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• 随手记

  作者：蜗牛的记事本 发布时间：2013-07-15 07:04:13

  　　一，1949年环境大变化，每天过境人数不下十万。港英政府不堪重负又出于人道，临时定了个奇怪的“过桥标准”——广东人可以过，非广东人则不可以。海关“察颜观色”后，问一句“系边度？”要是能答上“嗨烘公”就能过去。

  　　（这也算新朝伊始，想走不拦的好时光。想走的都走了，剩下的都是良民了。后文中讲到50-70年能统计的逃港人数近90万，还不包括没能逃出去的）

  　　

  　　二，血溅闸门山

  　　这个故事惨烈极了。

  　　“为什么要32个人一起冲呢，一个哨兵再有本事，回过头来，也抓不了32个人，打死我们两个，我们也能冲过去30个，打死我们10个，也能冲过去22个。”

  　　

  　　三，深港特工秘密战

  　　几乎是一个无间道的故事。

  　　

  　　四，1951年宝安县土改队刚进农村，无法分清“阶级”，用这样一个方法：穿烂衣服的就是贫雇农，谁家壁上挂着腊肉腊鸡就是地主。

  　　

  　　五，赵与反瞒产运动。不必为尊者讳。

  　　

  　　六，61年七千人大会，刘少奇表示应该把犯的错误，立下碑来，刻在县委、地委、省委甚至中央委员会的门口，世世代代都不要忘记这个血的教训。

  　　会场中有人喊“刘主席万岁”“少奇同志万岁”。

  　　

  　　七，木薯渣好，木薯渣好，木薯渣全身都是宝……

  　　发动老百姓用木薯渣代粮，总结十大好处，准备推广。

  　　（就是好来，就是好，没想到后面还有更为荒谬的事）

  　　

  　　八，最早的“对外开放”。

  　　县委开会，拿脑袋作担保种种不能不让人想起后来的小岗村。陶铸的指示是“一边先搞，只做不说”。

  　　

  　　九，沙头角事件（荒谬极了）

  　　沙头角，一条街分成两半，北边中国管辖，南边英方管辖。英国警察在边界给小孩发糖果引起激愤，被揍了，英方抗议要求交出打人者，两边都荷枪实弹对峙。宝安县电话打到总理办公室，最后英军撤走，我们大呼胜利。

  　　人家派糖，我们恨不得开枪，吃了糖的小孩抬不起头来，说吃了英国糖就会生英国仔。

  　　（饿死那么多人不丢人，不激愤，小孩吃了人家的糖，英国佬真不是人！枉我们反偷渡，保你们平安过日子。）

  　　更妙的是对英国人的惩罚措施：放人入境。无耻之耻，太难了。

  　　

  　　十，官方文章《人间地狱——香港》，党报记者到香港走一遭看过后，惊异了。接触了很多偷渡过去的人，哭，却没有一个说后悔的。

  　　记者回去写了四篇内参，提了取消粮票，实行自由贸易制度，建立政策优惠区的建议。（不是79年，62年啊，中间还有轰轰烈烈的文化大革命呢。）这样的文章当然 不能发表，找人送上去要担反革命的风险。最后决定，要送就送邓小平一个吧，因为觉得他不整人。等了半年没什么反应。

  　　

  　　　　十一，十万难民围城（62年）

  　　港英政府坚持拦截遣返，虽遭市民普遍反对亦不动摇。出于人道考量，遣返前“必给予饱食一顿”，有许多人就是冲着这餐饭偷渡的。有暴食过量，毙于路途的，也有抗拒遣返，当堂自刎的。

  　　华山事件，三万偷渡者结集山上，舆论沸腾，记者上山，山道上跪满叩头求助的难民，哭泣之声震动草木。前后十几万次的香港市民，带着食品饮水赶到华山，与强行遣返政策对抗。这些越境者多有亲人、同乡、同学、朋友在港，那是真正的抢救亲友，家庭团聚与骨肉失散同时发生。

  　　万人截警车。哭声直上干云霄。

  　　暴雨下的冤魂。生死善恶相差不远。

  　　

