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• 私人意见：我不会再被余华的新书感动了

  作者：宗城 发布时间：2021-03-08 12:23:48

  我依然记得高中时一口气读完余华《活着》的那个夜晚，那本书刷新了我对小说的阅读体验，令我从此记住余华这个名字。但是当我阅读《文城》时，哪怕因为《第七天》的失败我已经尽可能降低了对这本小说的期待，这本新书依旧没有给予我阅读上的感动，更准确地来说，没有新奇感，不仅没有读《活着》时的震撼，也没有读很多新人作品时，被一些有趣的写作尝试所触动的那股拙劲儿。余华写出了一部可有可无的小说，一个成熟，但的确不会引起我内心波澜的作品。阅读是一件私人的事，所以我只能诚挚地提出自己的真实感受，这会是一篇关于余华新书的书评，但我想说的，却不是这本书写得多么糟糕，亦或多么地好，而是一种矛盾的阅读体验——你知道他交出了一部稳健的作品，但他已经不能再提供新的感受。

  《文城》是一部回归到现实主义传统的作品，这部小说算一个小长篇，以倒叙、插叙等手法，讲述了北方男人林祥福携女南下寻妻的故事。小说可分为两部分：《文城》和《文城补》，故事背景在北洋军阀混战时期，穿插了对帮会、土匪、军阀、乡绅等人群的描绘，是典型的以小见大式写法。在这个意义上，我看到一些笔友感慨：“那个写《活着》的余华又回来了！”我自己也抱着这样的好奇进入了这本书，《文城》是否真的达到了余华巅峰时期的水准？所谓“回来”，究竟是叙述方式、故事套路的归来，还是在写作技艺上的一次闪耀？我们往下看。

  首先，余华叙事的节奏依旧是值得信赖的。他能把读者吸引进故事，这个能力大部分纯文学作家做不到，而他比一般通俗作家要好的，是能在明快的叙事里兼顾语言的实验，做出一些大胆的句式或比喻的变化，使人眼前一亮。最经典的例子，就是《活着》那句：“月光照在地上，像是撒满了盐。”在《文城》中，这样的漂亮句子也是有的，比如：

  “第4页：这就是林祥福留给他们的最初印象，一个身上披戴雪花，头发和胡子遮住脸庞的男人，有着垂柳似的謙卑和田地般的沉默寡言。”

  “第20页：这个夜晚林祥福焦灼不安，屋顶上被雨雹砸出的窟窿向下流着月光，仿佛水柱似的晶莹闪耀。悲伤的村庄在黑夜里寂静下来，只有风声擦着屋檐飞翔在夜空里，这些嗖嗖远去的声响仿佛是鞭策之声，使林祥福起身走向小美的房间，他在穿过水柱般的月光时，抬头看到屋顶的窟窿上有着一片幽深的黑暗，丝丝的寒风向他袭来。”

  “第54页：黄昏的水面上，林祥福怀抱女儿坐在船里，他本想取下身后的包栿，可是身体往后一靠，包袱像靠垫一样让他感到舒适，他就没有取下包，取下了胸前的布兜，让布兜里的女儿躺在他上，他伸手拉开上面的竹篷，夏日的风吹在了他身上。 船家坐在船尾，背靠一块直竖的木板，左臂腋下夹着一支划、劈水操纵着方向，两只赤脚一弯一伸踏着摈桨。林祥福听着哑哑的摈桨踏水声，看着水面上一叶一叶竹篷小舟破浪前行。船家们右手握着一把小酒，双脚一弯一伸之间，呷上一黄酒、左手从船沿上的碗碟里拿一粒豆子，向嘴中一丢，嚼得津津有味。”

  但余华的语言使用也有明显问题，最典型的是他粗糙、单调的女性描写，尤其是在写到两性交往的片段，余华的叙事魅力就会大打折扣，呈现出一种文笔稍好的男性凝视观感。例如：

  “第12页：这个娇嫩和生动的女子第二天病倒了……”

  “第16页：小美的体温被点燃了，变得灼热起来。”

  “第16页：小美灼热的体温和紧张的喘息也让林祥福沦陷了进去……”

  “第76页：那些热烈的夜晚，两个人的身体在炕上合并到一起，他的身体强劲撞击小美，小美的身体则是柔软迎接。”

