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• 【共振书评周】中国画中的画的变迁——中国绘画，观画者，及后者对前者的影响

  作者：卓阅 发布时间：2021-05-10 21:53:42

  图为明代画家董其昌的《石田诗意山水图》，一幅非常具有代表性的水墨山水画，也是我非常喜欢的作品之一。画作以青绿设色，古朴典雅，笔致清秀疏旷，明洁隽朗，盈溢着浓郁的佛家禅宗意蕴。

  

  明 董其昌 《石田诗意山水图》

  提到中国绘画，我们最先想到的似乎总是如上图一样的水墨画，或山水或花鸟或人物，或工笔或写意。似乎已成为一种固化思维。为何我们会有这样一种反应？除了水墨画，中国绘画还包含哪些类别？“中国绘画”一词又源起于何时何处？……这些都是我们在赏析中国绘画前需要做的功课。

  关于“中国绘画”一词的源出，英国作家柯律格在《谁在看中国画》一书中梳理了这样几种观点：

  “中国绘画”一词最早出现于16世纪中叶的《巴赫拉姆•米尔扎画册》中，用以表述一幅1417年明朝皇帝送给帖木儿帝国统治者的绘画作品——《骏马与中国侍从》。这是狭义上的“中国绘画”的起源。还有广义上的“中国绘画”起源。同样是在柯律格的《谁在看中国画》中：

  “倘若我们带着几分随意让中国历史退回到五百年前，回到十六世纪初期，便会发现明代文人对绘画开始于何时的故事已经有了相当成熟的理解，对他们而言，那个肇始的时期值得尊敬。据称，中国绘画的发源与书写文字的创造关系密切。先祖伏羲在创世伊始系统化地组织归纳了自然之中无所不在的形象，它们通过鸟兽在泥淖中的踪迹对他显形。”

  即在明代文人眼中（也是如今我们大多数人的眼中），书画是同源的，都起始于创世伊始的伏羲画字。也即“中国绘画”起源于伏羲。明代画家郭诩所作册页中的《伏羲画卦图》即是对这种观点的印证，画中的“文字与图画尚未分开”。这是其一，广义的“中国绘画”起源的第二种观点来自于王伯敏1982年出版的《中国绘画史》。在《中国绘画史》中，王伯敏提到，“'中国绘画'起源于新石器时代的彩陶。”时间上仅次于伏羲画字的起源观点。还有一种起源说法来自顾炳于1603年完成的《顾氏画谱》一书。在“以图文并茂的方式对画史进行编排梳理时”，顾炳将唐代画家顾恺之的一幅木刻版画作为画谱的首张画作，隐喻其为中国绘画“画史的发端”。

  

  明 郭诩 《伏羲画卦图》

  至此，已知的关于“中国绘画”的起源至少有了4种观点。对此，柯律格更青睐哪个呢？且看他对这几种观点的评价：

  “将《巴赫拉姆•米尔扎画册》中那幅表现骏马与侍从的作品称为'第一幅中国绘画'，显然不是说当这件卷轴的残片在1554年被装裱进波斯画册之前中国没有绘画，也不是说在大约1418年当这幅绘画被创作出来之前，中国绘画尚不存在。王伯敏在1982年出版的《中国绘画史》中提及，'中国绘画'起源于新石器时代的彩陶……在王伯敏看来，'中国绘画'一直存在。……尽管如此，我们仍需注意一个平淡无奇但显而易见的事实：无论是四世纪的顾恺之，还是十一世纪的郭熙，或是十六世纪的文徵明，没有一个当代人称他们的作品是'中国绘画'。从《雨余春树图》诞生的那个世纪起，没有人称这幅画是'中国绘画'，就像没有人把文徵明称为'中国大师'。在明代为人所知的丰富历史记载与画论中，一位画家可以通过地区标签或其活跃的朝代被辨认区分，但他们当中没有人是'中国画家'，自然也没有作品或某一类型的作品是'中国绘画'。”

