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• 青春是眼前走过的路，青春是远方流动的河

  作者：静心等花开 发布时间：2021-03-28 16:39:42

  青春是什么？我们很难用一句话说清楚。但是每个人都要经历青春，每个人都有这样那样的故事，有的刻骨铭心，有的会随着时光消逝。回忆青春是一件很痛的事儿，但是苦涩中又带着点甜。作者鲍磊说得很好：时间，是只属于一个人的心灵史！

  作为千禧一代，大龄群体突然之间沉默、隐退，那个渐行渐远的青春又是怎样的呢？让我们跟着80后作者鲍磊，历经数十年撰写的新青春之歌——《青春是远方流动的河》。本小说的故事诙谐、幽默，又不失温度，让我们与这位大男孩来一次青春岁月的对话，找到属于自己时代的青春ID！

  

  此时的我，正在家陪着孩子写作业，趁孩子写作业的间歇，我拿着这本《青春是远方流动的河》在看。故事内容也不复杂，小说从人物成长开始，从男主人公章于子调皮捣蛋的童年讲起，都有哪些故事呢？作威作福，欺负发小王喜顺；在火炕上因好奇心作祟，偷吹爸妈的安全套；与女主人公黄小巾的一面之缘，却在日后悠长的读书时光，发生一系列啼笑皆非却又潸然泪下的动人故事……

  好久没有认真读一本这样的小说了，一本好的小说，其实就是有类似这样的成长过程，让你能够沉浸其中。而不是只有一个时间的横截面，让你一下进入某个时代又迅速把你拉扯出来。这里面的故事看起来都是在讲居民楼里那些柴米油酱酱醋茶的琐屑小事，但是又带着青春特有的模样，然后知道原来时代给每一个年轻的人留下的痕迹都类似。

  

  我的青春好像没有经历什么轰轰烈烈、刻骨铭心的爱情，就直接进入到了过柴米油盐的平淡日子。结婚后刚怀上孩子那会儿，虽然感觉很甜蜜，但是因为要负重前行，总感觉过的没有那么肆意妄为，无拘无束。再后来孩子出生了，天天白天忙着上班，晚上忙着带娃，每天都是手忙脚乱，过着鸡飞狗跳的日子。等女儿3岁多，终于感觉到了甜蜜，每天都扮演着母慈子孝，逗乐享受生活的日子。

  可是好景不长，等孩子上了小学后，并没有进入我们想象中的生活，以前想象中的当一个佛系家长也是可以的，但每每遇到考试老师在群里发分数都要破功。随着孩子一年一年长大，一方面要让孩子能跟得上学校的进度，另一方面又想把孩子打造成一个德智体美劳全面发展的孩子，可是却在时间有限面前低头。

  

  对于80后来说，有一些已经步入40岁。同样作为80后的我，虽然不愿意承认自己已经在奔四的路上，但是岁月确实实实在在在脸上留下印记，时光也在心头留下了来过的痕迹。这本书表达的，大概就是这样的感受，每个时代的人会经历大致相同的经历，这就是时代的烙印。也许，你就懂了时间的烙印在这一代人的身上留下了什么痕迹。

  青春是单程的客车，我们无法回程，即使你的我的青春不在，但是怀念青春的故事还在流传和继续。时代其实并没有走远，只是我们一直在奔赴前方。

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• 35岁重启人生，和安藤忠雄斗智斗勇的男人

  作者：新经典 发布时间：2023-11-29 10:26:35

  曾经，人们用六便士换取月亮；而现在，人们用六便士购买面包。

  当社交媒体上“消费降级” “非必要不花销”成为高频词，我们愈发清晰地感受到经济下行对大众生活的影响。

  在这样的大环境下，文化、艺术行业受到的冲击不言而喻，如同一艘巨轮狠狠撞在了冰山上。

  寒意不断袭来，巨轮缓缓下沉，身处其中的从业者，是该选择逃离，还是继续坚守？

  在新书《出界！艺术直岛》中，35岁重启人生的秋元雄史，面对这个问题，给出了一份他的答案——

  