  类似例子，不胜枚举。灼热、喘息、羞怯、甜美、清秀、娇嫩等词汇频繁出现在余华对女性的描写中，这类陈词滥调充满了男性凝视。如果我们对比余华的《活着》《兄弟》《许三观卖血记》等作品，对女性的刻板描写其实也并不少见，甚至在同时代的莫言、贾平凹等作家中，对女性的刻画总体上也远不如男性。

  余华在小说中有意塑造光辉的女性形象，但他对女性的描写没有脱离男性作家常见的陈旧词汇，对小美这类型美好女性的刻画，也因为朦胧而失去了丰富性，在人物质感上明显不如林祥福这样的男性立体。

  所以问题并不是“用男性视角写女性人物”，而是“没有写出她的丰富性”，如果只是读一篇爽文，这些问题可以被忽略，但如果我们把《文城》作为严肃的艺术作品，这显然是不可回避的硬伤。

  而在故事的讲述上，余华这次设置了一明一暗两个主题。明面主题是林祥福寻找小美的故事，暗面则是对文城的追寻，但文城是什么？它可以是一座城市，也可以是一个虚指，“没有人知道文城在哪里。总会有一个地方叫文城。”有意思的是，小说的背景恰恰是在一个传统礼法崩坏、人命如草芥的年代，在这样一个人间翻天覆地、信仰重新洗牌的时局，叙述者呼唤文城，想必不只是唱一曲复兴传统的赞歌，而是是更深的精神旷野，

  所谓文城，或许是一个安顿现代人心的地方，但文城永远在路上，不可被到达，它就像是古人常说的“道”，道在顿悟，在求索的路上，而非一个结果。

  同样具有延续性的是，余华在《文城》中并不回避暴力和死亡，他以简练的白描手法，书写大量死亡之事，小说写到林祥福最初的记忆，“父亲躺在躺在门板上面一动不动，一块白布盖住父亲的身体，白布短了一截，父亲的双脚露在外面”，没有多余的情绪渲染，不做廉价的道德评判，余华的描写以简洁、冷峻制胜，为整部小说赋予了荒诞、清凉的质感。《文城》开篇就以追忆的笔触，写到了林祥福亲人的死亡，他出身有钱之家，父亲和母亲却早早离去，这些仓促的死亡加重了小说的无常感，也是余华对读者做出的筛选——他的忠实读者必须对残酷做好准备。

  《文城》部分其实就是对林祥福一生的追忆，从他的家庭，到他与妻子小美的相遇，再到小美的两次出走，接续小说开头，林祥福为何要南下寻妻。所以它有一个回旋的节奏在里面，过程中穿插大量对乱世风物的描绘。

  这是一本典型的故事驱动型小说，人物被故事所驱动，小说中最丰富的角色是主人公林祥福，他也是小说最让人记住的角色，但其他角色还是稍显单薄，尤其是女性角色，是一类典型的男性描写的笔触，说不上差，只是不够有意思。

  《文城》部分三十节后的土匪篇幅，与小说的整体基调更是有些违和，土匪篇幅写得太凌乱、随意，像是严肃小说突然成了网文，倒是最后的“文城补”，一定程度上救了这篇小说，既稍微丰富了小美这个人物，也为小说留住了苍凉的况味，余华的结尾依稀让人看到他巅峰时的影子。

  文城是一出关于信与义的故事。信念感贯穿小说的始末。无论是林祥福寻找小美、陈百良为好友复仇，还是田家兄弟对少爷的情谊，这些行为都被一股信念所支撑。信念感让这部小说变得有力，使得读者在荒腔走板的叙事中，还能找到一丝慰藉的力量。

  局限在于，余华对乡绅的描绘过于理想化，对清末民初社会的想象，也局限在“讲一出好戏”，而没有做到更深的挖掘。小说有不少人物的命运是交代不清的，这不知是余华为续作留下的伏笔，还是其他原因。

  与此同时，《文城》有几处叙述上的生硬，或者节奏感的断裂，也折损了小说的味道。

  比方说，小说写到林祥福相亲，都到了人家府上了，媒婆却使眼色要林祥福拒绝这门亲事，理由是担心“刘家的那位姑娘可能聋哑”，可是到后面，媒婆又告诉林祥福，原来这姑娘不聋也不哑。以媒婆的经验，那位女子是聋是哑，她在替男方寻找相亲对象时，就该知道，而不是等到男方与女方见面了，才阻止这门亲事，并且还做出了误判。这种情节的出现，会削弱小说的合理性。又比如说，小说在讲到小美因怀孕而归来时，小美与林祥福对话时的口吻，让人恍惚间以为在看国产古装婆媳剧，后面读到土匪部分，又像是进入了一部抗日神剧，相比于《活着》时期，如今的余华在叙述上已经不再足够精确和稳健，打个比方，就像是一位NBA神射手，他巅峰期场均30分，命中率50%，但到了生涯末期，他的投篮就开始时好时坏，在球场上日益感到力不从心。