  对这四种起源观点，柯律格并没有断然地褒贬和取舍，而是分别进行了正反两方面的讨论。在他看来，无论是狭义的还是广义的“中国绘画”，其起源与概念都来自于中国以外的观看中国绘画作品的观者，而非中国内部。就如同周朝时期，“蛮夷”一词的出现一样，区别仅在于“蛮夷”一词带有贬低意味，而“中国绘画”更显中性。而且，依据不同的视角和参考标准，“中国绘画”的起源观点便不尽相同，无法得出一个普遍的简单概括。就如同“一万个观众就有一万个哈姆雷特”一样，不同出发点不同视角获得的感受得出的结论也不尽相同。因此，在《谁在看中国画》中柯律格并未对“中国绘画”的起源进行简单地定义，而仅是将多种观点进行展示和评价，来“引导读者思考”。同样的，书中其他“所有的陈述（也）都不会有定论”，包括“中国绘画”。

  

  《谁在看中国画》

  在前言中，柯律格强调说，“绝不试图在这里为'中国绘画'提供一种定义，或者去争论现在的评论家是不是比以前的人更了解这个研究对象”。因为在他看来，“中国绘画”拥有丰富且复杂的意蕴与内涵，在不同的时代不同的环境及不同的观者眼中，都会产生不同的概念与感受，不能被简单地归类和定义。因此，《谁在看中国画》一书并非是为定义“中国绘画”，比较不同评论家对中国绘画的定义，及如何欣赏中国绘画而写作的，作者写作本书的目的是，想要“通过展示不同的主体在同一时间内完成的种种行为，对我们讨论的图像范围内所有的定义提出质疑”，“将注意力从定义什么是'中国绘画'的本质上移开，去审视在相当漫长的一段历史时期内，这些绘画是如何被观看的。”于是，柯律格将中国绘画的观者设定在中国内部，并将其分为士绅、帝王、商贾、民族、人民五个身份，分别讲述他们是如何观看中国画的，又是如何影响中国画的绘制的，以“试图理解和解释从十六世纪至今绘画的观看方式在中国内部的改变和发展。”

  士绅、帝王、商贾、民族、人民，四个阶层，一个种族，作者划分的这五个身份的观者，他们分别如何影响中国画的呈现的呢？大致可概括为：士绅影响了中国画中画的表达，帝王“决定着哪些画像是真正的绘画”，商贾改变了中国画中的画家地位，民族重启了中国绘画中的传统技法，人民影响了绘画风格的走向。下面我们就以第一个身份，“士绅”为例，来近距离看一下作者是如何展示观者对中国画的影响与作用的。

  

  明代 杜堇 《十八学士图》

  在“士绅”一章，作者以对一幅创作于1500年左右的人物画（杜堇的《十八学士图》）进行赏析作为开篇，引出“中国明代中期在关于'画'的绘画中所表现的并不是'创作绘画'的场景，而是人们观赏绘画的场景”的观点。即“明代士绅的四项雅好其实应该分别是：抚琴、下棋、习字和'赏'画”，而非我们通常所说的“琴棋书画”，并举例多幅画作（任仁发的《十八学士图》，《四艺图》《消夏图》《观画图》等）加以支撑论证。接着以史料中记载的明代士绅专于赏画而非作画的史实，来表明士绅的生活喜好对绘画主题的影响（“在明代，纯粹而简单的、完全的'画'是由其中国的观者和藏家创造而出的，他们和画家一道，成为了'绘画'这一文化议题的缔造者。”），以证实作者在第一章谈到的，“'中国绘画'的确是由其观者创造的对象”的观点。可见，需求决定生产。

