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• 唯美的盛宴

  作者：天水明夷 发布时间：2005-11-15 15:34:42

  唯美的盛宴

  是什么悄悄行走在我们生活的周围，告诉我们不要绝望？

  　　又一个百年已然终了，阒无人声的夜里，灯光漫爬过地毯上散乱的文稿。我总想着为这个慢慢走远的年头留下点什么，这些已然在抽屉里泛黄的纸张又能向谁证明呢？是苦行中执著，还是花开花落而由之的放任？心事纠集的时候，就会有电话铃响起。那是和我一样忧郁的朋友，送来新年的祝福，我们谈屋外的星光，谈冰寒的大地上跑过的风，谈巴黎，谈夜色中雾气氤氲的咖啡馆。我们都是坐在狂奔的马车上的孩子，共同的恐惧让我们不由自主地向过去投去留恋的一瞥，上帝与我们同在的祝福掩饰不了心智的悲凉。我们还能为这个时代做点什么？—如此沉重的话题，一出口就后悔了。电话那头间隙的沉默后，是一声长长的叹息。

  　　是啊，百年飞扬的尘土，终有落定的时候，时问的长河里，如果不想被覆舟溺毙，总得有人收拾心性，看看前面的路。于是想起了天才的少年比亚兹莱，想起了上个世纪末叶滥觞于巴黎街头小酒馆、席卷整个欧洲的那场以美的名义发起的精神历险，想起了那群为美而疯狂的人们：坏孩子波德莱尔，伟大的游手好闲者魏尔伦、惠斯勒、王尔德，最终成为军火贩子的早慧诗人兰波……他们多像一群技艺高超的喜剧演员，行走在生活和艺术之间那根细细的钢丝上。穿过时间的迷雾，这群波希米亚人的生命至今还散射着宝石般强烈的火焰，他们看不起中产阶级的刁钻和狭隘，他们执意在物欲的泥沼地里闯出一条艰难的路来获得别样的感受，这种感受甚至帮助他们重新确立了生活的信念，那就是为艺术而艺术，或艺术就是生活。这就是那个年代的风习：“巴黎的知识分子头上戴着尖顶帽，身上穿着意大利强盗的那种难看的长袍，心中积郁着对那帮奉守法度的良民的鄙视。”（威廉·冈特《美的历险》）浪漫的越轨和无法无天的行动成全了他们，也最终毁灭了他们，随着他们的背影消融于世纪末的黄昏，一个百年也就慢慢过去了。

  　　比亚兹莱，就是那群面容忧郁的波希米亚（这个词的另一个含义是自由）人中的一个。如果说唯美运动是上一个世纪的终结，那么比亚兹莱是那场美的盛宴的最后一个离席者。华彩的乐章，在他这个休止符后，终于风流云散了。当我在1995年的一个夜晚偶而翻开一本比亚兹莱的艺术插图集，看到那些不可调和的充满魔法律动的黑与白，精心雕琢饱含着令人费解的暗示性的线条，我的感官和心灵都受到了巨大的震撼。那图案，那人体，那森林里的强盗和花园里的妇女生活，是那么的放纵，那么的奢侈。那真是一个为自己的奇思异想所充满的人，他在神迷恍惚中做着梦，他画出了自己的梦，也就画出了自己内心世界的图像，充满着性的想像和玄乎其玄的遐想。通过比亚兹莱画笔下那魔法般跳着舞的黑与白，我一直不无偏执地认为，黑与白，以及我们生活的底色—灰色，是最丰富、也是绘画中最基本的颜色。也是通过比亚兹莱那散布着感官探索危险气息的绘画，使我坚信艺术家可以找到他那个时代的精神，一个时代的精神也可以找到自己的表达方式。

  　　不论是在作于1892年的自画像上，还是在F·H·伊文斯拍摄的照片上，比亚兹莱都是一个面容苍白的少年。他瘦削的脸庞，粗大的骨节，微卷的棕色头发，看上去给人的感觉就像一只患病的天鹅，那么的敏感，又是那么的骄傲。1872年，比亚兹莱来到这个世界的时候，欧洲大陆上唯美的盛宴已经开张，一群被悲情的幽灵引领的艺术家正在世纪末的舞台上尽情演出，谁也不会想到，这个出生于英国布赖顿的孱弱的孩子，将成为世纪终结的终结。比亚兹莱在童年时代就显露出了他不凡的艺术天分，据说他10岁左右画的速写和想像画就能赚到可观的零花钱，这不免令人想到他有一个做钢琴教师的母亲，还有一个做金银首饰匠的外祖父。