  这是一部好看的小说，但它无法在好看之外提供更多，无论是从历史议题的开拓，还是小说技法的创新，亦或者人物的塑造，《文城》相比于余华的前作都没有更进一步，尽管，这么说对一位作家来说显得苛刻，但如果考虑到写作者是余华，且这是他积淀八年诞生的作品，那么我们理应对《文城》有更高要求。否则，在这个不缺乏通俗故事的年代，再讲一个好看但不深刻的故事，它的意义在哪里？

  总体来说，与《第七天》相比，余华这一次至少在讲故事上，恢复了他七成的功力。他不再做大胆的叙事实验，也不再对公共议题有过多指涉，而是回归说书人的本位，老老实实讲一个故事。

  这个故事节奏畅快、氛围苍凉、语调沉稳，具有严肃小说的质感，又兼顾了通俗小说的阅读体验。余华再一次表现出自己在讲故事上超凡的天赋。但《文城》的局限性也较为明显，它首先是一部“并不新颖”的小说，从叙事、人物、选题到切入角度余华这本书严格来说都没有独到之处，你能在书中读到的，在陈忠实、莫言、苏童、格非等人的笔下都已经被反复叙述，《文城》既没有《丰乳肥臀》对乡土社会伦理的暴烈式描绘，也不像《江南三部曲》把近现代的革命者、士绅、妇女等群像刻画地细微入里，如果仅以一般写作的角度来看待，《文城》显然是成熟作家的合格表演，但对于一本耗时八年的余华新作来说，目前的呈现就只能算中规中矩，并不能给人更多惊喜。它是一部2021年出版的小说，却给人一种扑面而来的陈旧感，即便余华用他幽默的叙事来制造他熟悉的况味，但只要读者仔细回想，就不难发现小说的内核其实并没有多少新东西。

  余华选择了清末民初这么一个波澜壮阔的历史背景，却并没有对仆人、乡绅、妇女等人物做出更复杂的探讨。在《文城》里，乡绅是善良的，仆人是忠诚的，兄弟是有情有义的，而传统社会犹如一曲挽歌，余华建构了一个乡土叙事常见的抒情空间，那是一个人站在田垄上对旧日的深情回望，但他自知回不去，所以处在时代的夹缝中，产生一种生命零落的悲戚。命运无常、家国零落，这些元素烘托出余华小说的悲剧质感，但不能掩饰余华在人物塑造上的问题。

  如果说一流小说家，可以把简单的故事写出永恒的质感。二流小说家，可以把复杂的故事说明白。三流小说家，可以让你读的很爽，但故事经不起琢磨。由此，我们回顾对《文城》的文本细读，就能大致明白，这部小说在余华作品序列中的位置。

  它显然好于《第七天》，但不如《活着》和《许三观卖血记》，但要说它达到了余华的巅峰水准，那未免太看低巅峰期的余华，说到底，它只是一次老师傅闲不住耍手艺，稳健而重复，套路且娴熟，但本质上是一部可有可无的作品。

  如今的余华是一位扎实、稳健的作家，但已经无法重现《活着》的辉煌，就像是一个天才球员终会有英雄迟暮，早在《兄弟》完稿，余华已经步入自己文学生涯的黄昏，他不再有初生牛犊的志气，也少了突入禁区的勇气，

  余华写作上的瓶颈是时代和作家个人共同导致的结果。

  《活着》和《许三观卖血记》出版在九十年代，八十年代到世纪之交乃是中国小说创作最宽容的时期，作家书写各种题材，百无禁忌，贾平凹写世情堕落的《废都》、卫慧写个人主义欲望的《上海宝贝》、冯骥才写文革的《一百个人的十年》，及至余华的《活着》能出版，都可作为例证。出版环境宽容，作家才能百无禁忌，尽情挥洒自己的笔墨。我们换个角度想，余华现在再写一部《活着》，他还能顺利出版，造成轰动的社会效应吗？此一时非彼一时。