  那么，这些表现士绅阶层赏画的画作出自何人之手呢？答案是：“专业画家”。明代时，画家有“文人画家”和“专业画家”之分。“像沈周和文徵明这样的艺术实践者享有区域性，乃至整个帝国范围内的声誉。这些学士出于无欲无私的自我表达而作画，并专注于创作在文化意义上更加重要的山水风景”。他们是“文人画家”。因此，明代流传至今的经典画作，以山水风景为盛，杜堇的《十八学士图》中，士绅赏析的也正是山水画作。而如杜堇这样的“专业画家”，则“与文人画家形成对比”，他们的创作是为了“能获得酬劳”，因此“其创作重心在于人物画，与山水画相比缺少来自精英的敬重”。这里就形成了一个普遍的矛盾，即表现士绅阶层赏画的绘画作品出自于地位低于其的“专业画家”之手。于是对于画作中士绅欣赏的绘画，很多时候我们只能看到其中的一小部分，有时甚至只能看到背景。也许这就是“专业画家”对士绅阶层的一种隐蔽的报复吧，就像拉斐尔在《雅典学院》中把米开朗基罗孤立出人群一样，“你比我有才华又怎样？在我的画里，你不还是被大家孤立了吗？”

  十六世纪早期，“表现士绅赏画的作品”达到了“创作顶峰，然而旋即开始迅速衰落”，其中缘由仍是观画者的影响。“1600年，人们认为一幅画首先以及最重要的是它必须是一幅画，一幅画通过其表层图像体现出画家的能动性。这样的观念在中国的精英写作中如此牢固，以至于一些早期图像的彻底写实主义风格就显得有些粗拙。相较于'形似'，艺术家的创造力和个人风格在绘画中的首要地位一直以来都得到了承认”。于是，写意画作以及虽仍表现“赏画”但所赏画作皆为空白的画作成为士绅阶层的喜好所在，如项圣谟、张琦的《尚友图》，而表现欣赏“古圣先贤”画作的动作则“流于平庸的程度”，“并且扩散到了明代社会更为宽广的社会阶层”，孩童、女人、农夫等成为此动作的发动者，如苏汉臣的《长春百子》、张路的《观画图》等。亦是观者对中国绘画影响的印证。

  

  明代 张路 《观画者》

  1644年，清朝进驻北京接替了明朝的统治，承袭了汉人的文化，包括对绘画的欣赏。而后中国绘画因帝王的需求发生改变，由表现士绅赏画，变为专为帝王观赏而创作的绘画，即“通景画”。两个多世纪后，西方绘画理念的传入，清末政权的不完整，以及它对治下臣民不自信统治的恐惧，改变了中国绘画的观者视角，使帝王成为画作中的一部分，供治下臣民观看，以强化其统治。于是，以平民为构成单位的民族成为影响中国绘画的影响因素，开始反思中国绘画的传统技艺。建国后，在政体的宣传与引导下，翻身做主的人民将其主体性置于中国绘画的观赏之中，使其成为绘画的影响因素。这一时期，大量表现劳动人民的绘画作品涌现，极富时代特色。

  如士绅一般，帝王、商贾、民族、人民四个身份在作者笔下轮番登场，展现其对“中国绘画”的观看与影响。观者的不同带来的影响不同，进而又影响了中国绘画的内涵与意蕴的复杂性和层次性，使得对于“中国绘画”，“没有一个人知道得足够多，没有一个人可以肯定地说，'中国绘画必须这样'，或者，'中国绘画的典型特征就是那样'。”这一点在同西方绘画特征的比较之下更为显著。相较于西方绘画侧重于“观赏一幅欧洲绘画总是要涉及一种在观众与其他或许会进入房间的人物之间所发生的社会性遭遇”的特征，中国绘画“更像是一本书，对中国绘画的欣赏与其说是一种社会经验，不如说是一种私人经验”，它会根据视角不同身份不同，在观者眼中产生的感受也不同。贡布里希在《艺术与错觉》中更是评价道，“没有一种艺术传统像中国古代的艺术传统那样着力坚持对灵感的自发性需要”，正“是中国总结了西方和东方之间的差异，并使西方成为可能。”

  如今，我们该如何看待“中国绘画”的定义？不妨就依作者在结论中提倡的那样，“停止思考'中国绘画'的定义，（而）从实在的中国绘画出发，与中国绘画并行探索，我们或许会对即将到来的丰富性与可能性感到惊讶。”