  35岁的职场新人，改造一座工业废岛

  秋元雄史身上有两套标签。

  一套稍显正式，指向他后来取得的某些成就：直岛项目负责人，东京艺术大学教授，职业策展人，艺术评论家……

  另一套则略显潦草，反映了他一波三折的真实人生：复读两年的“中央美院”艺术生，半死不活的前自由职业者……

  不同于这两套截然不同的标签，

  建筑家安藤忠雄对他的评价显得务实而中肯：一个“办事彻底”的人。

  他们相识于一个改造工业废岛的项目。项目的起步阶段，安藤忠雄一直难忘眼前的景色——

  那是一片光秃秃的红土地，岛上枯木遍地，村镇十室九空。整座直岛像是被工业时代“用后即弃”的耗材，产业转移后，只剩下满目的疮痍和萧索。

  

  曾经的直岛，“秃山”遍地，出自：Wikimedia Commons

  除了残破的直岛，同样处于起步阶段的，还有第一次“入职”的秋元雄史。

  35岁的他一边写稿一边创作。写稿是为了吃饭，艺术创作才是心之向往。

  无奈两头都得兼顾，两头都难有好的结果。

  为了不被理想与现实两头拉扯，为了能做“直接和艺术打交道的工作”，秋元雄史第一次应聘了大公司的艺术岗位。

  好不容易通过层层筛选，以为从此能一展宏图，却没想到这项工作不过是直岛开发业务下一块小小的“陪衬”。

  事实上，在实利至上的商业世界，搞艺术这种工作如同“镶花边”，它既不被期待，也不受重视，更加没有话语权。

  或许正是因为看清了这样的处境，秋元雄史才深知艺术和自己是如此边缘，这世上本就没有属于自己的位置，一切都得靠自己争取和证明：

  我痛感世界是被金钱与集体主义所支配的

  ，区区艺术根本入不了大家的眼，越是通过工作痛感这一点，我想为艺术创造一片天地的信念就越坚定。

  于是我们才能在《出界！艺术直岛》里看到，

  在公司找不到容身之地的“新人”，和在现实社会中“毫无用处”的艺术，在不知不觉间融为一体

  ，为了寻找能让彼此共存的地方，秋元雄史竭尽全力在直岛促成一件件出圈的作品。

  高层下令禁止更换建筑物“内部”的展品，他就想方设法重写方案，一遍又一遍地游说领导，直到把展陈地点挪到了建筑物之“外”的广阔天地。

  而正是这样一个顶住压力“走出室外”的大胆策划，才让草间弥生有机会在山海之间，创造出她艺术生涯的第一件装置作品《南瓜》。

  后来，这件作品名震海外，成了直岛当之无愧的“艺术名片”。

  

  草间弥生的《南瓜》，出自：minyu

  也正是由于这一次探索，秋元雄史逐渐找到了独属于直岛的艺术风格：邀请艺术家上岛，结合当地特色，定制只有直岛才有的艺术作品。

  于是，小岛的老破民宅被改造成了夺目的空间，新锐的艺术家也有了施展拳脚的机会。

  最终，《art press》杂志直接将这种

  “艺术激活萧条地区”的手法命名成了“直岛模式”。

  而多年后的中国，阿那亚创始人马寅曾在他的一篇文章中提及：

  对于阿那亚的项目而言，直岛很有借鉴意义。

  隐于幕后的人，才能深入第一现场

  如今，直岛的发展越来越好。原研哉、吴青峰、桂纶镁、坎耶·维斯特……数百万游客纷至沓来，曾经的工业废岛成了人们心驰神往的艺术圣地。

  再次谈起“直岛”，人们会联想到安藤忠雄、西泽立卫、妹岛和世等一批顶尖的建筑大师，又或者草间弥生、杉本博司、蔡国强等杰出现代艺术家的名字。

  但是，站在社交网络和媒体报道里针对直岛项目发声的，更多还是秋元雄史的顶头上司福武社长，又或是直岛基本成型后，牵头举办濑户内国际艺术节的北川富朗。

  

