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• 清晰而形象的语言勾画了一幅人类意识及其发展的地图

  作者：素心 发布时间：2015-10-21 10:49:13

  尼尔斯博士用清晰而形象的语言勾画了一幅人类意识及其发展的地图，这幅地图既描述了人类意识发展的导向，同时也说明了个人意识发展的历程。以这幅意识发展的地图为背景，他解释了它们在意识的灵性发展的进程当中各自所扮演的角色。由此，他发展出了一种服务于灵性成长的关于家庭排列的新的理论和实践。

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• 【笔记】文无定式，但有章法

  作者：伊卡洛斯 发布时间：2014-12-08 14:52:31

  0p选题、文献、调查、论证、部分、行文、伦理。

  20p选题永远比写法更重要：空泛无边、陈词滥调的题目，谁写都难有创新；富有洞见的问题，即使是一个蹩脚的回答，仍然激发人们思索。因此在选题上，要有问题意识、创新可能，以及切合个人情况。

  27p研究视角的偏差，多半是因为学科分割，视野局限。

  45p问题的成熟不在于这个主题下研究的数量，而在于问题是否被人看到了、解决了。三五篇论文也许就能把某个问题说的清晰深刻、无以复加；而被人狂轰乱炸的主题也可能会有大块死角。

  55p学术论文要有根有据、有所创新，都必须建立在文献基础上。有根有据，就必须拿文献说话；有所创新，就必须对比现有文献。74p受新闻管制，国内门户几乎没有原创报道。又由于著作权保护不力，导致网站在转载信息时，往往没有完整、准确地标明原始信息的来源。因此，门户难以作为权威消息的来源。

  89p没有关键的第一手资料，引来引去不是法条就是学说，法学的创新终归是有限的。在法学研究中，社会调查的方法主要包括现场观察、深度访谈、问卷调查和文献分析。

  111p明晰的论证意识是一篇论文成为论文的前提；适当的论证方法则是一篇论文成功的保证。

  115p可惜的是，法学研究中的定量研究大大落后于经济学等其他学科。这使得法学难以成为真正的社会科学。它在很大程度上仍然停留在概念建构、观念塑造上，停留在洞察生活经验的层面。

  170p必要性总是以困境的存在为前提的。

  173p我们可以飞行，但只能在现实的低空上飞行。

  180p标题3要求：名实相符，合身明了；新颖给力；简洁流畅。199p创新不但要在传承中体现，还要让人看见你的闪光之处。201p综述是叙述，不是罗列。

  257p最好的关键词是，那些想要你论文的人很快能够找到，不想要的人不会文不对题地撞上。

  265p学术本来就是灰色的，能把话说明白、让读者看明白就很不容易了，让人阅读时省一份力气、多一份愉悦就更好了。

  265p文章好读的关键，是心中必须有读者。因此除了言之有物，还必须讲究措辞、注意结构、有声有色、版式美观。好文章是改出来的的，从思想到文字，都必须不断锤炼，才能成熟。要带着挑剔质疑的眼光，而非王婆卖瓜。

  301p追求真理的同时也要顾及约束。

  307p学术独立，是学者人格的独立；学术真诚，是学者为人的真诚。以此为基础，学术研究才能重在传承、贵在批评。

  311p学术不端与学术研究本身一样古老，今后也不会绝迹。

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• 触摸历史的灵魂

  作者：小Emma 发布时间：2006-11-15 10:14:19

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• 绝代双骄：谈谈古龙，谈谈金庸

  作者：veg non veg 发布时间：2013-03-23 08:51:12

  我花了约莫一个星期的时间，断断续续地读完了这本《绝代双骄》。在这一个星期里，我的心情时时被小鱼儿和花无缺的故事牵引着，随着他们命运而上下起伏。而当小说最终以一个意料之中的大团圆结局收尾时，我不禁长出了一口气，把手中的电子书放在一边。假如我手中拿的是一套三册的《绝代双骄》实体书的话，此刻我必定在掩卷长思了，但我能做的只是把电子书在桌上放下，就像放下一块砖头。随即，我心中充满了惆怅、遗憾的情绪，不光是为江枫的两个儿子而感到遗憾，更为古龙感到遗憾，因为，“他本可以写得更好，”我如此想。

  《绝代双骄》是我与古龙的第一次对话。在此之前，我心中的武侠世界几乎是金庸一手缔造的。金庸的小说厚重，深刻，又不乏细腻之处；他对人物的塑造，对情节的掌控更可以说是信手拈来，常有出人意料之笔，之后细细想来，又的确在情在理。金庸的小说有着与生俱来的古典韵味，其巅峰时期的作品（如《天龙八部》）甚至可称得上完美之作，是通俗小说的标杆和典范。如果用《绝代双骄》里的人物来比喻金庸的小说，那么绝对是花无缺莫属。《绝代双骄》中，花无缺是一个从头到脚都完美无瑕的人（虽然他也有着自己的悲哀），他武功高强，优雅、睿智、谦逊，将人类的一切优秀品质都集于一身，这样的人怎能不讨人喜欢？