  　　1891年，拉斐尔前派的承继者布因·琼斯在伦敦的画室里接待了携画前来求教的比亚兹莱。那一年，他刚满19岁，是伦敦一家人寿保险和火险公司的办事员。暮年的布因·琼斯从这个衣着寒酸、挟着公文包的外省青年身上，似乎看到了自己年轻时的影子，“凡属一位艺术家所必备的素质，大自然全部赐给你了……”琼斯的盛赞感伤地掠过比亚兹莱的心头。接下去的一年，比亚兹莱来到了法国巴黎，沙龙主席夏凡纳看了他画风怪异的画后大为感佩，称赞他是一个“画出了惊人杰作的年轻英国画家”。世纪末舞台上一颗艺术的新星已是呼之欲出。

  　　然而他又是一个不幸的少年，他出生后不久，母亲就患了产褥热病，这使得他过早地失去了母爱，而由姐姐代为照料。姐姐天赋非凡，干什么事都处于主动状态，比亚兹莱常常有一种被支配感（有的史家认为，比亚兹莱在童年时与姐姐曾有过隐晦的性游戏）。童年时代这一畸型的经历，影响到了他日后对待女性的态度，又是慑服又是蔑视，又是渴望又是惧怕。更要命的是他自从7岁那年起就有肺病的征兆—这一点从他长大后苍白如纸的脸色就可以清楚地看出。他就像同时代乔治·吉辛笔下那些无名青年中的一个，奔波劳碌，疲惫而忧郁，内心却燃烧着危险的火陷。严重的肺结核与不断的咯血成了他日后创作中一个潜在的阴影，死亡黑色的云翳不时飘过他年轻的心宇。时时袭来的宿命感迫使他找到一种最简练的途径来表达自己的艺术才智，找到一种最快捷的方式来传达自己的内心。他就像一个满腹心事的濒死的人，急于在死亡到来前说出所有的话。

  　　终将到来的成名的时机降临了。1893年，奥斯卡·王尔德的诗文剧本《萨乐美》的英译版问世，比亚兹莱看到此剧的高潮部分，激动异常，依照情节画了一幅萨乐美手捧约翰头颅接吻的黑白画，发表在《艺术家工作室》杂志上，伦敦的一个出版商看到此画欣喜欲狂，马上跑来要求比亚兹莱为此书插图。次年，带有比亚兹莱插图的《萨乐美》在伦敦出版，这些出自21岁的青年艺术家之手的黑白画，明显超过了剧本文字的力量，使“萨乐美”几乎成了比亚兹莱艺术的代名词。极富装饰性的线条和一些熟练变形的蔓草花纹图案，显示着比亚兹莱的艺术风格已经成熟，这套插图如同剧本一样，也是一首首华丽而又狂躁的诗，它把“世纪末”的审美情趣、哲学和艺术思想表露无遗，它调动一切可以使用的象征符号，以萨乐美为媒介抒发着强烈的个人感情，使这些邪恶的画面散发着阵阵芳香，成了西方美术史上的“恶之花”。

  　　几乎同时，比亚兹莱与小说家亨利·哈兰合编的《黄皮书》问世，这是一本封面用一种黄色厚纸版加黑色线条装饰的刊物，它新奇的小说和怪异的画风颇是投合世纪末的倦怠空气，因此和《萨乐美》一样迅速传播开来。然而对比亚兹莱来说，这不仅仅是声誉问题，更重要的是他在不知不觉中创造了—或者说表达了—他那个时代的精髓。他由此成了“颓废派”(如果颓废在这里指的是一种艺术风格的话)的真正灵魂。

  　　厄运的出现既在情势之中又显得令人啼笑皆非。1895年，王尔德因被指控有同性恋行为被捕入狱，据说王尔德在旅馆被警察带走时，随手挟着一本《黄皮书》，比亚兹莱因此受到株连。维多利亚时期的英国社会，经济的蒸汽火车高速运行，然而还处在新生活与伪道德的矛盾之中，以绅士自许的英国人在某些方面往往呈现出一种偷偷摸摸的形象，他们已经越过了传统的樊篱，却硬要装出道貌岸然的样子。《萨乐美》和《黄皮书》问世时倍受欢迎，然而当比亚兹莱受到围攻时，又是他们群起而哄之。这真是一幅滑稽的世相图。