  

  《谁在看中国画》

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• 大师最后的辉煌

  作者：清雅戒奢 发布时间：2020-06-10 00:50:27

  古龙大师的最后之作，收录了大师的三部中短篇作品，《猎鹰》与《赌局》属于短篇连作，《剑·花·烟雨江南》是独立的一篇。可能在写时，大师已知自己时日无多了吧，三篇作品布局都相当精致、筒炼，在描写上毫无拖泥带水之感。我不知道在许多所谓的“古龙迷”心中，此作能排到一个怎样的位置，不过对于我来说，大师的每一部作品，都是经典，都足以追求不朽。不管古龙写作的初衷是为衣食计，还是以文抒志，这不重要，对读者而言，读大师的文字，能体验到一种愉悦之感，这就足够了。

  自知时日无多的大师，在故事里，似乎少了几分昔日的豪迈与不羁，对人性、人生深层次的探讨却多了几分。那种经历人生沧桑的倦怠；那种看淡生死的了然；那种已不在意病痛的洒脱，超凡脱俗的文字间散发出一种人文主义的光辉和对命运、归宿的坦然，“生”的终点，不过一个“死”字，有何惧哉？记得《赌局》中卜鹰有个朋友灰衣人，他虽武功高强，却受着肝病的折磨，看到这我的心里其实很难过，那时候大师也是肝病后期，竟还能将折磨自己的病痛坦然写入故事中，这是何等宽广的胸怀啊？

  全书读下来，个人最喜欢人物的竟是《烟雨江南》里的丁残艳，本来想详细说一说这个人物的，但在此之前顺手翻了一下豆瓣上关于此书的书评，我发现还真有人单独写书评来评了丁残艳，感情真是给我省了不少笔墨，在此附上此书评的链接:

  https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/1493705

  。不免又一次为古龙大师的早逝而深觉可惜，如果还能活些年月的话，我觉得他还会再写几篇关于丁残艳的故事。

  以下贴出个人读此作时，摘录的部分（可能涉及剧透与泄底，慎入）:

  《猎鹰》:

  

  

  

  

  

  

  

  

  《赌局》:因为不大好看，所以没拍图，故事内容大抵是围绕着四场赌约而展开的江湖争斗。

  《剑·花·烟雨江南》:

  

  

  

  完。

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• 我不是个完美的小孩

  作者：四元空间 发布时间：2011-06-07 11:10:37

          这书名让我想起了《天佑鲍比》里：鲍比说：“我不是个完美的小孩，我已经很努力了，妈妈”。

       我们总是试图去做别人眼中的好孩子，让父母骄傲，邻居夸奖，老师喜欢。可是却忘了我们的本性是什么。做一个随性的自我，是多么的不容易。

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• August-A boy with facial difference struggles to make wonder

  作者：Lemon 发布时间：2018-03-17 19:02:12

  The book Wonder is about a boy named August, who born with Teacher Collins syndrome-a type of facial disorder. The born deficiency required this little kid to receive 27 plastic surgeries before the age ten to breathe, to see, to hear(but still needs hearing aids to hear clearly). And this prevented him from going to school until at ten years old, his family decided that it was time for him to go to school, despite of all challenges he might be facing.

  This is a book about growth, friendship, kindness and love. During August's growth, we see mock and insult, but what we see more is understanding smiles and kindness from the headmaster, the teachers, from Summer, Jack, Amos and all those supporting classmates. We see love and caring from family-Mom, Dad, Via, Daisy and Miranda(as she's just like the sister of August).