  　　十二，港警夫人窝藏案

  　　可以做法理学上的典型案例了。

  　　

  　　十三，六十年代社会主义大教育

  　　党的思想教育工作真是高明之至。变白以为黑，倒上以为下，都不算什么。

  　　作为典型的西坑俱乐部。宣传人员真是厉害，可也挡不住大厦将倾。机关算尽太聪明，反算了卿卿性命的事，从来不少。或用外逃被抓回来的人反问民兵的话：“你斗我，你保得了你明天不跑吗？”

  　　故事都该有个结局，这个故事的结局就是：红旗到了，能跑的都跑了，包括当初的积极分子。

  　　

  　　十四，同意杀的请举手

  　　受害者家属没说要杀，受害人大难不死也没要求杀人，群众表决，大家齐喊：杀杀杀。

  　　

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• 对符号消费的一点讨论

  作者：AlfredDuck 发布时间：2012-04-12 20:37:15

  大三上学期的时候曾经选过一门广告策划的课，我们做了一个为popcap品牌（美国一个做游戏的公司，已被EA收购）做推广的案例。因此对消费行为也有些了解。有一本书，法国人让•波德里亚写的《消费社会》是我很喜欢的一本讲消费行为的书，但是并没有从头到尾的读过，看过一些有关的书评。我对其中讲到的符号消费非常感兴趣，这篇文章也是与此有关。

  如果说让我们举例几个品牌，我们可以毫不费力地一口气说出几十个，如果有可能我们可以一直说下去，直到把我们生活周围的所有东西包含其中。现代人，已经完全生活在一个品牌的世界里，你的周围几乎没有一个产品是没有品牌的，我们每天接受大量的与品牌有关的信息，可以说，品牌定义了我们，我们通过选择品牌，来获得在资本社会中的存在感。

  在波德里亚描述的资本社会中，一切消费活动被符号化的产品所充斥。消费不是为了满足自己的欲求，因为个人天然的欲求很容易被满足，所以就要创造更多的需求，通过传播，像如洗脑一般向罗普大众注射需求基因。这就如同一个巨大的阴谋，人们并不为了实际所需去消费，而是为了一个虚构的符号去消费。然而事实却是，这个符号的吸引力比任何实际所需都大得多。而品牌，就是集合化的符号，只要把这个品牌的logo印在身上，任何人都会获得一种归属感，就如同原始社会的图腾纹样一般。我们像信奉宗教一般虔诚的信奉这些符号，就如同狂热的人群，他们强烈的希望被定义，仿佛一旦被落下就会万劫不复。

  今天的人们被品牌所定义，但是谁是品牌这个巨大阴谋的始作俑者呢，是否有一个人在最开始的时候设计了这个阴谋？我认为没有，也就是说，是我们自己为自己挖了一个坑，然后毅然决然的跳了下去。试想最早的品牌概念是怎么诞生的呢，我们说百年老店、百年品牌，仅仅就中国而言，当我们还处在封建社会的时候就已经有品牌的概念了，比如北京的同仁堂，甚至比如胶东大白菜，这也是一种品牌。

  想象这样一个场景，在封建时代的中国，一个村子里有两家磨豆腐的，其中张三家磨得豆腐比李四家磨得豆腐要好吃，于是村里的人就偏爱张三家的豆腐。而张三知道大家喜欢他的豆腐，就会故意买的贵一些，于是村里有钱人吃好吃的张三家的豆腐，而穷人只能吃不太好吃的李四家的豆腐。于是品牌就出现了，同时符号也出现了。我们很难说是不是张三家的豆腐就是比李四家的豆腐好吃，但是我们可以确定的是，吃张三家的豆腐不仅可以享受豆腐的口感，还可以获得身为富人的优越感。吃豆腐可以吃出优越感，这就是张三家豆腐所具有的符号价值。从这个简单的推演可以看出，品牌的出现不是一个事先设定好的阴谋，而是人性使然。