  　　痼疾又返回来攫住了这个23岁的青年艺术家，他的脸色是那么的苍白，以致那些来宽慰他的人都不知道怎么开口。的确，比亚兹莱现在正走向他生命的终点。这个世界粗暴地把他开除了，肺病来势汹汹，经济拮据，强烈的自恋使比亚兹莱有意同生活里周围的事物隔离了开来，而只是沉溺在艺术的梦境里。艺术，那真是致幻的毒药，它使比亚兹莱离这个世界越来越远，此后的比亚兹莱，他只是生活在自己的内心。

  　　世纪末的长夜幽寂无边，比亚兹莱画室的烛光亮了。几乎每一个黄昏降临，他都要拉上厚厚的黑绒布窗帘，把蜡烛插在两个高大的英国烛台上。飘忽的烛光中，他枯瘦的身影被成倍放大投向天花板，突兀而又神秘。他的生命在黑夜里燃烧着，如同一朵怒放的伤花。也只有此刻，他笔下成块成团的黑色才能以一种解放了的激情在白纸上恣意流淌，带着他全部的柔情、全部的信仰和全部的憎恨。

  　　他感情的阀门越来越松动，在外人看来，他几乎是越来越脆弱了。据说有一天，为了让惠斯勒长长见识，比亚兹莱以一只黑色手提包为依据，画出了一幅优雅而神秘的图案。“花花公子”专注地看着他画完最后一笔，说：“奥布雷，我犯了个错误，你是个了不起的画家。”这时，比亚兹莱突然像一个孩子一样失声痛哭起来。

  　　几乎无从知道比亚兹莱的这些泪水说明了什么。或许是因为他的才能紧紧系着他的伤感，或许是他已经知道末日审判即将临头，或许，这泪水表明了他深深的遗憾，因为他觉得在活着里再也画不出别的作品了。

  　　与此同时，比亚兹莱正在创作一部名为《在山下》（Under The Hill）的小说，因为在写作上出人头地也是他的雄心。这是一部爱情小说，它描述的是优雅的色徒，和那些戴着插有巨大的天鹅绒羽饰的宽边女帽的贵妇人，小说中臆想的男女行为和性意识，可以看出比亚兹莱临水照影式的自恋。“大活蛾子扇子般的翅膀”，“黑红两色羽毛的羽翼”，这些自鸣得意的怪异修饰，夸张而造作的语言，依然可以看作是比来兹莱笔下的图案在文学中的回声。只有为艺术的一生才是真正的一生，那个时代的精英都这么认为，比亚兹莱就像一只奔跑着的兔子，心惊胆战地被驱策着跑向感官探索全过程的终点。

  　　最后的年头终于来到了。肺病渐渐拖垮了他，这个与魔鬼签下终生契约的艺术家，现在已经感到了那个不可知的世界向他发出的召唤。他和朋友们的几封短信，除了谈些钱银往来的事情，大多描述的是他反复发作的疾病。在这一年一幅名为《小丑之死》的作品中，比亚兹莱向我们传达了他的悲哀。在这之前，他反复画过一系列小丑的形象，并以小丑自喻。在这幅画上，小丑太疲倦了，他睡在床上，生命之火已将耗尽，一群戴面具的喜剧演员正蹑手蹑脚进来，这是一群死神，是将取代小丑的角色。

  　　1898年，25岁的比亚兹莱从法国南方一个叫芒冬的城市发出了那封著名的绝笔信，他在信里表达了他的渴望被拯救，以及走向十字架的冲动：

  　　 耶稣是我们的主，是我们的审判者，

  　　 求你毁掉一切腐败层和不良绘画……

  　　 这是圣化污秽画面的惟一的办法。

  　　 —比亚兹莱写于濒死的痛苦中

  　　

  比亚兹莱的生命终结了，整整一个世纪也将终结。先他而去的已有兰波、魏尔伦、波德莱尔等一批世纪末忧伤的天才。唯美的盛宴既散，狼藉遍地，氤氲的雾气飘去是不堪的荒凉。接下来开始的是下一个世纪黎明前的黑暗。即便再有一点幽光亮起，也会被时间迅疾的大风扑灭，新一轮更迭的人和事，将轻轻松松把他们推到被遗忘的边缘。