  但还真有人不喜欢。一个人不喜欢花无缺，最大的原因恐怕就是因为他太完美。因其完美，反而不真实。在这个节骨眼上，必定有人会反其道而行之，既然你天生完美，那我就天生不完美，从而另辟蹊径，柳暗花明，自成一家。“完美”的花无缺的天生对手就是那“劣迹斑斑”的小鱼儿，于是，在“花无缺”金庸的阴影下，“小鱼儿”古龙剑走偏锋，开创了自己的一派武侠天地。普天之下，无人不爱花无缺，但这却不妨碍小鱼儿将那最关键的几个女主角一个个迷得神魂颠倒——他甚至并不认为这是一种骄傲——就连花无缺唯一的心上人铁心兰，即便天天有一个完人在侧精心照料，仍不免思念那个说不定永远不会再见的天涯浪子。这样看来，花无缺又赢在哪里？小鱼儿却又输了什么？输赢胜负放一旁，别忘了，他们俩从来就是亲兄弟，各有各得特点，甚至可以相互学习，互补长短：花无缺从小鱼儿身上学到了活用计谋的能力，而小鱼儿也从花无缺身上学到了正人君子的作派。

  《绝代双骄》是古龙中后期的长篇小说作品，然而他本人也承认，在这部作品中他仍然在模仿金庸。虽说我是金庸的拥趸、古龙的新读者，但我对古龙也不算一无所知。只因“古龙”的名头实在太响了。在华人世界，金庸的名气能够使他成为一统江湖的武林盟主，但这却并不影响古龙拥有他自己的地位，只因古龙并不属于这一个“公认”的江湖——他属于一个更为遗世独立的江湖，他自己的江湖。金庸若是武林盟主，古龙则是域外高人，二者的地位并不受彼此牵制。所谓文如其人，金庸古典式小说常常伴随着某种宏大叙事（如《射雕英雄传》的“为国为民，侠之大者”），正如其本人有一种“大师风范”；而古龙则反其道而行之，他的文风潇洒、随性、不拘一格，武打场面写得流水行云，两三招之内必见分晓，小说中人物的内心独白则更是独树一帜——很明显的一点是，仅就《绝代双骄》而言，古龙笔下的许多人物都具有一种与生俱来的孤独气质，以至于很多时候我不禁怀疑古龙所描绘的正是他本人（一个狂放不羁的酒鬼）。在这一点上，假如说金庸塑造的是胸怀大志、大义凌然的“大侠”的话，古龙所塑造的则是一个个“浪子”的形象，浪子不像大侠那么热衷于关心天下大势、武林安危，他们更加在意的是个人的命运和情感以及自己与世界的关系。这种武侠观虽然聚焦于每一个具体的人物，但却并不浅薄，在很多时候，它甚至足够深刻。注重于描绘个人的命运和情感波动不单能让读者一同经历人物的成长，更重要的是，还能够让他们随着人物的思考而思考，而当这一思考触及到一些重要程度并不亚于天下大事的哲学命题时，就会变得十分有趣了。正是由于这些浪子的存在，古龙的小说才更加具有一种被众人推崇的“快意恩仇”的气质，也正是因为如此，他的故事也才被许多人看作是“更为真实的武侠”。

  古龙的声誉来源于他独特的武侠观和本人浪子一般的生活方式，这种特立独行的姿态，对于长期浸淫在金庸世界里的读者来说（这个世界有时让人感觉非常死板），不啻于一种逃离武侠窠臼的途径。

  从结构上来说，《绝代双骄》的故事非常简单：江枫和花月奴夫妇被仇人追杀，花月奴死前诞下的双胞胎儿子被仇人拆散，并在两个极端不同的环境中养大，在恶人谷长大的小坏蛋得名小鱼儿，而在移花宫长大的人中龙凤则叫花无缺。仇人希望看到二者成为终生的死对头，并打算在其自相残杀之后再将事实公之于众。尽管二人在相识之初的确成为了生死冤家，但他们在斗争中渐渐相知、了解，不经意间成为了好朋友。在最终的决斗中，小鱼儿使用妙计，揭穿了仇人的阴谋，使二人的身世得以真相大白。在这一条主线故事之下，古龙还安排了以“十二星相”和“十大恶人”为主的各色人物，由此组成了一系列的支线故事。全书读罢，整体感觉可谓酣畅淋漓，让人不由得为二人多舛的命运而扼腕，又为小鱼儿的古灵精怪、花无缺的君子风度而击节赞叹。然而，即便故事精彩纷呈，却让人感觉不够完满，在主线故事方面，我甚至不知道小鱼儿和花无缺为着怎样的原因开始闯荡江湖，而只知道他们无意中（更像是早有安排）遇到了千奇百怪的人物和事情，最后各自捡了一个兄弟回家。在支线故事方面，配角们的出现缺乏合理性，很多时候，他们的存在似乎只不过是为了给最终的大团圆制造困难或解决困难而已。一言以蔽之，配角们缺乏独立的人格，形象太过扁平。