  现代企业大都借鉴了品牌经营的方法，重在经营和维系品牌。品牌对消费者的控制并非是某种创造，而是一种发现。早期那些善于经营的管理者发现了品牌与人性欲求之间的那个挂钩。品牌社会是一个庞大的体系，传播在这其中有着异常重要的作用。传播的作用在于灌输一种观点、一种生活态度甚至是一种价值观，它并不是某种明确的说教，而是各种形式的潜移默化。全世界的品牌并没有商量好了要创造某种消费观念，但是他们都知道贩卖符号可以培养最虔诚的消费者。有了这一点为基础，全世界的品牌都会殊途同归。

  我不想用需求层次理论来理解符号消费，因为在我看来，符号消费是一种被架空的消费，它没有一个基础，也不是层层递增的。在很多消费领域里（当然不是所有），都存在着这样一种现象，产品或者服务的质量并不是吸引消费者的关键，关键的是他的符号价值。在这些领域里，符号消费就是一种被架空的消费。我举个例子，这个例子同时可以很好的说明品牌概念是从消费者心中产生的，而不是商家。无印良品是日本一家经营日用品和家居用品的品牌，所谓“无印”就是没有商标，没有品牌的意思。无印良品在日本是比较亲民的价格，而在中国却变得稍微有些奢侈。有两个原因，第一是关税，第二是两国消费能力的差别。不过这不是我要讲的重点。重点是无印良品作为一个没有商标的品牌，本来的目的是要消解这种符号式的消费，然而我发现，买无印良品的人都舍不得撕掉产品上的价格标签，因为这是唯一可以体现出这是无印良品品牌的地方。所以说品牌产生于消费者，而不是商家。在某些消费领域，人们消费的也只是这个符号，而对于实际的产品漠不关心。

  在我看来，符号消费是一种不理智的消费。当然，人们消费产品或服务来追求一种自我满足是无可厚非的，即是这种自我满足是一种虚荣，我们也不应该去指责。虚荣是人类的本性，是一种自我实现的强烈愿望。接下来我想先谈几个现象，不着急谈观点。

  很多时候，我们只对贵的商品才关心它的品牌。如果无印良品在中国也是很亲民的价格，那我们就不会对上面的价格标签恋恋不舍。哈根达斯在美国是平民价格的冰激凌，跟伊利在中国是一样的，但是在中国，我们就会很开心的说自己去吃了哈根达斯，而不会很高兴的告诉别人我刚刚吃了伊利。中国现在已经是世界第一的奢侈品消费市场，中国人喜欢买名牌已经全世界闻名了。电影《大腕》里面有一句话“什么叫成功人士，成功人士就是买什么都只买最贵的，不买最好的”。于是我们发现，中国消费者购买的这个符号，叫做昂贵。而对于中国的品牌来说，构建“昂贵”这个符号异常艰难，因为我们习惯了认为自己的品牌都是“贱货”。

  符号消费是一种不理智的消费，这是我很坚定的观点。法国波德里亚《消费社会》成书后的几十年间，法国奢侈品牌已经成功的打开了亚洲市场，特别是中国，在波德里亚还活跃的年代，中国无论如何都看不出有成为下一个“消费社会”的趋势。但是今天，法国人民没有沦陷于消费社会之中，反而把中国人民成功的拉下了水。而中国品牌，尽管顶着巨大的阻碍，但依然想从中国消费者的狂热消费热情中分得一杯羹。波德里亚在《消费社会》描述的如此危言耸听，但是法国并没有沦陷在醉生梦死之中，就像《娱乐至死》虽然很切实的指出了电视媒体带来的危害，但是我们这伴随着电视和网络成长起来的一代，也没有真的“娱乐至死”。这是为什么？为什么我们没有一条路走到黑？原因就是，世界是多元化的。多元化的世界系统很不稳定，但是不稳定是系统长久存在的基础，稳定意味着消亡（虽然这话听起来很玄学，但是这确实是实验室里的结论，人类社会之所以一直存在，是因为一直有战争，这个结论是不是很恐怖？）。多元化的世界里，有多元化的价值观。价值观是如何影响消费行为的，这就是一个很大众化的议题了。《大腕》里的那句话说的很直白，成功就是有钱，这是一种价值观，只是这种价值观在中国太过于主流了，所以在中国，“昂贵”是一个通吃的符号。而相对来说，美国社会就有更加多元的价值观，不是老美不爱名牌，只是爱名牌的只占一部分，而不是大部分。同样是CEO，facebook的扎克伯格穿拖鞋和T恤，甲骨文的埃里森穿的是定制西装和镂花皮鞋。在尼尔•波兹曼生活的美国社会，有多少人真的“娱乐至死”了？