  　　美是无所不能的吗？在1995年的一篇文章里，我曾经批评过唯美运动那种凌驾于道德之上的生活方式。我现在要说的是，美当然不是无所不能的，但当人们的手像点钞机一样数点着金钱的时候，当商业利益一点点地侵蚀我们的生活质量的时候，美，以及对一切美的事物的向往追求，可以使失控的生活马车变得理智些，安静些，从容些。这也正是比亚兹莱们在上个世纪末对生活做出的一次修正。尽管他们的行动看起来无所顾忌，越出了社会常轨(颓废是反叛的又一种形式?)，并在眩目的光华后迅速凋谢了，但他们已经醒示了世人，健全的生活不能失去对精神世界的向往。美的历险的意义也正在此。

  　　我凝视着比亚兹莱年轻纯洁的额头，凝视着那些从他的血液中流出的线条、图案和色块，静寂中，似乎听到了又一个百年悠远的钟声的回响。我们这个年代对物的攫取，已非比亚兹莱和他的同时代人所能想像，然而上一个世纪末那些美的使徒体验到的忧伤和沉重，我们今天又有几个人能真正领会呢?人类似乎是迟钝而健忘的，总是一轮一轮重复着从前的遇蠢。

  　　于是又回到了开头的那个话题：我们还能为这个时代做些什么?长久以来，我已安于从生活的边缘经过，做一个世界的静观者和书写员，这是我的工作，在一定程度上也是我的信仰。冥思和追忆是最好的纪念，然而一个新世纪到来了，大地上该有新的立法、新的信仰，行动起来去创造一种新的生活，这更是我们应该做的。那新的即将到来的，不应是又一轮无所顾忌的美的历险，也不应是惊世骇俗下的反叛与憎恨，它应该更平和，更从容，更理智。

  　　不要绝望，甚至对绝望本身也不要绝望！世纪末的长风吹拂，我们守望的眼睛已经疼痛，然而不能失去的还是对生活那份隐含着的信心和坚韧的努力。

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• 人生充满了选择题，你又会选择什么样的答案呢？

  作者：单衫杏子红 发布时间：2024-03-19 08:00:33

  　　《无梦之人》是韩国李美芮《达勒古特梦百货店》的续篇。

  

  　　看到续篇两个字，觉得非常欣慰，原来和我一样沉浸在作者制作的这个梦幻世界的人还有挺多，书外，我们看到它的读者群越来越壮大，书内，我们看到这个梦商店有序地运营，我们的主角佩妮，也从一开始的被动接受，变成了主动的出击，从无意到有意，这也算是一个质的飞跃吧。

  　　梦的百货店，在这本书展现出了它更加朦胧迷幻的一面。

  

  　　这本书中甚至很多平常的环节也很有趣，仔细想一想的话，也挺发人深思。

  　　比如开头部分，佩妮和同事们等待着工资协商的时候，作者就用闲聊的手法，让我们看到了这个百货店的不同部门。

  　　一个推销梦的地方也有畅销梦、打折梦，有的同事特别擅长挑选梦的种类，让这些梦即使不畅销，也不会滞销。

  

  　　而有的同事则专门负责梦的投诉，和现实生活中遇到的一样，他们有的梦是因为质量不够而被投诉，而有的梦则是因为质量太好而被投诉。

  　　不理解吗？举个例子，比如说午觉梦，让人在短暂的午觉时间做一个好梦，是他的产品基本要求。

  　　如果在午觉的时间不能轻松做一个好梦，固然会有人投诉，可是如果午觉的时候做的梦太好，以至于不愿意醒来，一直耽误到了晚上吃饭的时间，那么这个梦仍然也会有人投诉。

  

  　　一个带有明显产品性质的梦，就该具有这个产品应该有的功能，午觉就是午觉。

  　　这个午觉梦和我们现实生活中的产品是多么的类似啊。

  　　所有的幻想其实都是现实的阳光照进来的，只不过有的时候阳光进行了折射而已。

  

  　　大家喜欢这个梦的百货店的故事，其实也是在这个百货店中隐隐约约看到了自己的生活。

  　　就算是天上的风筝，它总还是有一条线和下面联系着的。

  　　仍然是在这个等待的时间，同事们还做了一个游戏，作者可以说把这个环节压榨到了尽。

  　　一群等待的人无聊，做起了《时间之神与三个弟子的故事》的测试，这个故事并不是作者的独创，但是作者把这个故事的内容拆开揉碎在自己的整个故事体系之中，让这个故事具有了更深的内涵。

