽雅娜。

  

  刚开始奥列宁非常压抑自己的情感，不想破坏鲁卡沙和玛丽雅娜的感情，为了成全他们尽快结婚，大方滴送了鲁卡沙一匹马。却因此引起鲁卡沙的误解与防备，当时两人只见了一面，属于刚认识的陌生人，奥列宁为了实现自己帮助别人为他们付出的崇高愿望，行为在哥萨克人看来很不恰当。为了发泄过剩的体力和情感，奥列宁跟着老猎人整天打猎，后来自己独自跑很远，让自己筋疲力尽。但是感情是无法压抑的，他还是不顾一切向玛丽雅娜表白，愿意放弃俄罗斯贵族身份加入哥萨克籍，和她一直生活在高加索，再也不回莫斯科。玛丽雅娜初始很纠结，喜欢奥列宁又不想伤害鲁卡沙，后来也禁不住内心的情感接受奥列宁的求爱，准备向鲁卡沙退婚。这时候鲁卡沙因为一场和车臣人的战斗中被打死，两人关系也因此破裂，最终未能走到一起。

  

  幸福就在于为别人而生活。这是明明白白的。人天生要求幸福，所以这是合理的。想通过自私自利的办法去满足这种要求，也就是说为自己追求财富、荣誉、享受或者爱情，客观条件倒可能不允许你去满足这些欲望。由此可见，不合理的是这些欲望，而不是要求幸福这件事本身。有哪些欲望可以不问外界条件而能得到满足的呢？有哪些？只有爱，只有自我牺牲！

  

  《高加索俘虏：往事》讲一个贵族军官齐林回家成亲的路上被鞑靼人俘虏，期间和鞑靼人小姑娘建立友情，在她的帮助下逃走的故事。很有意思，用这个视角说明俄罗斯人、高加索人和鞑靼人、车臣人，其实完全可以和平相处。

  

  《哈吉穆拉特》歌颂生命的顽强和坚韧，一个人肉体可以被消灭，但坚韧顽强的高贵品质和挣扎求生的顽强精神是无法被打垮的。穆拉特是一个高贵的勇士，所作所为都和俄罗斯人、特别是沙皇、伯爵等高层贵族，形成对比，高下立判。自以为高贵的卑贱，去盲目地征服看似卑贱的高贵，真是可笑的悖论！

  

  

  像牛蒡草一样活着！战斗到生命最后一刻！

  

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