  最让人感到不解的是，古龙似乎是忍着一股酒瘾来写作最后的大结局的，以至于他首先轻而易举地使十大恶人死于内讧，解决了这些反派角色的安置问题，而其后，当小鱼儿和花无缺终于众望所归地团聚、相认，读者却看不到古龙对二人友情、亲情以及命运的延伸描写，而只看到二人简单的拥抱了一下，庆祝击败仇人和兄弟相认，随后，二人就各找各的女人去了。更让人匪夷所思的是，为了营造一种电视剧式的大团圆结局，古龙及其刻意地当了一回媒人，现场撮合了数对本无情感基础的男女，而对于那些已有归宿的情侣，则让他们统统觉得“这里太挤了”（小鱼儿语），恨不得像小鱼儿和苏樱一样立即找个山洞行床笫之事。

  绝代的两位武林骄子，曾经斗争数年的死对头，失散二十几年的同胞兄弟，就这样草草地相认了，就这样草草地找自己的女人亲热去了。至于燕南天如何，邀月宫主如何，江别鹤如何，江玉郎如何（这可是全书最精彩的人物之一啊！），没有人作出解答。读到这样的结局，就如同你一直在等待着一桌精心烹调数小时的大餐，而当佳肴准备上桌时，却被大厨本人一碟碟倒到垃圾桶里一般。古龙坦诚在这本小说里他仍然无法摆脱金庸的影响，而与金庸在每部长篇中所付出的耐心、毅力以及缜密的构思相比，古龙笔下的这部《绝代双骄》终究只是一个被浪费的好故事。

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• “皎若明月舒其光”——读《诗经别裁》

  作者：阿芙洛狄忒 发布时间：2021-04-12 14:46:25

  傅斯年先生在《诗经讲义稿》中说：“我们去研究《诗经》应当有三个态度：一是欣赏他的文辞；二是拿他当一堆极有价值的历史材料去整理；三是拿他当一部极有价值的古代语言学材料书。但欣赏文辞之先，总要先去搜寻他究竟是怎样一部书，所以言语学、考证学的工夫乃是基本工夫。”扬之水老师的《诗经别裁》也并非翻开就能阅读，障碍有二：以古汉语注《诗经》，对于扫除生僻的字音、字义仍是阻碍；二是不明《诗》为何，“前言”简要说明了这个问题，介绍了《诗经》的来源、版本，“别裁”之意、做注时依托的底本等。止庵在《诗经别裁·跋》中谈到：先明白对象，然后才好说话。借由这个思路，先明白《诗》，然后开始读《诗》。

  《诗经》，最广为人知的介绍是：我国第一部诗歌总集。西周末年到春秋初年，是《诗经》创作的主要时代。先秦时代称为《诗》，到汉朝，尊称《诗》为经，才有《诗经》的称呼。“诗”与“经”连称作为书名，大概要到南宋。

  关于《诗经》的另一重要问题是“孔子删诗”之说。清方玉润《诗经原始·自序》说：“且孔子未生以前，《三百》之编已旧，孔子既生而后，《三百》之名未更。……乐传既久，未免残缺失次，不能不与乐官师挚辈审其音而定正之，又何尝有删《诗》说哉？”说的是孔子没有删诗也没有编诗，仅是“审其音而定正之”，那么是谁编的《诗》？现已无法考证，只能考证是哪个机关编的。周朝的周乐用《诗》的《风》、《雅》、《颂》作为歌辞。《风》有十五国，把十五国的歌谣排在第一，当时周朝有采诗的官，可以派他到十五个诸侯国去采集歌谣。第一组编《诗》的人是编周乐的周朝乐官，第二次编诗出自鲁乐官之手。

  