  　　不同的人通过测试选择自己属于哪一个种类。大弟子代表着未来二弟子代表着过去，而三弟子则代表着现在，但是三弟子又抽走了大弟子和二弟子环节中的属于梦的部分。

  

  　　我们的女主角佩妮是属于哪一种类型的呢？你不妨来猜猜看。

  　　你自己又是属于哪一种类型的呢？

  　　老店主人问了来协商年薪的佩妮一个问题，那就是在顾客中间到底是拓展新顾客重要呢，还是了解那些忽然不来了的顾客，到底是怎么想的更重要呢？

  　　而我们的佩妮选择了后者。这个选择实际上也暗示了后面佩妮的故事。

  　　我就不剧透了。浅浅说一句，佩妮最后给自己的顾客送去了自己亲手制作的捕梦网，而且也把它挂在了客人工作室的重要位置。

  

  　　故事中间充满了选择题，读者在阅读的过程中，也不妨自己亲身去选择一下，虽然我们不能拥有一个梦的商店，但是在作者打造的梦商店中虚幻地玩上一遭，或者干脆利用新兴的ai制图技术，把自己的梦境展现一下，还是很有趣的事情。

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• 博弈，从来都不容易！

  作者：浅蓝的摩卡 发布时间：2020-08-08 17:12:41

  通常来讲，博弈是一种非常具备智慧体现的一种行为，说明了在某一种约定成俗的综合环境下，人或团队在具有相对思维的操控下进行相应活动并取得收益的过程。当然，这个过程单看描述非常简单，但实际上却是复杂多变和异彩纷呈的，广义上讲，博弈代表了人类最高智慧的比拼和搏杀，过程中所有计划和策略的执行都是人类根据自身的条件和得到的所有外部信息相结合后统筹分析得到的，也可以称得上是人类文明发展到一定程度的璀璨体现。

  日本顾彼思（GLOBIS）商学院被誉为日本最大教学质量最佳的商学院，由现任首席执行官、顾彼思大学校长堀義人于1992年创建，1996年启动风险投资。2003年开始开设MBA课程，2006年日本文部省正式认证顾彼思硕士学位。顾彼思商学院在国际上享有重要影响力。

  日本顾彼思管理学院根据开设的MBA科目内容为基础编撰而成的《MBA轻松读》系列因为第一辑的火爆程度，自然运营而生出第二缉，这次带来的是由日本著名学者铃木一功撰写的《博弈论》。

  

  博弈论

  自从人类社会商业贸易活动诞生以来，博弈就无处不在了，如何在与竞争对手的活动中取得胜利并获得收益成为至关重要的工作，然而，这种博弈的过程和结果并不能一厢情愿，在整个过程中，计划、方案、策略、信息、环境、语言、表达、情绪等各种要素要相互协作，另外随机应变也是必不可少的，必须要付出艰辛的努力才可以将之统合在一起，所谓集大成者不外乎如此。

  当然，博弈活动并不像上述描写的如此简单，整个运行轨迹背后都有强大并繁琐的原理公式，正因为繁冗复杂，对于初学者而言在阅读上自然困难重重，因此才出现了日本顾彼思商学院的这个“MBA轻松读”系列，将原理简化，并利用理想化的场景作为案例，为读者提供一个良好的学习和理解环境。

  通过《博弈论》，我们知道了“囚徒困境”“占优策略”“纳什均衡”等日常常见的名词，通过本书的介绍，我们才能理解真正的含义。在博弈论中，我们还可以了解到诸多概念，“同时”“序贯”“重复”“有限重复”“无限重复”“合作”“非合作”“单阶段”“多阶段”等多种博弈方式，每一种都有不同的立足环境，但在实际商业活动中，这些方式并不是单纯独立存在的，某种程度上来讲，在当下的社会商业贸易活动中，相互交织的多种博弈方式持续进行才是最主要的体现，同时这也证明了人类文明的高度发展，因为只有这样才会有复杂多变的商业贸易活动。

  

  约翰·冯·诺依曼

  博弈论的起源可以追溯约翰·冯·诺依曼与奥斯卡·摩根斯特恩于1944年合著的《博弈论与经济行为》，这是博弈论学科的奠基性著作。后续，冯·诺依曼转向研究自动机理论，著有对人脑和计算机系统进行精确分析的著作《计算机与人脑》，为研制电子数字计算机提供了基础性的方案，被后人称为“现代计算机之父”、“博弈论之父”。