  This is really a warm book to read in this cold winter. And one thing very surprising is that I found myself giggling while reading the book, completely indulging in the story, which is very rare because I haven't got a ingtriguing book for a long time, maybe for years. Soooo I compleeeeeeetely recommend this book!!!!!...It's a real page turner:)

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• 三毛和荷西的故事

  作者：你看起来很好吃 发布时间：2013-07-08 17:49:24

  三毛与荷西

  初识荷西时，三毛正在马德里上大学三年级，而荷西只不过她学校附近就读的一名高中生，但一次偶然的机会，也就是圣诞节晚上，头上一顶法国帽的荷西却在她所居住的公寓楼下等她送她节日礼物与祝

  福！那时三毛根本就未将比自己小几岁的荷西怀任何想法，而心底里却有一丝虚荣：哇！天下竟然有如此帅气的男孩？！要是做他的妻子，该是一种荣耀才对呢！随即她只是以姐姐的身份教训他：不要逃课！再逃课就不理你了！ 　　

  而荷西却照样逃课来看她，直到有一天，荷西一脸认真地说，ECHO，你等我结婚好吗？六年！四年大学，二年服兵役！好不好？ 　　

  三毛觉察他的异常，便故意气他，对他下最后通牒：再也不要来找我了，我有男朋友的！荷西也不生气，只是挥挥他的法国帽，倒退着跟三毛说：ECHO，再见！ 　　

  后来荷西便真的再也不来找三毛，偶尔在路上遇见，他只是礼貌性地拥抱一下三毛亲亲她的脸颊。而三毛身边的男友似乎总在换来换去，有意或无意。 　　

  再次得荷西的消息是六年后，荷西托一个朋友捎来他的近照和一封信，照片上的帅小伙正在河里捉鱼，留一脸的大胡子在阳光下灿烂地笑。三毛也没太在意，只是感觉：荷西长大了！ 　　

  返台后的三毛遭遇到了她的第一次情感不幸，也就是她的未婚夫意外身亡。痛苦之余她重返西班牙，于是，冥冥之中的异国姻缘开始走近他们。 　　

  那一天她接到一个好朋友的电话，说有要事嘱她赶过去她家。她根本不记得这一天是荷西来看她的日子，而三毛与女友外出的下午，荷西打了十多个长途电话给她却找不到人。临近晚上时三毛便又匆匆赶去好朋友家，见面时，好朋友只是叫她闭上眼，等候。而此时，三毛被人突然拦腰抱起，旋转，三毛睁眼一看，是荷西！她开心得说不出话来，就任由这样的快乐变成旋涡将她围绕在里面。 七个月后，三毛与荷西举行公证结婚，开始他们幸福而疼痛的爱情之旅。 　　

  荷西的大部分工作是作一名潜水工程师，最初的时间里荷西上班的地方离他们家比较远，而三毛每天都会在下午两点半开三个小时的车冒着沙漠里走沙与龙卷风的危险去接五点半下班的荷西回家！这是一种怎样的坚定而执着的爱！后来，荷西去了另一个岛上，每周才可以回家一次，于是，三毛就决定将车与行李托运过去，自已放弃精心收拾的家，去陪心爱的荷西。 　　

  每天骑脚踏车去荷西工作的码头，她都要带上好吃的东西，而那里的工作人员也都感受到他们彼此深沉真挚的爱，每每到了码头时，第一个见到三毛的人便会指引她去荷西工作的具体地方，然后，远远地，那个岸上的潜水员便提前拉拉信号，水下的荷西便一头冒出水面来，跑上来抱住三毛就笑了。三毛便不管那一身的水滴，紧紧地靠着爱人，为他喂水果，或丢果核玩儿，逗得旁边的人羡慕至极。 　　

  三毛婚后七年，那一次，陈爸爸和陈妈妈远道飞来欧洲探望外子，因为地域的文化差异，荷西不懂得如何称呼中国的岳父母，依西方人习惯，他便要称呼其为陈先生陈太太，而对三毛来说，这可是不行的。一定要叫爸爸妈妈才可以，荷西紧张得不得了，言行拘谨，从始至终都还是未能将爸爸妈妈叫出口。而就在吃晚饭时，正在收拾碗筷的三毛忽听聊天中的荷西对她爸爸说：爹爹，你叫ECHO准许我买摩托车好不好？三毛赶紧躲进厨房，泪流满面！荷西肯这样叫她的爸爸，是缘于他对她多么深情的爱才可以做到的！！ 　　