  时势造英雄，自古皆然。八九十年代也是文学影响力的黄金时代，那时候，至少在销量、社会讨论度上，文学是远比现在受欢迎的，

  那是一个诗人和小说家还能成为大众偶像的时代，那时候北岛、顾城、余华、郑渊洁等作家被全民阅读的热潮，即便是今天的罗翔、刘慈欣、许知远、余秀华也难以媲美，这种文学作家成为全民偶像的范式，严格来说是结束于零八年左右，以韩寒、郭敬明淡出写作成为标志，此后作家纵有出圈，也难以掀起真正的全民讨论热潮，放眼各类销售榜单，近十年来，国内严肃文学销量跻身前列的，也只有《三体》《繁花》等寥寥几部，其余《活着》《许三观卖血记》《平凡的世界》等都是老面孔。

  所以，文学热潮消退后，再复制一个《活着》这样的奇迹，作家尽力也是不够的，除非社会热潮、作品质量、影视改编且成为现象级作品，三者合一，才可能成功。余华写不出质量和影响上媲美《活着》《许三观卖血记》的作品，既有他自身的原因，也是时势使然。你让韩寒现在复出，他也成不了意见领袖了。

  其实，余华自己也清楚《活着》的奇迹无法复制。在散文集自《我只知道人是什么》中，他写道:“在中文世界里，我其他的书不可能超过《活着》，以后也不可能，我这辈子再怎么写，把自己往死里写，也写不出像《活着》这么受读者欢迎的书了，老实坦白，我已经没有信心了。”至于《活着》《许三观卖血记》为什么那么受欢迎，余华给出的理由是:

  “我想《活着》和《许三观卖血记》受欢迎，尤其是《活着》，可能有这么个原因，故事是福贵自己来讲述的，只能用最为简单的汉语。我当时用成语都是小心翼翼，一部小说写下来没有一个成语浑身难受，总得用它几个，就用了家喻户晓的，所有人都会用的成语。可能就让大家都看得懂了，人人都看得懂了，从孩子到大人。

  我昨天告诉张清华，这两本书为什么在今天这么受欢迎，尤其是《活着》，我觉得唯一的理由就是运气好，确实是运气好。”

  大部分作家终其一生，只能写出一两部被人记住的作品。真正可写的并不多，余下是漫长的重复。陈忠实写下了铭刻于文学史的《白鹿原》，但他其他作品都只被视为二三流之作。路遥煮字疗饥，成为文学的奴隶，他最后被人记住的，也不过《平凡的世界》《人生》两部而已。所以余华的困境其实是作家的常态，他在后期没有写出更具突破性的作品，余下一些不痛不痒的散文、杂谈，一部有野心但失败的《第七天》，这些都会在时间的冲刷中变为普通的灰烬。或许余华自己都心知肚明，《活着》和《许三观卖血记》已经耗尽了他的灵光，上帝赠予他惊鸿一瞥的幸运，随之也剥夺了其他的东西，如今的余华已经不再是当年生猛的自己，他的语法是过时的，他的作品对时代的感应变得滞后，他对文学的追求，也早已因为功成名就，而失去了最初的志气。余华并非卡夫卡那般文学的献身者，他写小说本就是世俗欲望驱动，当小说回馈他巨大声誉，那声名既是荣耀，也是重负，人们期待他再写出一部《活着》，可他知道天时地利都已然失去，就像九十年代不可重来，今日的余华纵然再酝酿出一部《活着》，也早已失去重新辉煌的可能。

  余华比他的批评者更知道自我的瓶颈，但是，他有时仍会挣扎，质问命运之神这结局是否已注定，而命运之神用《第七天》的失败告诉他，这场仗你已经打过，这样的结局已注定，但身为写作者，你仍然可以奋力一击。