  如今的艺术直岛，出自：minyu

  秋元雄史的名字并不为人所熟知，

  他完完全全是个隐于“幕后的人”。

  如果不是因为“上了年纪”，“趁现在把那些事实记录下来比较好”，他与直岛的往事应该早已飘散在历史中。

  好在经过一番挣扎，秋元雄史还是

  以亲历者视角写下《出界！艺术直岛》一书，我们才有机会跟随他的脚步，深入直岛艺术诞生的现场，看见幕后工作者的妥协与挣扎、炽热与坚持。

  

  作为亲力亲为串起整个项目的人，秋元雄史在直岛的工作全面而琐碎：构思策划案，制作预算表，搞定上司和投资人，选定艺术家，寻找制作方，与此同时还要敲定场地，把关运营和宣传……

  这是一个需要不断和人打交道的活儿。

  上得跟领导见招拆招——

  为了让上司认可一份企划案，一张审批单，天晓得要重写多少次，由于回炉次数实在太多，我都快神经衰弱了……

  下要和艺术家斗智斗勇——

  安藤忠雄：

  快人快语的建筑大师，总是用方言推进工作，设计的第一步是“凭直觉绘图”，稿纸多为手边的纸巾、一次性筷子的纸套、发票……

  詹姆斯·特瑞尔：

  布光高手，硬核农场主，把一整座死火山改造成了艺术品。创作时吹毛求疵，会在几十米的作品尺度中，反复微调一两毫米的细节。

  德·玛利亚：

  韬光隐迹的世外高人，出了名的难伺候，没几个人见过他的样子……

  ——只有尽力平衡各方诉求，才能推动项目走到最后。

  

  艺术打工人秋元雄史和他的“烦恼源泉”

  曾经有人问过秋元雄史：直岛的成功，你究竟有几分的功劳？

  他的回答谦逊而陈恳：项目是投资人的，作品是艺术家的，自己不过是做了些牵线搭桥，现场统筹的工作。

  这些琐碎的工作确实很难被定义、被量化

  ，但好在读者可以通过《出界！艺术直岛》看见这些幕后事务的不易与繁杂。

  

  艺术蕴藏着无限魅力，不能只让一小撮人独享

  在直岛从事艺术工作十余年，秋元雄史比任何人都要清楚，

  社会中存在着以“赚钱”为导向的阶层结构，艺术想要在社会中占有一席之地是何等艰难

  。

  人们也许会为了提高修养了解点艺术，却很难在现实社会中找到艺术存在的意义。

  在大多数人看来，只有先吃饱饭，才有空间思考艺术。

  况且艺术又是那么地高深玄妙，“太难了”“看不懂”算是寻常百姓对艺术最普遍的印象。

  而与此同时，在另一小撮人的眼里，艺术又变成了他们彰显品位的勋章，抑或炫耀财力的玩物。

  归根结底，大概很少有人相信，艺术能对社会产生实实在在的帮助和影响。

  而这正是从事了一辈子艺术工作的秋元雄史，竭力想要改变的现状。

  

  《出界！艺术直岛》原创彩插

  所以，我们才能在《出界！艺术直岛》中看到《角屋》这件作品的创作过程——

  它是直岛第一个深入岛民生活空间、改造破旧民宅的项目，却在初始阶段遭受了很大的阻力。

  究其原因，是大部分岛民对“完全不在同一个世界”的现代艺术抱有极为强烈的抵触情绪。

  正是在这种情况下，秋元雄史和他的团队才会在村政府、艺术家与岛民之间积极奔走，极力撮合艺术家和岛民共同进行创作。

  后来，从不让他人插手创作的艺术家宫岛达男，邀请125名普通岛民加入了制作环节。

  这些岛民按照各自的喜好，亲手设置了LED数码计数器的跳动频率，现代艺术以一种肉眼可见的形式改变了岛民熟悉的老屋。

  破旧的老屋焕然一新，艺术变成了岛民可触碰、可理解的实物，而岛民对艺术的态度也随之松动。

  如今，《角屋》这件作品已经迎来了它20岁的生日。参与项目的125名岛民也有不少离开了人世，但《角屋》却成了故人家属寄托思念的地方。

  