  尽管世界是多元化的，但是品牌似乎已经呈现出一统江湖的局面。几乎所有的现代企业都采用品牌经营的方式。然而，品牌不等于是符号消费（当然，也从来没有人这样说过，我之所以强调一下，是怕张三豆腐的例子会有误导）。

  媒介即信息，这句话出自《娱乐至死》，如今已经是一个很大众的认知。印刷术的出现才是真正的传播的开始，信息有一个明确的载体，而且可以大量复制。19世纪通信技术的出现，信息传播开始跨越地理与时间的限制。从这时候开始，媒介对信息内容的作用开始被发现。后来出现的电视媒体、广播媒体、互联网媒体，将媒介即信息这句话推广到了绝对的高度。英雄不问出处，信息要问来路。媒介的形式决定了信息的内容，在微博时代更是体现的越发明显。140个字只能发发牢骚而已，一篇博客文章也只能是千字左右，再多了谁会去看呢。而书籍被认为是现代人唯一能够沉心思考的最后一道港湾。信息的快速性几乎塑造了一代人的阅读习惯。传播是如何塑造每一代人的呢，答案是，每一代人身上都印着那一代主流媒介的特征。我想这个话题可能有点大了，我自己也没想的很清楚，以后再来讨论这个问题吧。

  媒介即信息，同样的，媒介即传播。商业活动作为人类社会最活跃的一个领域，怎么可能不充分利用各种媒介形式呢。事实上，商业活动是媒介发展的巨大动力。如今人们谈社会化营销，利用的就是02年开始萌芽，08年达到辉煌的社交网络。商业的嗅觉是如此的敏锐，任何可资利用的媒介都会被覆盖。网上到处有各种社会化品牌营销的经验讲谈，我们身处的环境就是这样，营销无处不在，商业无孔不入。

  我期待理性消费时代的到来，在我看来，理性消费的基础是消费者个人独立个性的培养，自我思考能力的提高。当一个消费者不需要别人来定义他的时候，符号的作用自然也就消解了。而公民独立个性与思考能力的培养是一个复杂的问题，不仅仅跟教育有关系，跟生活环境，人际交往等等都有关系。还有一点，就如上面提到的，跟社会的主流媒介有关系。未来，对理性消费的呼唤应该是消费的一个趋势，随着教育文化水平的提高，社会的多元化会越来越明显，符号式消费会消解，理性消费的时代终将到来。中国的消费者还没有形成足够强大的自我意识，容易被符号式的消费所牵引。但我相信这只是目前的情况，理性消费终将是未来的趋势。

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• 卡夫卡简传——卡夫卡荒诞的自我救赎

  作者：说如是 发布时间：2019-11-04 20:22:33

  《视读卡夫卡》这本书亮点在于不仅而介绍了卡夫卡的生活以及写作背景，同时也以连环画的方式呈现了卡夫卡重要作品的部分情节，其中穿插些评论，夹叙夹议，读起来如同在看纪录片，非常有趣味性。

  

  文中也呈现了后世针对卡夫卡的研究不同的观点，以及布拉格这座对犹太人充满敌意的城市，却因为卡夫卡而兴起了旅游热的现状进行了一些叙述，对卡夫卡的遗作也做了一些简要的评述。正因为卡夫卡部分作品的未完成，这位作家的神秘性促使后世的研究者们掀起了研究卡夫卡的热潮。