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• 很爱很爱你。

  作者：马骏峰 发布时间：2017-11-16 00:13:46

  其实。这本书还没来得及看呢

  只不过早几年我发疯似的喜欢上一个人

  一个很优秀的人

  初交甚浅，但短短几句话，几个动作，便被迷的五迷三道。

  随后一天在宾馆里。他和我说。我是携带者。起初以为我那变态的追求攻势让他反感了。想把我吓跑。

  然后他郑重其事地再三确定他的话。甚至把药还给我看了一下。

  第一感觉是害怕。妈呀。我可刚和他啪啪啪完啊。我会不会已经感染了啊。 终于知道他为啥全程都在检查。小心翼翼。十分钟就换个小雨衣。

  然后我哭的死去活来。还真不是害怕。是不甘心。是那种我遇见了这么好的人，为什么竟然是个携带者。

  后来他一直安慰我到后半夜

  现在想想

  我喜欢他笑

  喜欢他说话

  喜欢他骑车我坐在后面抱着他

  喜欢他带我去星巴克装逼

  喜欢我半夜跑到他学校门口把他叫出来去宾馆抱着他

  我喜欢他即使是携带者但没有自暴自弃反而更努力积极

  我喜欢他会那么多东西

  我喜欢他好多

  即使他的缺点我都喜欢

  这么多喜欢绝对是爱

  若不是爱又怎么会这么晚睡不着

  明天的证据清单还没整理完

  hiv携带者现在就是慢性病

  没有媒体说的那么恐怖

  我会努力成为像他优秀的人

  他太优秀了

  我追求他怕落下个攀龙附凤的名声

  而且现阶段我又带不了给他什么

  其实爱上一个人 无关他性别

  更无关他是否有疾病

  即使这个疾病被妖魔化了

  有个德国电影 叫《男孩之家》

  也是一个人爱上了一个携带者

  陈小春和罗子祥主演的 《基佬四十》里吴镇宇也是爱上了一位优秀的携带者

  不过吴镇宇男朋友要是在现在绝对能和正常人一样寿命

  男孩之家在结尾那么摩洛哥的风景实在太美

  打算我喜欢的那位答应我的求婚

  我们蜜月首选地就是摩洛哥

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• 毛姆式人生指南

  作者：Laura 发布时间：2014-12-20 02:04:25

  《刀锋》虽然写于上个世纪的四十年代，背景主要在一战后的欧洲，但却是一本很容易读下去的小说，我想最主要的原因是毛姆通过几个人物传递出的价值观和生存之道，时至今日依然让人觉得有温度，像身边那些熟悉的不熟悉的人，像自己。

  这是一个英国人眼里的“美国人在欧洲”。一个励精图治混进上流社交界，终其一生在饭局和趴体上打拼的古董商人艾略特；两个美国姑娘，一个精心打造品质生活之路的人生赢家伊莎贝尔；另一个被厄运击倒就此堕落死于非命的苏菲，一个从给画家当模特和情妇最后走上女画家之路的法国底层妇女苏珊，最后是那个身体力行探究生命意义，得道后大隐隐于市的男一号拉里。

  小说的扉页的卷首语这样说：

  一把刀的锋刃很不容易越过，因此智者说得救之道是困难的。

  我想每个人在咬紧牙关试图越过自己那把刀的刀锋时，目的总各不相同，作为第一人称的主人公毛姆对每个人的努力都投去赞扬的目光，只是有的目光在赞扬中有些调笑，有的夹杂着洞悉，有的就是仰望。

  艾略特是在前半段占大篇幅的人物，一个聪明，和蔼，学识优长，又虚荣又势利眼的老头儿，用绳命去请客吃饭，一开始还觉得他当交际花是为了买卖古董，后来发现也不是，毛姆作为他的朋友总结说：

  “这来于一种狂热的浪漫思想，这是他在那些庸碌的小小法国公爵身上溅到当年跟随圣路易岛胜地区的十字军战士，在装腔作势，猎猎狐狸的英国伯爵身上见到他们在金锦原石峰亨利八世的祖先，跟这些人在一起，她觉得就像生活在天地广阔得应用古代一样，我想他翻阅戈沙年鉴时，看见一个姓氏接着一个姓氏地使他回想起年代悠远的战争，史册上的攻城战和著名的决斗，外交上的诡诈和王侯们的私情，他的心就会热得跳起来，总而言之，这就是艾略特”

  前段时间正好听《晓说》，讲到一战后的美国暴发户们都心系欧洲，觉得怎么也得娶个欧洲贵族寡妇才够有品味。更因为作者在前十几页的时候就给我们交了这个底，所以一本书下来艾略特再势力眼再交际花你也总是讨厌不起来他。老头后半辈子对自己的妹妹，侄女也相当慷慨，也算虚荣矫情得理直气壮，最后快不行了，还因为一个同样在欧洲混交际圈的美国贵妇请客吃饭没叫他而在床上生气，弥留之语竟然是一句愤怒的：老淫妇！