  水池中闪烁的是，以不同频率从“1”跳动到“9”的LED计数器，代表125位岛民设置在《角屋》中的125种“时间”，出自：minyu

  秋元雄史就是这样致力于通过自己的行动，一点点弥合普通人与艺术的距离。

  正如他在《出界！艺术直岛》中表达的：“艺术蕴藏着无限的魅力，只给一小撮人享用，简直就是暴殄天物。”

  从这个意义上说，《出界！艺术直岛》倒很像是秋元雄史

  专门为普通人打造的现代艺术入场券

  。

  “零门槛”“不设限”——就算是彻头彻尾的门外汉也能跟随他的脚步，以直岛为起点，在现代艺术的世界开启一段新的旅程。

  

  “我自己就是一直被现代艺术救赎的人，因此我也想透过直岛把艺术的美好传递给大家。”

  回顾过去，这是秋元雄史出发时的初心，也是他无数次走投无路时的念想。

  在入职公司、和社会打交道的过程中，他深刻地感受到“驱动社会的原动力是经济”，而“追求艺术”在旁人看来是多么地虚无缥缈。

  所以，他才选择从脚下开始，在最贫瘠的地方，把一件一件“轻飘飘”的作品，像打木桩般，一点一点“栽”进土地。

  在这个过程中，他受过挤压，有过委屈，也遭遇过重重阻碍，但他没有逃避，没有退缩，也没有选择躺平。

  坚持做能做并且渴望做的事，就是他留给自己的唯一选项。

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• 一些挑刺的记载

  作者：呆瓜人类 发布时间：2020-10-30 17:12:57

  1.

  第二章中，【乘客车票】的价格，根据【年龄】而来。

  这里大量使用了【以上】、【以下】的用法，而这是很不严谨的。和【数学】的【严谨精神】是完全背离的。

  此处，不知道是【原作者】写作中的过错，还是【翻译者】的过错。

  这一段读起来，让人有种像【吃了苍蝇一样】的恶心感觉。

  2.

  未完待续………………………………

  3.

  未完待续………………………………

  4.

  未完待续………………………………

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• 出版社的新世界

  作者：邱小石 发布时间：2007-08-07 13:01:16

  这是一本因为过度营销而让人恶心的书，特别贡献给那些对成功急不可耐的人士，而且我相信，恰恰是被宣传词蛊惑而购买此书的人，根本不会，也无能力把这本书读完，即使有抱着致富稻草信念的强迫症患者使出吃奶的力气把本书看完，迎接他们的是连稻草都没得吃的结局。

  宣传词一：“在美国畅销20万册后被禁70年”

  这本书的翻译者福源（这不是一个人）介绍这本书的背景一开始写到：此书1912年出版，1933年被禁，被禁的原因很简单，因为这是一本揭示真理的书，如果大家都读了，大家都能成功，于是充满私心的商人不想让他公开发行；福源写到后面忘记了自己前面写的：书发行没多久，因为发现哈奈尔想普及自己的思想，美国教会便立刻查禁了这本书，直到近年才得以解禁。注意是“立刻查禁”，在美国发行了21年才发现，这“立刻”也太漫长了一点。

  宣传词二：“一部据传令比尔•盖茨辍学创业的神秘著作”。

  到此就可以鉴定完毕，后面的更加可耻，不用逐一陈述了——伪书，不用禁，烤火用。

  对，这本书是由新世界出版社出版的。

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• 生死之间无非情仇，幻戏内外皆是人生

  作者：枫叶无双 发布时间：2021-06-28 14:27:34

  

  曾几何时，某位魔术师亮相春晚，引发了一股经久不衰的魔术热。人们之所以对魔术感兴趣，是因为其中不为人知的奥秘，根源在于好奇心太重。话说回来，如果人类没有好奇心，社会进步的速度可能就没有现在这么快。可以说好奇心在满足人类探索未知欲望的同时，也直接促进了人类文明的进步、社会的发展。

  但是，好奇害死猫也是实有其事的。而当“好奇”能够伤害一个人的时候，这就不单单是技巧、专业或者职业上的“好奇”，而是在“好奇”之中夹杂了太多的情感、责任与使命。比如紫焰品牌作家巫童这部《魔术会》，说的是魔术的故事，却又不单单是魔术，更重要的是变魔术的人。他们有的为了魔术如痴如醉，有的为了得到魔术秘诀不择手段，有的甚至为了在魔术界独占鳌头而不惜出卖良心、背叛人格。