  卡夫卡小说的语言笔调精确、幽默又淡漠，从中往往又透露出人生的哲理，表现出作者对于人的本质、命运、人与人之间社会关系的思考，同时也通过作品中人物的描述，隐约可见卡夫卡本人的性格、思想、恐惧、挣扎与无奈。

  小说的内容往往无厘头又充满了奇幻色彩，带着淡淡的幽默与讽刺，有一种滑稽却又隐隐悲伤的感觉，作者的语言总与故事隔着一段清晰的距离，不至于太过冷淡，又不会过于亲近。

  

  卡夫卡是一位出生在布拉格的犹太人，当时的布拉格社会政治环境混乱，犹太人的生存本身在这种复杂的环境中就构成了一种微妙的平衡。犹太人有专门的生存和活动区域——乔赛福弗。神秘的犹太人区的存在给犹太人增加了神秘性，同时也强化了民族冲突。生活之中存在的对犹太人的恐惧与仇恨，家中父亲对他的否定，使卡夫卡的骨子里融入了对自我的否定和自卑，他畏惧权威、缺乏自信、自我仇恨和自我怀疑，不知如何存在的他把这些情绪投入到写作之中。在写作时，他与这个世界保持着理性的距离，同时又通过写作深刻剖析这个社会和自己的内心。

  通过卡夫卡的作品《变形记》、《审判》等作品，我们可以看出卡夫卡对自我莫名的厌恶和逃离，对社会真相的精准剖析和隐喻，他将自己安排在小说之中，以各种各样的方式死去，但是他却觉得“即使他死了，但这种耻辱仍然存在于人间。”他就是这样卑微又深刻地看待着这个世界，看待自己和周围人的关系。对于父亲的恐惧、对于权力的自卑和对婚姻的挣扎，使卡夫卡试图让自己变的更小一点，以便从自己弱小的身体里逃脱出去，他正在以自己的方式慢慢死去，然而他的文学成就却在他的挣扎中慢慢积累下来，成为文学史上的独特丰碑。

  

  视读卡夫卡

  8.5

  大卫.赞恩.梅罗伍兹 / 2007 / 安徽文艺出版社

  卡夫卡在文学中创造出了自己的风格，人们经常称之为“卡夫卡式（Kafkaesque）——善于把现实与非现实、合理与悖理、常人与非人并列在一起，是荒诞的处境与真实的情绪的统一。”英国诗人奥登曾经表示，除了但丁、莎士比亚和歌德，卡夫卡是与时代最贴近的人，现实主义荒诞派也以卡夫卡作为本派的先驱。“卡夫卡式”现已成为德文新词，转义为表达一种任人摆布、无法自主、错综复杂、似真似幻的处境。

  总之，《视读卡夫卡》用图文结合的方式介绍了弗朗茨.卡夫卡的生平和重要著作，读起来生动有趣，对于想要大致了解卡夫卡这位作家的读者来说，是非常适合的一本书。

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• 一个爱国者的疯狂

  作者：冻冻 发布时间：2007-08-20 19:27:27

  这本书我很喜欢,是我在考公务员的时候买的.很奇怪的是它重新让我有了爱国主义这种情绪.我觉得希特勒是个比较疯狂的爱德国的外国人.

  不过我公考最后没有录取.

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• 这部来自二十世纪的作品，拥有“代表人类未来的发言权”！

  作者：后浪漫 发布时间：2021-12-02 18:03:50

  科幻作品发展至今已经百花齐放，但早在20世纪中后期，科幻漫画就拥有超前于时代的想象力。

  法国科幻漫画

  对科幻电影的深刻影响，对关注科幻的人来说是众所周知的事实。它们还直接或间接地催生了大量影视剧、小说、音乐、话剧和游戏等文艺作品。

  

  △法国科幻漫画杂志《金属狂啸》

  “赛博朋克之父”威廉·吉布森（小说《神经漫游者》作者）曾说：“所有风格被归结为‘赛博朋克’的人类艺术作品，都受到这一系列漫画的影响。”“

  我们都欠这些法国漫画家一笔债

  。”