  汉时言《诗》有鲁、齐、韩三家《诗》。三家《诗》，据《史记·儒林列传》记载：“言《诗》于鲁则申培公，于齐则猿固生，于燕则韩太傅。”西汉讲《诗经》的有《鲁诗》、《齐诗》、《韩诗》三家，都列于学官。三家的书，用今文写的，即用汉朝通行的隶书写。后又有《毛诗》，《汉书·儒林传》：“毛公，赵人也。治《诗》，为河间献王博士。”《毛诗》，没有立于学官，是用古文写的，即用周代的文字写的。“三家偏重于作诗之意，毛则多主采诗、编诗之意，而从三家诗所存的部分来看，他以讲故事的方式说诗，似乎更接近春秋战国时代赋诗、引诗的风习，比毛诗近古。”三家《诗》早已失却全貌——“鲁诗亡于西晋，齐诗亡于北魏，韩诗在唐代也已亡佚”，最终仅存毛诗。周振甫先生称，研究三家《诗》的都想借三家《诗》来纠正《毛诗》的错误；三家《诗》也错了，就由朱熹纠正；朱熹错了，由方玉润来纠正；方玉润也不明白，只好靠其他人。说的是自己注《诗》的原则，也指明了《诗》经历千年而存的活力与价值。平常说“毛传”，指的是《毛诗故训传》，“毛传”的作者，只称毛公。“故训传”之“故训”，由郑玄作笺：“故训，先王之遗典也。”《毛诗正义》以为：“传者，传通其义也”“《毛诗故训传》对字义的解释多很准确，也可以说它是最早的一部诗经辞典。”郑玄作笺，在“古文经”的基础上，兼采今文说，对毛传训诂部分做了补充。有了郑笺的推阐，毛诗才定为一尊。唐代孔颖达《毛诗正义》，又对毛诗做了全面的整理、补充和研究，成为毛诗的定本。现在所说的《诗经》，就是毛诗。朱熹晚年定本《诗集传》也是解释《诗经》的，南宋末年起被当做官定教科书。毛、郑建立的训诂考据属于经学一派，解决后人读《诗》的文字障碍，但对“文心文事”关注不多。后来有了做鉴赏批评的一派，有戴君恩、钟惺、牛运震等。以陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》为始，有了《诗经》的博物学研究。

  为何读《诗经》？孔子最有见解。傅斯年先生发现，把《论语》中论《诗》引《诗》的话抄在一起，多达二十处，《诗》之用，可以归纳出几种：为修养之用、为言辞之用、为从政之用、提出道德化的要求等。《论语·为政》中记载了孔子对诗的意见：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪。’”杨伯峻

  《论语译注》

  中说，“思”是无意的语音词，本来没有意义，是孔子独创性的将其作“思想”解。“思无邪”，一是指诗人有真性情，“乐而不淫，哀而不伤”。也有说是思想纯正，历来有多种解释。孔子教儿子孔鲤学《诗》，说：“不学《诗》，无以言。”当时的外交官，都用念《诗》来表达自己的意思。所以不念《诗》，在外交上不能说话，念《诗》可以供外交上发言之用。《论语·阳货》：“子曰：‘小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴（感发志意，激发人的精神），可以观（考见得失，反映社会政治和道德风尚），可以群（和而不流，有交流情感的作用），可以怨（怨而不怒，怨刺，干预现实、批评社会的意思）。迩之事父，远之事君（人伦之道，《诗》无不备），多识于鸟兽草木之名（其绪余又足以资多识）。’” 朱熹注：“学《诗》之法，此章尽之。”学诗的道理，这里已经说尽了。

  知《诗》的大体来源，而后看《诗经别裁》。关于著者扬之水，现能找到的资料较少，仅知原名赵丽雅，中国社会科学院文学所研究员，长期从事名物研究，读她的评点，尤其注重解读“文心文意”的部分，也是最精彩之处。

  

  著者以“扬之水”为笔名，《诗》有《扬之水》三篇，以篇名标音调之同。《王风·扬之水》：“诗序曰：‘《扬之水》，刺平王也。不抚其民而远戍于母家，周人怨思焉。’”“有《扬之水》之怨，而王室不能不微了。”“扬之水”的“扬”非激扬，而是悠扬，在“王风”中是国事衰微之象。《郑风·扬之水》，《毛诗序》曰：“君子闵忽之无忠臣良士，终以死亡，而作是诗也。”方玉润《诗经原始》：“窃意此诗不过兄弟相疑，始因谗间，继乃悔悟，不觉愈加亲爱，随相劝勉。” 君臣也好，兄弟也好，《郑风·扬之水》是为取得信任，是信任之危。《唐风·扬之水》，“扬之水，讽昭公以备曲沃也。”以此诗发潘父之谋，以忠告昭公。“唐风”之“扬之水”预示阴谋之危。国事、君臣、兄弟之情衰微，均有向下的无力之感。若从正面理解著者“扬之水”这一笔名，消极感更多。但正以衰微为始，借着《诗》及诸多古典之干净、明亮与醇厚，使其获力，溯游而上；也以此名自勉，切莫时时自喜，对现代性持有危机与警惕，借《诗》自省、借《诗》反观。