  日本是世界上最发达的主要国家之一，经济总量常年排在世界前列，日本国内的企业发展、商业活动、技术创新等环节都非常活跃，同时，业内竞争、市场搏杀等也激烈异常，因此从日本经济、政治、经营和社会发展实例中印证的博弈过程可以最大限度的还原博弈论的精髓，毕竟，经营管理、市场活动并不是那么容易认知的，所以才凸显博弈论的价值理念。

  博弈，从来都不容易！

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• 斯蒂芬·古尔德的《生命的壮阔》——用统计的视角理解世界

  作者：蓝色半岛 发布时间：2023-05-20 22:44:29

  “有个古老的故事: 船长一向不喜欢大副，所以在大副仅有的一次酒醉时，在航海日志记下:‘大副本日酒醉。’大副辩称以前从未酒醉，而且这个记录会影响他的前程，所以恳求船长销去记录，但是船长不肯。第二天由大副记载航海日志时，他记下:

  船长本日清醒。”

  作者在开篇讲了这个笑话，直到读完这本书，然后又过了几天，我才明白笑话的内涵所在。——作者用一本书的厚度诠释了一个笑话。

  这本书是作者的另一本书——《

  奇妙的生命

  》的姊妹篇。书的主旨，还是纠正偏见——关于人类对于我们自身在生物演化中所处地位的偏见。作者在开篇就指出，“偏见常常凌驾我们有限的知识。这些偏见古老得深受敬重、本能得几乎是我们的第二天性”，——振聋发聩，读到这句话，就有平地起惊雷的触动。在《

  奇妙的生命

  》一书中，基于布尔吉斯页岩的重新理解，作者用浓墨重彩的笔触阐述了进化事件的不可预测和偶然性，由此得出的一个崭新的观点，人类的出现，并非自然演化的必然，更可能是随机的产物，应该看作无法重复的特殊事件，换句话说，如果历史重来，极大的可能不会出现人类。而在这本书中，作者使用了另外一种方式，不似《

  奇妙的生命

  》中使用了大量古生物学专业知识，本书通过统计学的方式，用相对更加通俗的方式，或者说更加宏观的、更加具有普遍性的方式阐述了生命的偶然性和不可预测性。

  作者指出，“只有当我们摧毁了自大的基石、承认生物进化的不可预测；只有当我们承认，人类只是生命之树的小枝桠，刚在昨天冒出时，达尔文的革命才算完成”。

  全书重点阐述的内容有两部分。其一，作者解释了为什么美国职业棒球联盟比赛0.400命中率的消失。传统观念下的说法是，这是球员技术的退步——人们总是喜欢想象今不如昔，把逝去的过去想象为一厢情愿的黄金时代。从数据来看，0.26的平均命中率没有变化，然而0.400的命中率消失了，很容易解释为运动水平的倒退。作者则用统计方法告诉我们，其实恰恰相反，是技术进步导致的差异减少。

  

  作者进行了大量分析，首先是规则的不断调整，保证平均命中率的稳定，另外，命中率只是一个相对指标，相对的另一项指标——防守率在提升，也就意味着平均命中率的提升。然后从上面这张图可以看出，当棒球运动整体进步时，统计的钟形曲线右移，由于人类身体极限的限制、导致提升空间存在右墙，所以曲线右端必然压缩，差异的减少，导致了0.400命中率的消失。而从曲线左端的压缩，可以看出棒球运动的整体进步。

  接着，从这个似乎与生物进化没有关系的案例分析，作者通过统计学的视角，却将两者归纳到了相似的问题。

  

  生物的复杂度，同样可以绘制一个钟形曲线，就是上面这张图。由于生物的复杂度存在最小极限——这个最小其实是人类观察限制意义上的极限，所以曲线存在左墙，从而统计曲线随着时间在复杂度方面必然不断的右倾，经过千万年的生物演化，人类出现在了曲线的右倾末端。