  可惜就在送别三毛父母的那一个夏天，三毛陪同双亲飞离岛上，而荷西也送他们到了机场，嘱三毛早点回来！可是，这便成了永诀！！三毛终生的最爱就这样在几天后长眠……荷西潜水时出了意外。 　　

  时年荷西仅28岁！多么年轻旺盛的年龄啊！！ 　　

  三毛几天没吃没喝接连地晕倒过去……当时陈母端来一碗汤哀求女儿喝下去，而心痛至极的三毛看也不看一眼，她，执意陪荷西一起走……后来，平鑫涛的夫人也陪在三毛的身边，一直一直不停地劝慰，直到三毛肯答应她：绝不自杀。 　　

  没有荷西便没有了可爱的三毛，那些日子，三毛忙着替荷西订做墓碑，又每天都买大把的鲜花去墓地看她的爱人，陪他说话，直至天黑仍不肯离开…… 　　

  或许上天赋予三毛太多的爱，除了她的荷西，对其它的人也都亲近随和，不管他是乞丐或是流浪汉，都是她的朋友。世间每一件事物在她眼中都是善良美丽的化身，一株野草，一枚落叶，一朵浮云，一滴水珠……都是有生命力的，都是有语言的，都是可以与她进行心灵交流的。 　　

  几年后她返乡祭祖，却忘不了看看她幼时的家人而当时早已古稀的竹青叔叔，祭拜祖父曾经居住的破败小屋，冒雨跪拜祖坟回来后路过儿时邻居阿姨家便执意陪陪老人再走，不顾一身的劳顿之苦亲手打一桶井水，灌上一瓶然后和着祖坟上取来的故乡土一饮而尽……如此重情重义之女子，又怎不能令人为之肃然起敬呢？ 　　

  在地摊上，她看中了一串银锁片，又看中了一双红石头耳环，而拥有者却是那个身背婴儿的贫苦妇人。纯朴卑微的模样令三毛不忍取舍，但最终还是用多倍的钱买回了令她心仪的东西，而一种歉疚却始终让善良的三毛困扰不已。其实对方却因手中多了意料之外的钱而一直欢喜着呢！ 　　在撒哈沙漠中，有钱的人总是可以享受到尊贵的身份和奢华的生活，而三毛在做客时，却会厌憎那些所谓的大财主，却对服侍他们生活的小奴仆心生同情与疼惜，丝毫不曾顾及自已的身份，而与他们亲近，和蔼地聊天，赠送钱财与生活用品以舒缓他们当前的困境。每当看到她与哑奴那一段故事时，我总是感动得忍不住泪湿双颊。在她看来，一点钱财的馈赠对他们是一种小小的侮辱，而事实上却真正地帮到了他们解决生活之需呀！可爱清纯善良的三毛，总是这般为他人设想！ 　　

  正因为荷西与三毛的爱情感天泣地，也因为他们的人生爱及天下，所以，我们爱三毛我们爱荷西！为他们的爱情感动，为他们的幸福祝福，为他们在天堂相爱相守而祈祷…… 　　

  三毛是一个伟大的奇女子，脚步走遍天下，而撒下一路的爱！ 　　

  让我们用心记住她的爱情她的爱人：荷西·马利安·葛罗。 　　

  让我们永远缅怀一名至情至性的女子：ECHO——三毛。三毛。 　　

  三毛与荷西的爱情用今天的话来说是“姐弟恋”。荷西要三毛承诺等他6年，给他四年上大学和两年服兵役的时间。三毛没有承诺，她说六年的时间太长了，六年里什么都会变。 　　

  在这六年里，三毛没有怎么和荷西联系。六年后的一天，三毛被朋友叫到家里。她被单独关到了一个房间里，闭着眼睛——她对朋友这样承诺的。有人进来了。那个人忽然从后面将她环抱起来，在屋子里转啊转。她睁开眼，竟然是满脸落腮胡子的荷西！三毛高兴极了。她问荷西，“六年前你要我等你六年，如果我现在答应是不是晚了？”这下轮到荷西兴奋了。 荷西带三毛来到住所，三毛发现那里贴满了她的照片，荷西所有的有关三毛的东西都是从三毛的朋友那里得来的。 结婚后，三毛与荷西到处流浪了6年。直到有一天他们在湖里发现了荷西的尸体。 　　