  “别裁”语出杜甫《戏为六绝句》末首：“别裁为体亲风雅，转益多师是汝师”。据扬之水老师自述，这里用“别”，只是用“另外”之意，“或曰于公共标准之外，‘别’存一个自己的标准，说得更明确一点儿，便是‘我所喜欢的’。”“所‘裁’者，古人之《诗》评而已，又以串联其说，而夹进一己之见，此所谓‘别裁’”，实与老杜无关。也即，选取了“诗三百”中偏爱的，以古人之评做注，多援古训，常用《毛诗故训传》、《毛诗传笺》、《毛诗正义》与《诗集传》等，最后抒己见。扬之水先生如何看待《诗》？“说起‘诗三百’，我们今天总把它看成是‘纯文学’，不过当时却不然。”可见她不把诗看成纯文学，但也并非民间文学。朱熹的《诗集传》把《诗》当做“经”读，方玉润则把“诗”当文学读，扬之水取了“经”与“诗”的中间位置，“其中有所悲有所喜，有所爱有所恨，有所信有所望，不过可以说，健全的心智，健全的情感，是贯穿始终的脉搏和灵魂。”扬之水先生解读《诗》的切入点是“健全的心智，健全的情感”，贯穿始终的是情感和意志。以下的讲述，就是对《诗经》选评的选评了。

  《诗》有《风》《雅》《颂》三部分。扬之水评：“读《诗》若先从《雅》《颂》读起，大约会特别体味到《诗》的丰厚。它可以说是旋律载负着的思想和历史，二《雅》，尤其是《大雅》，乃以温厚真淳的诗心，深美端劲的文字，把这思想和历史表现得更明白更透彻，并且每每以它的力重千钧而令人俯首。”周人开国后，始终把“德”字系在《诗》里，《雅》《颂》仍然从修德讲起，是要建德。朱熹在《诗集传》中解释“雅”：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又各有正变之别，以今考之，正小雅，宴飨之乐也；正大雅，会朝之乐，受釐陈戒之辞也（意思是献给有德行的先王，如黄帝、文王之类）。故或欢欣和悦以尽群下之情，或恭敬齐（斋）庄以发先王之德，辞气不同，音节亦异，多周公制作时所定也。”《颂》是祭祖时候的舞乐。礼乐制度的建立也是周人的事业。扬之水借《般》谈《周颂》，说在大气磅礴的自信中又含敬畏，“使颂祷声中始终有着内省的觉悟”。《风》即“国风”，十五个诸侯国的歌谣，也是《诗经别裁》中选评最多的。

  

  关雎

  关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

  参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

  求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

  参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

  参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

  《周南·关雎》，最是熟悉。周南，朱熹《诗集传》记：“周，国名。南，南方诸侯之国也。”周武王克商而有天下。“武王崩，子成王诵立，周公相之，制作礼乐。乃采文王之世风化所及民俗之诗……杂以南国之诗，而谓之《周南》。”读《诗》，没有办法绕开的话题是“兴”，“所谓兴，可以说是引起话题，或者说是由景引起情。”《关雎》就是运用“兴”极好的例子，“兴”是类似象征的手法，从“我”出发，往外推，藏着自家心事看天地万物，万物都带上了情感。《毛诗序》认为：“《关雎》，后妃之德也，《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。”方玉润《诗经原始》纠正：“窃谓风者，皆采自民间者也，若君妃，则以颂体为宜。”后者认为《关雎》并非颂君妃关系。扬之水老师读《关雎》的方式与方玉润是同道的，认为“《关雎》写出好婚姻之一般，这日常情感生活中实在的谐美和欣欣然之生意，却是那风雅最深厚的根源。那时候，《诗》不是装饰，不是点缀，不是只为修补生活中的残阙，而真正是‘人生的日用品’（顾颉刚语），《关雎》便好像是人生与艺术合一的一个宣示，栩栩然翩翩然出现在文学史的黎明。”《诗》是‘人生的日用品’，《关雎》记载的是日常的情感生活，那时的艺术和人生还不曾分界。

  樛木

  南有樛木，葛藟累之。乐只君子，福履绥之。

  南有樛木，葛藟荒之。乐只君子，福履将之。

  南有樛木，葛藟萦之。乐只君子，福履成之。

  《周南·樛木》：“《诗》中意象固然有所选择，但‘形而下’者实可能远多于‘形而上’者。密意深情，多半不离寻常日用之间，体物之心未尝不深细，不过总是就自然万物本来之象而言之，这也正是《诗》的质朴处和深厚处。”说的是《诗》意象的选择多是寻常的自然万物，在寻常中体现质朴、深厚。