  或许是因为中国传统文化继承传播的因素，一提到魔术人们想到的大多是西洋魔术师们的精彩表演，对中国的魔术倒有点陌生。其实，在过去的五千年里，我们的老祖宗早就精通各种各样的魔术，不过那时不叫魔术，而叫幻术或法，统称为幻戏，从事幻戏表演的人，就叫做幻戏师。

  《魔术会》就是一部描写幻戏师的故事。这则故事发生在上个世纪初的上海，正值时局动荡、日寇入侵、民不聊生。在这种阴暗恐怖的氛围之中，在这个鱼龙混杂的地界，达官贵人在暖风洋洋中醉生梦死，而有志之士奋起反抗日本侵略者。这些为了民族大义、救亡图存的人群中，也有表演幻戏的幻戏师。

  故事从盗取幻戏“三大圣物”之一的龙图开始，也围绕争抢这幅龙图展开。争夺的背后，体现了对古老幻戏的崇拜与敬仰。不管是中国的幻戏师，还是日本的幻戏师，都想一窥中国幻戏届五祖之一陈抟老祖的幻戏精髓。这种对幻戏的痴迷从上海幻戏界的纷争就可以看出，而且从未停止过。谁是幻戏界的“扛把子”谁就会赢得尊崇，以及随之而来的荣誉与利益。尤其是利益，更是一些心术不正幻戏师追逐的最终目的。

  在这场争夺的背后，还隐藏着爱恨纠葛与家国情仇。故事发生的背景是民国时期，日本侵略的铁蹄踏上了中国的领土。在这个国将不国的危难关头，幻戏师能够置身事外、只顾埋头钻研幻戏吗？事实证明，每一个热血青年、爱国人士都自觉地扛起了国家兴亡匹夫有责的历史重任。正如科学没有国界，科学家却有自己的祖国一样，幻戏界也一样。就像在日本侵略者刚进城，幻戏界发动了一场突然袭击一样，虽然只杀了十几名日本兵，多名中国幻戏师血洒现场，但其中体现的中国血性与责任，同样值得敬佩，让人肃然起敬。

  在这场争夺背后，折射出人性的复杂。有人为了龙图处心积虑，“上海三魁”之一的罗盖穹先是在双水戏合与易希川斗戏时因为龙图而分神，惨遭失败；后来在生死搏斗时又因为龙图而分，最终丢掉了性命。罗盖穹为了龙图而“献身”，这样玩弄阴谋诡计的“痴迷”值得吗？反观龙图的护卫者易希川，作为中国幻戏青年一代中的佼佼者，既要为师傅报仇雪恨，还要光大中国幻戏，在中外对战中为国争光，而喜欢那个拥有一个日本名字、实为中国姑娘的炽热情感，又让他左右为难。一边是大是大非，一边是爱恨情仇，未来的道路该怎么走？

  作为文化悬疑作家，巫童对魔术潜心研究多年，阅读这套《魔术会》，不管是“幻戏陷阱”“绝技争锋”还是“秘术现世”中的任何一册，中外魔术的神奇奥秘、变幻莫测总是让人拍案称奇、赞不绝口。作者对传统魔术文化的研究造诣，为读者呈现了一场“魔术盛宴”，读了本书，虽不至于了解众多顶尖魔术的变幻之道，但像“口内穿针”“吞酒喷火”等寻常魔术，还是可以知道其中的来龙去脉的。看着魔术师在合上表演的煞有介事，你在台下看得洞若观火，会不会很爽？

  总之，这是一部以魔术题材的悬疑惊悚小说。除了亮瞎我们眼睛的大千魔术，还有惊心动魄的暗杀搏斗，以及躲不开、丢不下的英雄气短、儿女情长，在民国时代的这幅大幕之下徐徐展开。帷幕之下，于精彩纷呈的幻戏中呈现了一个时代的背影，还有一代幻戏师的跌宕人生。

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