  三毛陷入了半疯的状态。为荷西守灵的那夜，三毛对荷西说，“你不要害怕，一直往前走，你会看到黑暗的隧道，走过去就是白光，那是神灵来接你了。我现在有父母在，不能跟你走，你先去等我。”说完这些，三毛发现荷西的眼睛流出了血。谁能解释这一切？ 　　

  琼瑶是三毛的朋友。她知道三毛十分重视的是对别人的承诺。琼瑶花了很长时间要三毛答应她不会自杀。她答应了。 　　

  可是最后三毛还是死了。这也许是她唯一一次食言。 　　

  听声音，远远想不出这是出自一个48岁的女人。有点孩子气，有点天籁的感觉。她口中的荷西也是像个朝气蓬勃的孩子。两个人充满了生活的激情。他们似乎注定不是人间的，这段爱情似乎注定是属于天堂的。三毛让荷西等了一辈子。等待这个注定要属于他的女人的出现，等待她与他共度一生的承诺，最后依然是要在天堂等待她的到来。也许三毛不想再让荷西等下去了。一生有这样一个人在坚定地等待自己，还能有什么别的需要呢？ 　　

  他们是走了，

   　　留下世人在这里谈论，留下希望让我们寻找，留下遗憾让我们感慨。结果又是泪流满面。 　　

  三毛是一个喜欢沉浸在自我世界的人，这样的女子自有心中的王子。可惜荷西不是那个王子，至少不完全是那个王子。三毛一直说，“荷西苦恋她六年”，但从来没有说“她也恋了荷西六年”。在那六年里，三毛前三年在国外，后三年在台湾。在国外期间，最少有三位追求者都是在最后一刻才被三毛拒绝：在西班牙时，被一位日本籍的富商同学追求；在德国时被一位后来成为外交官的德国同学追求；在美国时，被一位台湾籍的在美博士追求。这些人都远比荷西优秀，都比荷西更加接近三毛的爱情标准，但是三毛拒绝了，因为三毛心目中的爱情标准比这三位所能达到的还要高。回到台湾的三年，她终于选到了愿意结婚的人，未婚夫却在结婚前被死神夺走了。在这样的情况下，1973年，三毛选择了和“苦恋她六年”的荷西，在西属撒哈拉沙漠的当地法院，公证结婚。 　　

  起因于偶然看到美国《国家地理杂志》的介绍，三毛来到了非洲的撒哈拉。面对着凄艳寂寥的大沙漠，三毛几乎不能自已，面对着残阳如血，“在原本期待着炎热烈日的心情下，大地化转为一片诗意的苍凉”。三毛去撒哈拉，荷西也追随而至。他看出三毛去沙漠之意已决，就先在沙漠的磷矿公司找了个职位，提前在沙漠等着三毛了。三毛逐渐爱上了沙漠的狂暴与沉静，爱上了沙漠美丽的星空。她成了一个快乐的家庭主妇，用中餐款待荷西；她教邻居的女孩子们认字，用简单的医疗知识解除他们的病苦；她曾一个人跟着运水车，深入沙漠腹地，了解真正的沙漠人的生活。 　　

  世上本没有完美的事，再奇的女子，也要在人间烟火中寻找情感的寄托。三毛选择了荷西，选择了她最能伸手触摸的幸福。这是三毛作为一个女人最快乐的一段时光，在她内心的深处，和荷西的爱恋，甚至愿意用童话般的思维去净化和升华。

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