  芣苢

  采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。

  采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。

  采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。

  《周南·芣苢》，写得十分匀净，“采”、“捋”、“掇”等动词，把采的过程表现得真实，《芣苢》十分简单，但其情感的真实最能打动人。钟惺所谓“此篇作者不添一事，读者不添一言，斯得之矣”，“采”就是《芣苢》的全部。

  击鼓

  击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

  从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

  爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

  死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

  于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

  《邶风·击鼓》中“爰居爰处，爰丧其马。予以求之？于林之下”这句最打动我。严粲云：“钱氏曰：‘自知必死也，不言死，惟言丧马，盖婉辞。’”写出“士卒将行，知其必败，与其室家诀别”之意。不写我必死，而写马非我所有，丧马也；不写我必死，而写寻我于林下，此诀别之沉痛也。

  

  静女

  静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。

  静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。

  自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。

  《邶风·静女》，评注中列举到由“彤管”引发的纷争。注意到一段对《诗》的评价，“《诗》总是有本领把微生的人间乐，全作得一如襄王之梦中。说它是臻于生活与艺术的统一，那是后人总结出来的理论，而在当时，恐怕只是诗情的流泻。惟其如此，才更觉得这平朴与自然达到的完美，真是不可企及。”而那些例如由“彤管”引发的匪夷所思，只好编入“外传”。平朴与自然，大约也是最吸引人的。扬之水的点评，常关照到同类作品，与《静女》合观的《陈风·东门之杨》，以及清照词“但明河影下，还看稀星数点”。因此，对比同类作品是常用的品鉴方式。再如，将《卫风·考槃》，与意志上都有隐逸之意的《陈风·横门》、《魏风·十亩之间》合观。扬之水在《考槃》中提到：“通观‘诗三百’，似乎也并没有一个完全属于自己、而与社会无关的天地。”其中的“隐”，是有顾恋的，斩钉截铁的“永矢弗过”，反倒显出难以忘世。

  桑中

  爰采唐矣？沬之乡矣。云谁之思？美孟姜矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。

  爰采麦矣？沬之北矣。云谁之思？美孟弋矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。

  爰采葑矣？沬之东矣。云谁之思？美孟庸矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。

  《鄘风·桑中》，扬之水评，好在“率真任性”，坏在“率真任性”，坏是因为历来解说者定要为它寻另一番意思，已失却见《诗》中“率真任性”的能力，反倒失其本貌，难见其真。《桑中》“写思，而在《诗》中别开一生面，大约即在于诗之口吻辞气格外峻快，格外轻倩爽利，极见性情，而情境欲活。”借《桑中》得见，扬之水先生的读法是化繁至简，以此简明，读出《桑中》的轻快明净。

  伯兮

  伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。

  自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容！

  其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。

  焉得谖草，言树之背。愿言思伯，使我心痗。

  《卫风·伯兮》。“‘诗三百’，差不多篇篇有情，所谓‘兴、观、群、怨’，不过也是说着‘有情’二字罢。”《伯兮》一篇解释了何为“诗可以怨”，战争难以避免时，还有诗将怨思记录，表现君上的悲悯体恤，把“圣人”说成通达人情之士，如此，百姓对自身哀惨似能有所宽慰。《伯兮》写室家思念从役之君子，把人情写得透彻。扬之水认为“不仅是有情，其情且浓，且挚，而且全用不着神话之类的想象，只凭现实生活中的材料，已写出很实在的浪漫，而把一个‘情’字发挥尽致。”这是《诗》的特点之一，不带多少情节和神话色彩，以最质朴简单的事件传达真挚的感情，“愿言思伯，甘心首疾。”“愿言思伯，使我心痗。”

  君子于役

  君子于役，不知其期。曷至哉？鸡栖于埘。日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！

  君子于役，不日不月。曷其有佸？鸡栖于桀。日之夕矣，羊牛下括。君子于役，苟无饥渴？

  《王风·君子于役》，何为《国风》中的“王风”？周公建立洛邑，是谓东都。迁都洛邑王城的诗称为“王风”，即王国的诗，同诸侯国的诗一样。这是被品评得十分精彩的一篇。“它只是用了不着色泽的、极简极净的文字，在一片安宁中写思。”获得启示，要如何分析一篇文字简净的诗？因其意义是可以一眼望到底的，即表现了对服役君子的担忧与思念。那么好在哪里？扬之水分析“古人文字不可及处在一真字”，而不在巧。《君子于役》有空间的“阔远和苍茫”，它“却是广漠之大中孑然一个零丁之小，在这大和小的孑然却又是浑然中，‘如之何勿思’乃一字一顿那么不容置疑，而真正成为弥漫于天地间的生存的呼唤。”这一句评得最精彩，大与小的孑然与浑然，其中的确切与肯定，“真”便在其中显现。又引贺贻孙分析的“苟无饥渴，浅而有味”，“仍是在最家常处，也是在生存之最根本处，写出深深的忧思和怀念。”以小人物的心情看到世之盛衰，看浩渺宇宙中一个生命的强烈情感，是具体且具象的生命感。