  伊莎贝尔是艾略特的侄女，从一个活泼的微胖姑娘修炼成一个有生活品位的美妇人，老公殷勤且忠诚，膝下一双可爱的女儿，选择了一心爱她的格雷做老公，把她一心爱着的拉里留在心里。略去细枝末节，伊莎贝尔真是个完美的璧人。但人生总有细枝末节，伊莎贝尔深爱拉里，但由于拉里不愿过她期许的物质生活二人一拍两散，当她知道拉里要跟一个她认为品行堕落的苏菲结婚时，才初次体会到失去的妒火，伊莎贝尔没有辜负她的聪明，略施小计便神不知鬼不觉地击碎了苏菲开始新生活的信心，苏菲毅然抛下拉里就像抛开了最后一根命运丢来的救命稻草，若干年后苏菲被人割断了脖子抛尸海里。毛姆在无他人在场的情况下戳穿了伊莎贝尔，而她的表现连恼羞成怒都算不上，只是理直气壮地说苏菲这种放荡的生活注定如此下场。

  戳穿后有这么一段对白：

  毛姆：亲爱的，我是一个很不道德的人，当我真正喜欢一个人的时候，尽管我不赞成他做的那些坏事，但是照样喜欢他，按说你不是个坏女人，而且风度翩翩，我知道你的美貌是两种因素的巧合：高超的审美眼光和不顾一切的决心，但不因此而影响我对你的欣赏。你只是缺少一样使人完全对你着迷的东西。

  她微笑着等待

  “温柔”

  她唇边的笑意消失了，恶狠狠恨地看了我一眼。。。

  伊莎贝尔是毛姆在《刀锋》里塑造的最好的人物，他的高超在于勾画出了一个普通人的残忍，因为恐惧，嫉妒，妄念，再加之自私或想象力的缺乏。普通人也会做出对他人残忍的事，甚至很多人懵懂地相信伤害了别人才能治愈自己。但就是这种轻率的伤害，可能让那个被伤害者在相当长的一段时间里感到痛苦和纠结，甚至有一些人会受困一辈子。所以对于伊莎贝尔，我深表理解但绝不认同。

  最后说男一号拉里，相比之下这个人物的描写有点飘忽，他因为年轻时的一些经历，放弃了俗世生活，为追寻人生的终极意义，从美国到了欧洲，一边大量读书一边研究哲学，而后跑到煤矿挖煤，到船上当水手，遍游世界在印度大彻大悟，最后返回美国当了个出租车司机大隐隐于市。拉里的大多经历都来与拉里的讲述和作者的到道听途说，而拉里始终面带微笑，说话声音温柔悦耳，一路求索，无论锦衣玉食还是衣衫褴褛，总是气度非凡，虽也对人生迷茫，对人生的恶与不幸感到疑惑，但你几乎感觉不到他人生的窘迫和痛苦。我一度认为没有痛苦的人生十分不可信，也没什么好说的。但整部小说我都在找拉里的线索，想知道他在干什么，在想什么，因为基本看到书的四分之一，我发现拉里就代表人对于精神最高要求，他拒绝了一份体面的工作，拒绝了爱情和婚姻，说自己要干的就是“晃膀子”。晃膀子期间就是每天吃很少的东西，读大量的书，为读书学多门外语，到煤矿和船上做苦力。我也向往“晃膀子”，但舍得拿去交换的东西，实在没有。说到和异性的交往，他帮助过落魄的画家的模特兼情妇和她的女儿，他看中的美丽的灵魂，竟然是遭受命运打击，自甘堕落死于非命的苏菲，对于异性，他身上没有情欲的痕迹。如果说除了美丽心灵之外还有什么，那就是悲天悯人。前面说过这个人物很飘忽，原因可能就是他基本卸掉了沉重的肉身。

  关于世界上为什么有恶的存在，拉里在彻悟后跟作者讲了自己的理解：

  当绝对在这个世界上表现为善时，恶也自然而然连带着出现。没有地壳灾变的那种无法想象的恐惧，你就决不会见到喜马拉雅山的壮丽景色，中国烧瓷的匠人能够把花瓶烧得象蛋壳一样薄，烧得造型那样优美，点缀上美丽的花饰，迷人的色彩，涂上粲然的光泽，但是，由于它的本质是瓷，他就没法改变它的脆弱性。如果失手落在地上，它就会变成许多碎片。同样道理，我们在这世界上所珍视的一切美好的，有价值的事物，只能和丑恶的东西共同存在。既然得出某些事情是不可避免的结论，一个人就只能尽力而为。