  居于钟形曲线主体范围的细菌世界，从时间的角度，在35亿年前，也就是地球诞生后的五亿年就有了细菌，而多细胞生物只是近6亿年前才出现，细菌就这样经历了我们现在所知的多次生物大灭绝一直存在到现在，没有多少变化。从存在的地理范围，细菌生存的广泛性远远超过我们的想象，即使在深邃的大洋底部，超出太阳的辐射范围，依靠海底地热和硫矿石等，依然有细菌形成的生态圈；极温、高压、无氧等等各种难以想象的环境中都有细菌的存在，海底、地下、油田、冰川等等地方，细菌存在于地球最广泛的地理范围。——细菌才是生物世界的主体，并且有可能存在于其他星球，具有广泛的适应性。

  从这个曲线，作者讲出两个要点。第一，生物世界的主体，是位于平均部分的细菌世界，而非人类，需要摈弃以人类作为生物世界主体的中心思想。第二，从统计的角度，由于左墙的存在，曲线的右倾是必然的，然而，曲线右倾产生具体的变化，却是随机的，如果生命演化历程再次重演，曲线的末端很大概率不会是现代人类。从地球生物的历史来看，生物的演化经历了多次大灭绝，然而每次灭绝，居于曲线平均位置的细菌都没有重大影响，大灭绝以后的每次演化都是从细菌世界重新启动，在生物复杂度的右端产生不一样的结果。

  对待统计的曲线，既要看整体、看平均（平均的度量有平均数、中位数和众数，适用于不同的分析目的），也要看末端的差异。

  本书的副标题是《从柏拉图到达尔文》，在这里，作者揭示了两种观点。柏拉图式观点的错误之处在于，认为整体促成了事件的发生和进行，而忽视了个体作用。而达尔文的观点，差异才是根本的事实，平均数只是抽象的心智现象，主张事件是由差异界定，换句话说，进化是由差异定义的。作者在书的结尾讲述到，“达尔文不以赞美人类智力的发展或向上演进到命定而复杂的过程，来庆贺这场革命。相反的，他对于生命令人眼花缭乱的差异，表示敬畏”。

  作者指出，当系统接近发展极限时，差异必然减少。差异减少是一种进步的模式。类似于棒球运动0.400命中率的消失，内燃机的统一、商业行为的统一化、生命初期多细胞动物的进化减少到少数的几种主要门类，等等等等，都是相同的道理。在《

  奇妙的生命

  》一书中，作者详细讲述了，随着生物进化，生物的多样性增加了，但是，解剖结构的分异度，大大降低了。我想，行业的内卷、教育的竞争，都可以做类似的统计观察。

  在书的前半部分，作者举了两个例子。其中之一，是作者讲述自己罹患某种癌症后的经历。按照统计平均，作者被告知只剩8个月的生命。幸运的是，作者的统计学知识帮助了他，经过分析，作者认为自己处在钟形曲线右侧末段，于是获得精神上镇静与自信，安然度过难关。——理解统计学的重大意义。

  再来看看起初的笑话。一个好的笑话，或者说好的故事就是这样，看起来简单，却蕴含着深刻的道理。在笑话中，记录了大副的差异，记录了船长的平均——而人类的错觉的偏见，就是非常容易的，将差异看做整体，将整体视为少数。

  就像人类对于生物世界的偏见，将作为差异的人类看作生命之树的中心，将主体的细菌世界看作生命之树的枝桠。

  站在统计的视角，平均与差异，各自有各自的意义所在。

  在网上看到一段话，也是有关统计的眼光理解世界，有异曲同工的相似。摘录如下:

  “以下摘自丹尼尔·卡尼曼《思考，快与慢》第10章‘小数定律’： 1、我用统计学理论对此做了解释：相对于大样本，极端的结果（高发病率和低发病率）更容易出现在小样本中。这样的解释不存在因果联系。某县人口稀少既不会引发癌症，也不能避免癌症，只会使癌症的发病率比人口稠密地方的发病率更高或更低。这就是真相，没什么可解释的。2、我们并不期待在一个随机的过程中找到规律。但当探寻到一个可能的规则时，我们就可以抛开这个过程是真正随机的想法。随机过程会产生许多序列，以使人们相信这个过程完全是不随机的。 3、夸大对小样本的信任只是众多错觉中的一种——比起信息的可靠度，我们会更加注重信息本身的内容。”

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• 一本比较有趣的小说

  作者：领主的采邑 发布时间：2005-08-31 17:02:02

  作为高阳的作品，保持了高阳一贯的作风。同时作为对汪伪政权的详细描写，还有对周佛海等汪氏幕僚的人性化的叙述。本书是难得一见的，对抗战这一历史时期，专门描写南京政权的，历史的不普遍了解的另一个部分。

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