  

  缁衣

  缁衣之宜兮，敝予又改为兮。适子之馆兮，还予授子之粲兮。

  缁衣之好兮，敝予又改造兮。适子之馆兮，还予授子之粲兮。

  缁衣之席兮，敝予又改作兮。适子之馆兮，还予授子之粲兮。

  《郑风·缁衣》。写的是“国人之好贤”，好贤之心以敬赠饮食表达。“全诗六十九字中间止换六字，且不过衣、食两事反复唱叹。而言虽简略。意实周赡，正有殷勤不尽之感。”饮食是最根本的，最家常质朴的地方最能生出诚意与感动。

  遵大路

  遵大路兮，掺执子之袪兮，无我恶兮，不寁故也！

  遵大路兮，掺执子之手兮，无我魗兮，不寁好也！

  《郑风·遵大路》一篇中，“男女之恋，夫妇之亲，君臣之思，朋友之情”等情感不必划分得很清楚，情感是存在共通之处的。《诗》的情感，是情感与德行、情感与艺术的融合。《遵大路》中的“故”与“好”将情感关系模糊化，使“这情意能够包容得更深广而更觉厚实。”后人常将情感划分得过于清晰，人之情感本该是《诗》中所言的混杂、混沌状态。

  《郑风·女曰鸡鸣》，此篇的评点方式值得注意，从朱子的体验说起。朱熹说：“《女曰鸡鸣》一诗意思亦好，读之真有不知手之舞之足之蹈之者。”再如《郑风·风雨》中，也以诗序为始来评点。

  风雨

  风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷。

  风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳。

  风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。

  《郑风·风雨》。每章易字，是《诗》音乐性的表现之一。扬之水评《风雨》中有一种“恰好的节制，是一种近乎完美的分寸感。所谓‘乐而不淫’，可以说便是这分寸感，它其实不关乎道德，乃系于艺术。也因为如此，诗境乃大，乃更有包容，即如《风雨》。”这里借着《风雨》解释了“乐而不淫”与艺术的分寸感。

  绸缪

  绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人？子兮子兮，如此良人何？

  绸缪束刍，三星在隅。今夕何夕，见此邂逅？子兮子兮，如此邂逅何？

  绸缪束楚，三星在户。今夕何夕，见此粲者？子兮子兮，如此粲者何？

  《唐风·绸缪》。读《绸缪》，想的是竟然有这样笨拙可爱的情诗：“今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何。”扬之水先生的评价也让人欣喜：“‘三百篇’中的情诗都让人喜欢，喜欢它的描写，更喜欢它的不描写。”回想《诗》中确极少正面写君子、佳人的面貌，想念、等待之情的表露足矣。“凡此，都是描写，又都是不描写，乃由浑朴成就为玲珑。‘今夕何夕’，四个字藏却所有的事与情，只好说它是晶莹剔透。它的晶莹使人看见一切的映像，它的剔透又使这映像曲折于千转百回之中。”《绸缪》，现在看来，那么直白而不节制，却又那么曲折委婉，矛盾之意妙在它的描写与不描写。“质直如说话，而字随字折，句随句转，一意顺行以成篇”。

  

  月出

  月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。

  月出皓兮，佼人懰兮。舒懮受兮，劳心慅兮。

  月出照兮，佼人燎兮。舒夭绍兮，劳心惨兮。

  《陈风·月出》，在《诗》中也的确特别，用字上聱牙别致又难以想象。扬之水评：“《月出》只是写感觉，却不要别人‘看见’，其实诗里本来也只有‘心的眼’，是思可感，形不可见也。”如何以不见写可感。由此，可对比波德莱尔1953年的《告白》书写的步月回忆：“夜色深沉；像一枚簇新的奖章/一轮皓月皎皎当空，/庄严的夜色，像一条河流一样，/流过沉睡的巴黎上空。……我常常回想起那迷人的月色,/那种寂静，那种倦怠，/那种在内心的忏悔室里低声地/说出的可怕的告白。”

  东山

  我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。我东曰归，我心西悲。制彼裳衣，勿士行枚。蜎蜎者蠋，烝在桑野。敦彼独宿，亦在车下。

  我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。果臝之实，亦施于宇。伊威在室，蠨蛸在户。町畽鹿场，熠燿宵行。不可畏也，伊可怀也。