  拉里在印度如何大彻大悟我没怎么看懂，稍微检视了一下自己，因为从小受唯物主义的戕害，觉得生命无非是细胞分裂生长老化死去的过程，生不带来死不带走，对人生的精神意义不求甚解，但我依然仰视拉里这样的朝圣者，因为近几年发现越是有了些年纪，越是需要精神的力气，也愈发觉得唯心有道理，一切行为都受控于观念中，一切感受都随意念转变。大的唯物中充斥着无数的唯心，而唯心才主宰当下的每一个时刻。

  但再高深的哲学和彻悟，最后都落到生活，拉里最后回答毛姆以后准备怎样时这样说：

  “回美国，生活。不急躁，对人随和，慈悲为怀，丢掉一个我字，不近女色”

  说完这些，拉里就彻底遁入人群，留下我们这些表示景慕但断无可能步其后尘的人。

  刀的锋刃很不容易越过，正是因为我们都想越过心中的那把刀刃，这是不是就是生命的意义呢。

  五六年前写的书评，这么多人看，再回来看都觉得陌生，再推一篇毛姆的短篇书评，希望有共鸣。

  

  毛姆短篇小说精选集

  9.1

  [英] 威廉·萨默塞特·毛姆 / 2012 / 译林出版社

  书评链接：

  https://book.douban.com/review/12417339/

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• 见过的最差的一本翻译书

  作者：果维康 发布时间：2009-09-03 13:12:18

  原文:

  Before delving into the design details of a protocol, high-level decisions must be made about which program is expected to initiate communication and when responses are expected.

  本书翻译:

  在深入设计一个协议的细节之前,应该决断通信由哪个程序发起以及相应在何时期待.

  当时特意去考证了一下，是用金山快译翻译的，结果一个字都不差

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• 我爱杜预君，所以爱屋及乌

  作者：Amber 发布时间：2010-05-24 23:27:28

  机缘巧合下，不得不一字字读这本书。是《春秋》经+《左传》+杜预·注+陆德明·音义。底本是宋本，但略有改动，应该是参校了监本、毛本等。全书竖排，简体字；个别特殊之处为保留原貌，不至引起误会，仍然保留了繁体，因而颇有些怪异。然而，也并非只有竖排繁体才足够正宗，所以这本书也仍有不少可取之处。何况《左传》的本子虽多，但杜预的《春秋经传集解》，除了十三经注疏本，似乎也只有这个了。

  用《世说》的语言形容，就是：大略全是，故当小未精核耳。

  遗憾的是，杜预的序以及后序，都没有附上。据说1977年上海人民出版社据《四部丛刊》影印宋刻本整理标点出版时，是有序以及后序的（我没那书，只是听说）。不知为何，重新出版时反倒删了。

  拿杜预的语言和《左传》原文相比较，是很有意思的。因为体现了中古时期（西晋）的口语。譬如《隐公元年传》：“公曰：‘制，岩邑也，虢叔死焉。佗邑唯命。’”杜注：“虢叔，东虢君也。恃制岩险而不修德，郑灭之。恐段复然，故开以佗邑。”杜预所谓的“开”，就是允许、听凭的意思。这是中古时期的新生义。

  又如《僖公九年传》：“天威不违颜咫尺，小白余敢贪天子之命无下拜！”杜注：“余，身也。”这个“身”，就是魏晋时代常用的第一人称代词，等于上古时期的“余”。最早的文献用例应该出自《三国志》卷三六《蜀志•张飞传》：“身是张翼德也，可来共决死！”

  又如《襄公十年传》：“（晋侯）及着雍，疾。卜桑林见。荀偃、士匄欲奔请祷焉。……晋侯有间。”杜注：“间，疾差也。”“有间”和“疾差”，都是指病情好转。杜预所用的这个“差”字，即“病愈”的意思，在中古时期的使用频率非常高，《方言》：“差，愈也。南楚病愈者谓之差。”今日，我方言中也仍然保留了这个“差”的用法，譬如问：侬毛病差了伐？（你的病好些了吗？）

  哎，总之，我爱杜预这个既有军事才干，又有业余学术热忱的有为古人，尽管知道他骑射功夫不行，脖子上又长了个可怕的瘤，肯定是不符合文艺想象的。

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