  他所说的，就是曾服务于著名的法国科幻漫画杂志《金属狂啸》（也称《金属咆哮》）的一批法国漫画家。

  

  △《金属狂啸》之父（从左至右）：贝尔纳·法卡斯、让-皮埃尔·迪奥内、菲利普·德吕耶、墨比斯。

  据说，当“赛博朋克”科幻电影的标志性作品《银翼杀手》上映之后，遭到了来自《金属狂哮》多篇文章声讨，认为其剽窃了墨比斯的作品。法国科幻漫画对后世科幻作品的影响可见一斑。

  围观这一历史：

  

  

  △ 原文刊载于1982年《金属咆哮》杂志第79期

  《时间遇难者》这部作品，由这一时代的两位法国科幻漫画先驱共同创作：出道即巅峰的保罗·吉永和被天才想象力眷顾的让-克劳德·福雷。

  

  △ 让-克劳德·福雷（Jean-ClaudeForest，1930—1998）

  

  △ 保罗·吉永（Paul Gillon，1926—2011)

  在《时间遇难者》的前言中，墨比斯盛赞保罗·吉永：“

  代表人类未来的发言权

  ……的确，这种权利是触手可及、不可剥夺的……当然还需要写作或者绘画的天赋，以及坚定不移的意志和天马行空的想象力。本书作者保罗·吉永拥有以上所有品质！”

  

  《时间遇难者》系列始于1964年，至今共有十册。起初，是保罗·吉永为皮埃尔·拉扎雷夫 ( Pierre Lazareff，法国新闻界的传奇人物，

  ELLE杂

  志的创始人) 创办的新漫画周报C

  houchou所

  作。

  第一、二卷于1974年在《法兰西晚报》上刊登，同年阿歇特出版社（Hachette）以双色形式出版，而从第五册起，《时间遇难者》便一直刊登在《金属狂哮》上。

  《时间遇难者》可被视为法国漫画中科幻系列的参考或基准之一。2008年9月由格雷钠（Glénat）出版社再版。

  

  

  后浪漫注：后浪出版的《时间遇难者》为《沉睡之星》《死亡巨鳗》《迷宫陷阱》《食人宇宙》四册合一版本

  以下是来自保罗·吉永的采访中对这一作品的介绍：

  Q : 这一系列是如何诞生的？

  我很久以前就想做一个科幻系列，福雷也知道。我们曾为《法兰西晚报》提出一个项目，但皮埃尔·拉扎雷夫反对。

  多年来，我一直执导连载漫画《希望街道13号》（

  13rue de l'Espoir，

  始于1959年），而团队不想让我停笔。

  然后，有一天，我的编剧让-克劳德·福雷与电影编剧雷莫·弗兰（Rémo Forlani）被任命为新漫画周报

  Chouchou

  的主编。

  

  △《Chouchou》创办于1964年，它可被称为是当时图像艺术运动的孵化器，促使许多类型的漫画诞生。

  

  △《时间遇难者》最初刊登于《Chouchou》杂志

  他寄给我一个法国科幻作家皮埃尔·维尔森（Pierre Versins）设计的剧本，但我并不喜欢。我请求福雷，让他亲自给我写个故事。他问我有没有想法，我就提出了一个：

  一对在时间和空间中遇难但无法走到一起的男女

  。

  我们在电话中讨论出了剧情的前几页，它们便形成了后续的《时间遇难者》。

  

  

  

  后浪漫注：法国国民漫画《时间遇难者》系列始于1964年，1974年出版了双色版。34年后再版，在尊重原版系列精神的前提下，新颜色带来一些现代感，犹如调色盘在宇宙中被打翻......