  我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。鹳鸣于垤，妇叹于室。洒扫穹窒，我征聿至。有敦瓜苦，烝在栗薪。自我不见，于今三年。

  我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。仓庚于飞，熠燿其羽。之子于归，皇驳其马。亲结其缡，九十其仪。其新孔嘉，其旧如之何？

  《豳风·东山》。方玉润《诗经原始》中写：“此周公东征凯还以劳归士之师。”扬之水认为“‘诗三百’，最好是《东山》。诗不算长，也不算短，而句句都好、它如此真切细微地属于一个人，又如此博大宽厚地属于每一个人。”还说它能体悟工细，“心细如丝发”。”评论家面对《东山》都变得很通达人情，能够就诗说诗。就诗说诗是评点诗重要而珍贵的原则之一。

  《小雅·白华》一篇的启发是关于如何作诗和品诗。首先是《诗》中的虚、实部分。“之子之远，俾我独兮”，表示实的部分；“白华菅兮，白茅束兮”，表示虚的部分。虚的部分使诗意更显豁达，实的部分使诗有了意象的跳跃之外，还有思想的连搭。所以虚实如何结合，是可以从《诗》中学习的。至于如何品诗：“读诗自当寻作者所指，然不必拘某句是指某事，某句是指某物，当于断续迷离之处而得其精神要妙，是为善读。”这也是扬之水老师读《诗》的办法，固然可知其典故、背景，但更要紧的是把握其中的精神要妙。

  敬之

  敬之敬之，天维显思，命不易哉。无曰高高在上，陟降厥士，日监在兹。维予小子，不聪敬止。日就月将，学有缉熙于光明。佛时仔肩，示我显德行。

  特别要提《周颂闵予小子之什·敬之》一篇。其中对“日将月就，学有缉熙于光明”的阐释十分精彩。朱熹曰：“曰我不聪而未能敬也，然愿学焉，庶几日有所就，月有所进，续而明之，以至于光明。”“‘日将月就，学有缉熙于光明’虽平实，却警策。此言锻炼学问，亦如《卫风·淇奥》之‘如切如磋，如琢如磨’，‘如金如锡，如圭如璧’。光明之‘光’，毛传训‘广’，则‘明’当是明道之明，澄明之明。如果说‘天命’云云尚只是活在历史的空气里与圣贤一群同处，那么‘日将月就，学有缉熙于光明’却是什么时间读到也觉得能为人灌注向善的力量，则它更近凡人之心罢。它不是铺张的，而是收敛的，它又是充实的，具足的，而可以包容普遍的人生。”

  

  读《诗》，有博物的读法，有经的读法，有“史”的读法。就读史而言，周初有几件大事：周灭商，克商二年，武王逝，成王尚幼，周公摄政，于是有三监之叛。周公辅成王，平三监，营洛邑，制礼作乐，此后周政才得稳定。《闵予小子之什》前四首《闵予小子》《访落》《敬之》《小毖》大约作于这时，诗中种种，便以此为背景，这是“史”的读法。也有文学的读法，将分析集中在《诗》的艺术性或修辞上，如“《硕人》之赋，在在切于事情，处处见得赋之巧思。‘巧笑倩兮，美目盼兮’，最是传神生色之笔。”还有名家评注、对不同说法的引述，更多是个人读完后的感性体悟与喜好倾向，分析其中的起承转合，如何表现人之性情。此时对战争、历史背景的补充较少，更注重从人类共有情感来思考，这也是我们读古人所希望达到的，看看几千年前的人如何看待世界、如何思考，其情感状态如何，与现在是否有共通之处，有何不同，后来人的解说又有哪些误读。例如拘泥于君臣、淫女（朱熹语）关系来解释，失却了广阔的人类共情的视角。《诗》肯定人基本的情感，如《邶风·匏有苦叶》与《郑风·出其东门》中，求偶之雉，不过是平常心，“无须排击什么，无须标榜什么，心中的一点挚爱，一点温存，就和这眼前景致一样天经地义。”《齐风·东方之日》大胆写男女相会。扬之水总结《风》的特点：“所用的材料，尽为生活中之实有，尽为切近的人间事情，故虽一点事外远致，但朴茂质实中的亲切，依然是本色。”因其情感真挚，平常的词语都是带着温度的，读《诗经别裁》，是借扬之水先生有温度的眼睛来看诗，把字词表达背后的温度读出来。

  “皎若明月舒其光”，出自宋玉的《神女赋》，被引在《诗经别裁·东方之日》一篇的评点中，日月之光照临，于是暗室不暗，借此隐喻，想来《诗》也能以其清亮质朴的光，映照进我们的现实生活。“源头之水总是有着清澈的可喜和可爱，尽管这清澈未必全是历史的真实，而也许只是理想的真实。”

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