  Q : 一个伟大的概念，是纯科幻的构想

  如果我可以这样讲，那这是一对被“规划”或被“编程”的情侣，他们走到一起并相爱。但是他们拒绝了对方，他们拒绝进入系统。

  福雷的想法很棒，这个系列非常受欢迎。

  由于周刊属于阿歇特出版公司，他们决定前两册制作成双色版本，每册印35,000份。他们卖掉了所有报纸，但第三册和第四册只售出了20,000份。

  我们拿出了合同，其中规定至少印制35,000份。他们被迫向我们支付剩余15,000 份的版权费用，但这也中断了我们的合作。

  

  △保罗·吉永和让-皮埃尔·迪奥内

  Q : 到了金属狂啸。

  是的，这是一场漫画革命！我绝对要参加这次冒险。我稍微了解一点墨比斯、德吕耶、迪奥内。我与迪奥内会面，他立即告诉我：“没问题。”从那以后，我们就成了很亲密的朋友。

  我们从阿歇特那里获得了前四册的版权，在福雷的同意下，我们将它们卖给了《金属狂啸》，后者成了我的新家庭。

  

  △《金属狂啸》杂志封面

  Q : 从第五册开始，福雷不再与我合作该系列。

  是的，这是一个困扰我们多年的问题。由于出版商的变化，福雷想借此更改权益的分配。然而，我们是剧本的共同作者，而且我还是图像的作者。我们曾应他的要求签订了一份合同，其中明确规定了这种合作模式。

  作为剧本的共同作者和绘图的作者，我有两部分收入。我拥有70%的权益，而福雷拥有30%的权益。当阿歇特出版社放弃制作后续系列时，还有当我发现它有可能由人形联盟社（Humanoïdes Associés）出版时，他告诉我他不会同意这种发行方式。

  然而合同规定，如果另一方想退出，合著者中的任何一方都可以单独继续，在三年的缓冲期中，另外一方可以改变主意。最终，福雷退出了，而我一个人继续创作续集。

  我给这个故事加了一个更戏剧化的转折，以至于他指责了我。他本人并不总是很坚定，而我能想到一些非常好的点子，比如死亡之河，还有玛拉传给克里斯托弗的疾病，它将他们分开却又把他们联系起来，这些主意都是我的。

  

  △保罗·吉永在他家的院子里，拍摄于2008年7月。

  Q : 这是一部标志它时代的作品，一个传奇。

  事实上，所有这些都是传奇。我获得了安古兰漫画节“终身成就奖”，当时我在很多漫画节上获奖。

  Q : 但故事还是结束了。

  是的，当《金属咆哮》被与我相处不太融洽的法布里斯·吉热（Fabrice Giger）收购时，它就结束了。也正是那时，我离开人联社。

  乔治·沃林斯基（Georges Wolinski Wolinski）在同一天给我打电话，告诉我他已经成为漫画杂志《草原的回声》（Echo des Savanes）的主编。

  他委托我做另一个科幻系列。但不幸的是，乔治不久后就离开了我们，克劳德·马焦里（Claude Maggiori）接手了他的工作。

  当我把剧本带给他看时，后者读了剧本后拒绝了我，并说“它看起来像罗杰·瓦迪姆！”（Roger Vadim，法国电影导演、编剧，代表作均在视觉上追求华丽，并带有一定情色元素。）

  

  △1956年Roger Vadim的导演处女作《上帝创造女人》把碧姬·芭铎一举捧红。（图片来源于网络）

  几天后，他给我打了十行字：“女主人公在地球上，是和机器人一起的唯一幸存者。她能自己挑逗自己。”我给他回电话，问他我们如何讨论这个脚本。

  他回答说：“我没有想法，你拿这个写你想写的吧！”这就是后来的《幸存者》

  （La Survivante）

  ，之后格雷纳出版社也再版了。

  

  △《幸存者》（La Survivante）封面

  访谈部分翻译：孙一点儿

  访谈内容来源

  https://www.actuabd.com/Paul-Gillon-C-est-un-couple-qui-est-programme-pour-se-rejoindre-et-s-aimer

  参考资料：

  [1] 陶朗歌《法国漫画小史》

  https://mp.weixin.qq.com/s/bvvsW0DjHG8L2mGbI9ZmPg

  [2] 机核网《杂志考古丨《咆哮金属》恶评《银翼杀手》事件》

  https://www.gcores.com/articles/115181

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